Et gæstepost af Michael Toye
Jeg er overbevist om, i det mindste med fotografering, at det, du får tilbage, er direkte relateret til den indsats, du lægger i. Som med alle aktiviteter er det bestemt ikke lineært, og jeg er den første til at indrømme, at du kan vippe skalaen i din favoriserer at opnå nogle fantastiske arkitektoniske billeder bevæbnet med kun få grundlæggende teknikker.
For mig tror jeg, at lokken med at skyde bygninger startede som turist. Vi gør det alle, omend nogle med mindre stil og nåde end andre - ja du skæve tårn af Pisa-holderen op, jeg taler om dig! Så der er du, der står foran et fantastisk og ældet ikon for en bygning og med lidt anden tanke end at montere strukturen i LCD-rammen, klikker du dig væk. Jeg ved, at jeg gjorde det. Problemet er, at det hastigt fangede billede mere end sandsynligt bare bliver det, et øjeblik.
Jeg har en mental tjekliste, jeg gennemgår, når jeg passerer en bygning, der fanger mit øje, så følgende teknikker gælder for alle aspekter af fotografering, men specifikt for arkitektur vil du se en betydelig forbedring.
Hvorfor?
Det meste af tiden vil dette spørgsmål om, hvorfor du skal tage et billede eller rettere, hvad der fangede din opmærksomhed, være indlysende. Det er ret simpelt, når din bygning er freakish høj, som Canary Wharf Tower i London eller en mole, der strækker sig til horisonten, som i Storbritannien ville være placeret i Southend. Jeg ved, at I alle tænker, at dette er lidt overflødigt, men langt fra det. Bevidst visualisering af, hvad du syntes var interessant ved denne særlige bygning, hjælper dig med at finde ud af, hvordan du komponerer et skud for at udnytte den funktion.
Ud over funktioner er der et par grundlæggende fejl at undgå; holde horisont og vandret niveau, lodrette lodrette og sikre, at billedet er skarpt. Du kan muligvis se bort fra nogle eller alle disse, men altid indledningsvis ramme med disse i tankerne, fordi intet billede ser mere uprofessionelt ud end et skævt eller sløret!
De mest anvendte kompositionsformer, der anvendes af arkitektfotografer, vil være en af følgende.
Førende linjer
Perspektiv og dybde er de sædvanlige drivere til førende linjer, men den mere åbenlyse definition er en scene, der styrer seerens blik langs en bestemt vej. Elementerne i billedet ovenfor - rulletrappe, riller i taget og væggen og 'stigen' i det fjerne - alle fører dine øjne op og mod udgangen. Krumningen af 'gitteret' i taget fungerer som det sidste fokusområde. Min hensigt med dette billede var, at seeren skulle deltage i en lille rejse. Jeg valgte også dette perspektiv med rulletrappen forvrænget for at give seeren en følelse af skala; især relevant, da de fleste ikke vil have besøgt denne særligt storslåede metrostation i London.
Dominerende Facias
Denne bygning er ret grim, og den er tæt omgivet af andre ikke-gratis bygninger … bortset fra dette detaljerede design på forsiden af Moorfield's Eye Hospital. Der er så meget glas på altanen og faciaen, lyset er fantastisk. Et andet kompositionselement, som alle banker på, og med rette, Rule of Thirds; det usynlige tic tac toe-formede gitter, hvor du placerer objekter med fokus langs dets linjer og kryds. Nå det fungerer! Du bør altid overveje det, når du indrammer en scene, selvom du beslutter andet.
Specifikke detaljer
Jeg elsker vindeltrapper. De er en fantastisk detalje i bygninger og en kontrast til de sædvanlige lige linjer og vinkler, der findes i arkitektoniske billeder. Denne er i Queen's House i London. Der er meget lidt sammenhæng her bortset fra selve trappesagen. Du har ingen idé om, hvor det er, eller hvordan resten af bygningen kan se ud.
Det kontekstuelle miljø
Disse døråbninger forbinder tilstødende værelser i en familie sovesal. Denne bygning findes blandt andet i Kolmanskop, Namibia. En længe siden forladt by, der betjente familier og arbejdere i den lokale diamantmine. Sandet i Namib-ørkenen har invaderet alle disse huse, og sammen med det skrællende tapet, rammer og falmede vægge bidrager til en reel følelse af deres opgivelse.
Symmetri
Jeg valgte dette lige ned linjesammensætningen på Londons Natural History Museum for at give en reel følelse af dybde. Kraften i billedet er i symmetrien, og fra vandrette og lodrette vil have en alvorlig indvirkning.
Åh ja, og husk at kigge op!
Michael Toye er en professionel fotograf med base øst for London i Storbritannien med speciale i arkitektur og landskab. Du kan følge Michaels billeder på hans blog eller kontakte ham på Facebook.