Læring at se, del III

Læs tidligere indlæg i denne serie på “Learning to See - For Beginners” og “Learning to See Part 2“.

Nuancer og brug af farve, del II

Farve er et middel til at udtrykke lys. - Henri Matisse

I den første del af "Farver og brug af farve" introducerede vi en diskussion om farve, omend de to farver sort og hvid. Ved yderligere at udforske Ansel Adams arbejde opdagede vi, at sort og hvid ikke er, bare sort og hvid, men varierende gråtoner mellem de to ekstremer.

Jeg håber også, at din forskning fik dig til at opdage andre store mestre inden for sort / hvid-print: Robert Maplethorpe, John Sexton og Edward Weston for blot at nævne nogle få. I dit studie skulle du også have været vidne til, hvordan disse verdensklassefotografer var mestre i mørkerummet. Avancerede fotografer forstår nært, at ved at kontrollere en grå nuance supplerer de også effektivt nabotonen.

Visuel opfattelse af farve er ikke nødvendigvis sandfærdig. Dette forstærkes i illustration nummer et. Når du ser på illustrationen, skal du ikke analysere for meget, men spørg dig selv, hvilken cirkel der faktisk er den hvideste? Selvfølgelig skal du studere illustrationen og komme til den konklusion, at de alle har samme tone, selvom illusionen er, at den yderste højre cirkel er lysest.

Illustration 1

Se nu på illustration nummer to. Igen, hvilken er den lyseste cirkel? Jeg tror, du er enig i, at den højre cirkel er lysere.

Illustration 2

I illustration 1 er alle cirkler 100% hvide, og baggrunden er gråtoner, der spænder fra 25% sort på den yderste venstre firkant, gennem 50% sort, 75% sort og til sidst 100% sort på den yderste højre. Med kun to grundfarver og forskellige nuancer deraf er det ret nemt at se den samtidige kontrast. I illustration to er baggrundsfirkanten enten 100% hvid eller 100% sort, og cirklen er 18% grå (+/- 3% for at give mønsterdetaljerne). Simpelthen ved at tilføje mønsteret til cirklen og dramatisk øge den tilstødende baggrundsvarians i tone kan vi skabe en illusion af assimileret kontrast. De to cirkler i illustration to er identiske i alle aspekter.

Vi kan tage den nøjagtige samme teori og anvende den på farvefotografering. Mange fotografer bruger postproduktionssoftware, såsom Photoshop, og mætter en valgt farve for at øge "punch" i billedet. Baseret på illustration to principper kunne vi ikke øge toneområdet for den understøttende eller komplementære farve for at opnå det samme resultat?

Men hvad er komplementære farver?

Før vi går ind i en stor debat og løbende dialog, vil jeg have dig til at prøve et lille eksperiment. Materialerne er ret enkle: Udskriv et helt ark 8,5 x 11 tommer papir som en solid lys kongeblå. Hav et andet ark klart, klart hvidt papir lige ved hånden. Nu stirrer du på det blå papir i et minut eller deromkring, og flyt derefter dine øjne hurtigt mod det hvide papir. Det hvide papir skal vise et gult efterbillede. Det skyldes, at gul er en gratis farve til blå. Andre gratis farver er grøn og magenta og rød og cyan.

En isoleret detalje af en kystlinje gør det muligt for de røde at forbedre greenerne eller omvendt … afhængigt af hvordan du ser på det. Placering: Five Islands Provincial Park, Nova Scotia, Canada

Nu hvor vi er begyndt at tænke farve, og hvordan en farve kan supplere en anden, vil jeg have dig til at foretage en websøgning på udkig efter nogle fantastiske farvebilleder. Se på fotografwebsteder og deres porteføljer; en god start ville være Pete Turners arbejde, en ægte mester i farve. Et par andre "farvelægere", der er mere værd end et kortvarigt blik, ville være Jay Maisel og Eric Meola.

Jeg hæver disse fantastiske fotografer, da jeg vil have, at nybegynderfotografen gør sig klar til en introduktion til farvehjulet i den næste del af "Hues and Use of Color." For virkelig at være opmærksom på, hvordan en farve kan påvirke sin nabo, skal vi forstå farvehjulet og dets teorier, men ikke for meget, da vi ikke ønsker at tage det sjove ud af at lave billeder.

Når alt kommer til alt, hvis du har det sjovt, gør du det rigtigt!