Komposition handler ikke kun om at placere motiver i dit skud - men nogle gange handler det mere om at placere dig selv som fotograf for at lave et mere behageligt arrangement af motiver i din ramme.
Jeg lærte dette princip for mig selv i en gymnasiefotograferingskursus, hvor min lærer påpegede, at hvert portræt, jeg tog, blev taget fra stående stilling. Dette betød hver gang jeg skød en siddende person - jeg så ned på dem - ikke altid et smigrende og engagerende blik.
Højde er en måde at ændre dit perspektiv på som fotograf. I mange tilfælde er et skud taget fra eller lige under dit motivs øjenhøjde ideelt og skaber et mere intimt skud. Men at blande det op kan også give dig et kreativt og interessant perspektiv.
At se ned på nogen, der ser op på dig, kan også være stærk - og at se op fra jorden på nogen kan også ændre skudets udseende og følelse dramatisk.
Naturligvis er skydehøjde ikke det eneste element, du kan ændre. Afstanden mellem dig og dit emne er en anden faktor, der er værd at eksperimentere med. Optagelse på afstand kan vise dit motiv i deres omgivelser - mens du skyder tæt på og indrammer dit skud tæt kan det hjælpe med at isolere dem fra en distraherende baggrund.
En sidste måde at ændre sammensætningen af et billede ved at bevæge sig selv som fotograf er at bevæge sig rundt i dit motiv. Mens optagelse af et portræt foran en person er sandsynligvis det mest fornuftige sted at starte i de fleste tilfælde - et sidebillede (portræt) eller endda optagelse bagfra kan skabe nogle interessante billeder.
Mange gange som fotografer, der bruger kameraer med zoomlinser, kan vi blive lidt dovne med komposition - så det kan være et spørgsmål om brændvidde - men det er godt at huske dig selv, at det at være lidt mere mobil og ændre dit optageperspektiv kan tilføje meget til et billede.