Split toning er en af de mest overset funktioner i Lightroom (eller ethvert efterbehandlingsprogram for den sags skyld). Det er en teknik, der hovedsagelig bruges i filmindustrien og er tydelig i næsten enhver actionfilmplakat. Du kender dem, hvor hudtonerne er super varme, mens baggrunden og skyggerne er kølige og blå.
Det er alt splittet toning er: at tilføje en nuance til dine højdepunkter og en modsat (men komplementær) nuance til dine skygger. For det meste er de bedste farver at holde fast ved en orange tone til dine højdepunkter og en blå tone til dine skygger, selvom der helt sikkert er undtagelser.
Før behandling.
Efter behandling og split toning tilføjet.
Fantastisk beliggenhed, mindre end ideelle lysforhold
Placeringen var Ke'e Beach, et utroligt sted på Kauai, der bogstaveligt talt er i slutningen af vejen på den nordlige side af øen. Jeg var der sammen med mine workshopstuderende, og vi havde tidligere indset på dagen, at skydeforholdene ville være hårde.
Et tankelag af vog (vulkansk tåge) var sprunget over hele vejen fra Big Island. Det dækkede hele Kauais nordside i en tyk, desatureret tåge. Dette gjorde skydeforholdene ganske udfordrende. Oven i alt var havet ret vred den dag! Et groft hav er normalt om vinteren på Kauai, men dette var noget andet.
Vores mål på Ke’e Beach var at fotografere bølgerne, der eksploderede ud af havet og derefter blæste ud næsten som muslingeskaller. Men på grund af forholdene blev bølgerne bare udslettet, før de kunne blæse ud. Alligevel gav vi ikke op. Vi fokuserede på at fange havets vrede og drama, og alle gik væk med nogle gode skud.
Split toning til undsætning
I videoen nedenfor behandler jeg et billede fra den aften fra start til slut inde i Adobe Lightroom Classic CC. Problemet med skuddet er, at det kom ud af kameraet og så ganske kedeligt ud. På grund af den tykke tåge og alt i skuddet var baggrundsbelyst så den resulterende RAW-fil næsten monokromatisk ud. Himlen var grå og så overskyet ud, klipperne og vandet var mørke, og det så bare uinspirerende ud.
En almindelig teknik, som mange fotografer når ud til i disse situationer, er bare at omfavne den og konvertere billedet til sort / hvid. Men hvis du leder efter noget nyt at tilføje til din taske med tricks, kan split-toning også være ret effektivt til at gemme billeder.
Til dette billede startede jeg med at gøre hvad jeg kunne i Basic-modulet for at bringe detaljer ud, tilføje kontrast og få billedet til at pope. Efter et par andre justeringer gik jeg ned til Split Toning-modulet og tilføjede en varm orange tone til himlen (højdepunkterne) og en kølig blå / blågrøn tone til klipperne og vandet (skyggerne).
Her er de indstillinger, jeg brugte i Basic-panelet.
Dette er de Split Toning-indstillinger, jeg anvendte.
Resultatet er et dramatisk udseende, der både effektivt viser havets kraft den aften og også giver indtryk af en varm, levende solnedgang.
Efter
Konklusion
Split toning er en kraftfuld og sjov teknik. Det kan bruges både til at forbedre allerede flotte billeder eller gemme ellers kedelige. Når du opdager denne teknik for første gang, får du en blast gennem dine billeder og afprøver det i forskellige situationer. Og bare med hovedet op kan det bruges på enten farve- eller sort / hvide billeder. Uanset billedtype tilføjer du simpelthen en nuance til højdepunkterne og en anden til skyggerne.
Har du brugt split toning i Lightroom før, eller er dette helt nyt for dig? Hvis du har gjort det, skal du dele dit foretrukne split-tonede billede i kommentarerne nedenfor. Hvis ikke, prøv det og del dine resultater.