Et af de mest nyttige tip, som en gammel professionel fotograf engang gav mig, var at Brug mit zoomobjektiv som et kompositionshjælpemiddel frem for en måde at komme tæt på mit motiv på.
Billede af Jay Williams
Han fortalte mig dette lige efter at jeg købte min første 70-200 mm linse. Jeg viste det stolt til ham og fortalte ham, at 'nu vil jeg være i stand til at komme lige ind i nærheden af de brude og brudgomme, som jeg forberedte mig på at fotografere i en vens bryllup'.
Han holdt et øjeblik pause og smilede, inden han svarede - 'sikker … du kan bruge det til det, men lad ikke dit zoomobjektiv gøre dig doven. Du skal stadig bruge dine fødder! '
Jeg følte, at han ville sige mere, men var bekymret for at fornærme mig (han var sådan en dejlig fyr), så jeg opfordrede ham til at fortælle mig, hvad han tænkte.
Han sagde - lad mig vise dig, hvad jeg mener, og fortsatte med at tage mit kamera (og zoomobjektiv) og tage to billeder af mig.
Den første skød han fra omkring 4 meter væk og den anden skød han fra cirka 10 meter væk. Til det første skud brugte han en kortere brændvidde og det andet skud brugte han en længere.
Han vendte tilbage til mig med mit kamera, og vi kiggede på de to skud. De var både hoved- og skuldreportrætter - jeg som motiv var stort set nøjagtig den samme størrelse i begge skud - men forskellen i skuddene var ganske bemærkelsesværdig, og det hele var i baggrunden af billedet.
Det første skud blev taget med en kort brændvidde (omkring 70 mm) og fra en relativt tæt afstand, og baggrunden så ret langt væk og lille ud. Der var meget baggrund i skuddet - det satte mig virkelig som motiv i konteksten af mit miljø (en park med andre mennesker rundt - en ganske travl baggrund).
Det andet skud blev taget med en lang brændvidde (ca. 200 mm) og længere væk. Mens jeg som motiv var omkring samme størrelse som i det første skud, blev baggrunden meget mere forstærket. Faktisk kunne du kun se en del af, hvad der var i billedet i det første skud. Han havde opstillet det andet skud, så den del af baggrunden var ret klar og ryddig (ingen mennesker).
Det første skud blev komponeret, så enhver, der ser skuddet, ville se mig i min sammenhæng (et godt miljøbillede), men det andet isolerede mig fra min baggrund - fokus var helt og holdent på mig og mig alene.
Du kan se dette princip illustreret rigtig pænt på ovenstående billeder. Mens modellen tager stort set den samme mængde plads i hvert af billederne - de fem forskellige brændvidder giver helt forskellige kompositioner. Ingen er særligt 'dårlige' fotos - men hver giver meget forskellige resultater.
Eksperimenterer du med forskellige brændvidder for at producere forskellige kompositioner og perspektiver i dine skud?