Så tænker du på at frigøre din indre kunstner? Godt for dig! Old school-fotografering kan nogle gange virke lidt begrænsende med alle de irriterende regler - tredjedelsreglen, tommelfingerreglerne, solrig 16-reglen. Hvem har brug for regler! Din kreative er trods alt, og vi reklamer er født til at bryde reglerne!
Billedkunstfotografering er en af de fotografiske genrer, der trods regler, bøjer og bryder dem, og i færd med at gøre det skaber fotografen kunst. Et dårligt ude af fokus billede af en blomst kan blive dit mesterværk; et middelmådigt landskab kan hænge i et galleri! Med lidt know how og et kreativt øje er kunstbilleder ret nemme at skabe.
I denne artikel finder vi ud af, hvad kunstfotografier er, hvordan du udvikler din egen kunstneriske stil og en enkel måde at behandle dine fotos til kunstbilleder på.
Men er det kunst?
Så hvad er forskellen nøjagtigt mellem et kunstbillede og enhver anden form for fotografering? Nå, det er her en klar definition bliver en smule mørk.
Her er nogle generelle parametre, så vi kan tale om kunstfotografering fra et fælles perspektiv (undskyld ordspillet). Kunstfotografering trykkes og hænges op. (Forhåbentlig et fremtrædende sted!). Det kan bruges i indretning, i hjem og kontorer; eller "kunst for kunstens skyld" i gallerier og udstillinger. Billedkunstfotos præsenteres normalt og sælges som begrænsede udgaver.
Her er en ret klar definition, som jeg virkelig kan lide, fra de professionelle fotografer i Canada, der dækker de fleste af de generelt accepterede krav til et billedkunstbillede:
Billedkunstbilleder kan bestå af usædvanlige billeder, individuelle billeder eller en række billeder. Rækken af stilarter og behandlinger varierer meget, fra de klassiske sort / hvide scener til mere ikke-konventionelle billeder. Faktisk er konventionel skønhed, formelt design og velkendte emner ofte ikke komponenter i kunstbilleder og kan omfatte maleriske effekter, soft-focus, journalistiske, snapshot-billeder, bizarre og erotiske billeder og andre ukonventionelle tilgange.
Billedkunstbilleder sælges normalt til individuelle samlere, museer og forretningskunder. Fotoindretning er normalt det udtryk, der bruges til at betegne et tryk, der er hængt for at dekorere et værelse, hvad enten det er i et privat hjem, en institution, et bestyrelseslokale, et galleri osv.
Okay, nu hvor vi ved, hvad vi taler om, skal vi finde ud af, hvordan man skaber disse vidunderlige og ukonventionelle billeder. Til denne diskussion vil vi afsætte vores udforskning til maleriske stilarter og effekter - de sejeste og nemmeste teknikker at lære! Andre kunstfotograferingsteknikker vil blive diskuteret i fremtidige artikler. Så hold dig hård, hvis din yndlingsstil ikke er medtaget her endnu 🙂 Og hvis du ikke kan lide fotografier, der ligner malerier, fortvivl ikke - dette er kun en måde på så mange måder, du kan oprette kunstfotografier på.
Find din kunstneriske stil
Lad os først se på klassisk kunst. Jeg ved, at dette virker kontraintuitivt - hvordan kan vi bryde reglerne, hvis vi studerer klassikere - definerede de ikke reglerne ?! Nå, ja, men … disse historiske stilarter og teknikker giver os stærk indsigt i den række kunstneriske udtryk, som du kan bygge videre på, når du overvejer malerisk udseende.
Da jeg er en stor fan af Sir Isaac Newtons ”… på giganter … 1” -skolen med storhed, tror jeg, at du opnår succes i noget ved at bygge videre på og lære af andres præstationer.
Et godt sted at begynde at absorbere et kunstigt synspunkt er med de gamle klassiske malerier, fra Goya til postimpressionisterne og alle skoler derimellem!
Jeg elsker værker af Claude Monet, og meget af min kunstfotograferingsstil er af hans indflydelse (hans billede til højre).
Ikke at forveksle med Claude er Édouard Manet, hvis farvebrug i hans stilleben også bevæger mig dybt.
Det store er, at du ikke engang behøver at "studere" disse værker, bare se på dem og læg mærke til farverne, penselstrøgene, kompositionerne, genstanden.
Er du inspireret endnu? Ok, her er en anden kunstner, som du kan undersøge, hvis du vil have flere eksempler end bare blomster i vaser! Se efter værker JMW Turner er en vandfarvekunstner fra det 18. århundrede, der forandrede landskabskunst for evigt.
Han inspirerede dette billede af en refleksion i en sø.
Emnet for dine ønsker
Hvis dit mål er at sælge dine kunstbilleder som indretning, skal du sørge for, at dit emne er noget, de fleste mennesker vil have i deres hjem eller kontorer. Tænk på sammenhængen. Grimt sælger ikke - uanset hvor kunstnerisk det er portrætteret. Men skønhed gør det generelt. Kunstneriske behandlinger af blomster, landskaber, stilleben, abstrakter og impressionistiske figurundersøgelser er sikre væddemål som emne. De ser ud til at være næsten universelt accepterede.
Et af mine mest anerkendte kunstbilleder - vandt flere store priser - og en, som alle absolut elsker, er "Djævle 'i detaljerne." Nogen elskede det så meget, at de købte det, men returnerede det til galleriet en uge senere, for når de først fik det på væggen - det var bare for freaky og foruroligende!
Hvis du planlægger at sælge til samlere, er ethvert emne normalt fair spil - nogle mindre kendte van Gogh-malerier var af gamle sko. Der kan man bare se!
Men det er DIN kreative fortolkning og behandling af disse emner, uanset hvad de måtte være, der skaber WOW-faktoren. Og det er her i din behandling og fortolkning, at du kan bryde alle regler!
At se værker af kunstnere, der er gået før, vil udvide din fantasi og få din kreative bevidsthed til at flyde efter stilarter, emner og forskellige og unikke måder at skildre dem på. Når du har taget dit billede, kan du derefter oprette et vildt sortiment af kunstneriske og maleriske effekter i din postproduktionsbehandling … som kommer lige op!
Oprettelse af maleteknikker i postproduktion
En af de mest fleksible og sjove måder at give dine billeder en malerisk kunstkvalitet er at bruge overlays, underlag og teksturer, som du tilføjer i efterproduktionen. Så længe din foretrukne billededitor understøtter lag og blandingstilstande, er du klar til at gå. Hvis du bliver virkelig ekspert, kan du endda lave dine egne strukturer og under / overlays for at tage fuld kontrol over dit endelige billede. Du vil rocke på episk kunstfotografering.
Tilbage i 2006 spillede jeg med et program kaldet Corel Painter - det er et maleriprogram, hvor du kan oprette alle mulige malingseffekter på en digital måde. Jeg havde oprettet et billede i Painter ved hjælp af en ”pensel” med oliemaling og strukturen og nogle subtile farver. Bare vores nysgerrighed lagde jeg dette billede oven på et landskab og wow! penselstrøgene kom igennem på en meget fortryllende måde - og så blev min egen form for malende kunstoverlejringer født! Jeg bruger disse meget og laver nye efter behov. Men du behøver ikke gå til alt det arbejde - ofte kan det være lige så nyttigt at bruge tilfældige billeder, du har i dine mapper, som vi snart vil se.
For at opnå en malerisk påvirkning på et fotografi kræves to hovedkomponenter i postproduktionen, normalt en tekstur til at efterligne lærred, klud eller et andet basismedie; og i det mindste en anden tekstur eller overlay for at give det billedet udseendet af noget andet end et lige billede - noget som et maleri! Afhængigt af dit oprindelige billede behøver du muligvis ikke begge disse typer teksturer. Faktisk fordi der ikke er nogen regler her, kan du stable flere lag i en række kombinationer for at opnå fantastiske billeder.
"Winter Garden" startede som dette. Et fint rod af døde og visne græs i min have i januar!
Og det blev omdannet til dette og fortsatte med at vinde flere nationale og provinsielle priser for kunstfotografering:
Og nu endelig - Hvordan gør jeg det?
Gå først rundt på Internettet og se efter gratis teksturer. Ikke teksturer af træplader og mursten - se efter tekstiler af stof og stof. Se også efter strukturer af penselstrøg eller med et meget fint mønster som rust, gammel beton. Andre fotos, der er ude af fokus, eller som primært har en farve eller et mønster, såsom frost eller regndråber på et vindue, fungerer også særlig godt.
Hvis du ikke er tilbøjelig til at gå på skattejagt lige nu, har jeg oprettet kildefiler til dig! Her er de filer, jeg brugte til Winter Garden, for at komme i gang!
(downloads) (advarsel: dette er en 18 MB download og giver dig en zip-fil med en PSD-fil og nogle JPG.webp'er).
Ideen er at lægge og lægge disse teksturer og billeder sammen med dit basisbillede ved hjælp af blandingstilstande og opacitet for at ændre den måde, hvorpå teksturer interagerer med basisbilledet. Klar til at komme i gang?
Processen med efterbehandling
I Photoshop eller din billededitor skal du åbne dit hovedfoto - dit basisbillede - i dette tilfælde, hvis du bruger mine kildefiler, Billede 0852. Dobbeltklik på baggrundslaget i lagpanelet for at gøre dit baggrundslag redigerbart. Det kaldes Layer 0. Indstil dets blandingstilstand til blødt lys.
Gå derefter til File> Place og vælg billedet 0853.jpg.webp. Stræk den, så den passer, hvis det er nødvendigt. Dette bliver lag 1 Skift blandingstilstand til hårdt lys.
Dupliser dette lag, og indstil blandingstilstanden til Lysstyrke, og skift opacitet til 20%. Vend laget vandret ved at gå til Rediger> Transformer> Vend vandret.
Er der næsten! Placer nu billede 0775, dette er et foto af frost, som jeg bruger som en struktur og farveoverlay - stræk for at passe, hvis det er nødvendigt, og sæt derefter blandingstilstanden til farve og opacitet til 49%.
Nu skal vi oprette UNDERLAG! Dette er lag, som vi vil tilføje UNDER LAG 0. Hvor spændende!
Så … placer billede 0870, og træk laget for at være umiddelbart under lag 0. Sæt lag 0 til blødt lys.
Indstil dit underlag til 53% opacitet.
Og til sidst vil vi tilføje vores sidste underlag ved at placere strukturen, Billede 0809. Tilføj godt dette to steder, men placer det først som vi har gjort med de andre, og flyt det til at være det nederste lag i din stak. Det vil være normalt og 100%.
Dupliser nu dette lag (CTRL J), og træk kopien for at være det øverste lag i din stak. Indstil det til blødt lys og 42%.
På dette tidspunkt skal du gemme din fil som et lagdelt billede. Hvad synes du? Ganske malerisk, nej?
Vil du justere noget mere? Fantastisk! Du kan nu lege med disse lag, rækkefølgen, opaciteten, blandingstilstandene og endda justering af nuance og mætning af individuelle lag, så de passer til din egen stil og din fortolkning af visne græs om vinteren. Du kan tilføje andre teksturer, du måske har ved hånden, eller som du har fundet online.
Med et par enkle billeder, noget inspiration fra mestrene og din egen fantasi, fri for regler og begrænsninger, laver du kunstbilleder på ingen tid!
