Dette er en i en række artikler om metoder til bjærgning af, hvad der ellers ville være "ødelagte" fotos. Følg med i de kommende uger for mere.
Det er blevet sagt, at forskellen mellem en amatørfotograf og en professionel er, at den professionelle aldrig lader nogen se sine dårlige skud.
Der er flere meddelelser underforstået i denne erklæring, men for vores formål er den vigtigste det alle sammen tager dårlige fotos. Uanset hvem du er, uanset hvilke motiver du skyder, uanset hvilket udstyr du bruger, uanset hvor meget erfaring du har, er det urealistisk at forvente, at hvert klik på lukkeren vil give endnu et mesterværk. En portrætfotograf kan tage et dusin eller flere stillinger for kun at få en eller to, som han kan sælge dig. En bryllupsfotograf leverer muligvis en smuk pakke på omkring 200 billeder fra din store dag, men det er simpelthen det bedste af de 1.000 eller flere, hun tog. Selv efter at han og et helt personale har brugt timer på at opsætte og få det hele lige rigtigt, vil en kommerciel fotograf sandsynligvis kun bruge en eller to ud af, hvad der kan være snesevis af taget billeder.
Der er utallige måder, hvorpå et skud måske ikke klipper. Lad os i dag se på kun én: undereksponering. Vi taler ikke om mindre undereksponering, der kan korrigeres med et par hurtige Photoshop-justeringer. Vi taler om alvorlig undereksponering, der fuldstændig ødelægger det, der ellers kunne have været et anstændigt billede; en næsten sort ramme med kun få knap synlige detaljer.
Det kan godt være, du bare vil slette det fornærmende billede. Men hvad nu hvis det på en eller anden måde var specielt? Hvad hvis det var et skud en gang i livet? Hvad hvis du bare vil udøve nogle kreative muskler for at se, om du kan redde skuddet? Måske endda gøre det til noget kunstnerisk?
Lad os se på et par teknikker til at gøre det. Billedet nedenfor er et perfekt eksempel.
Jeg startede, åbenlyst nok, med at lysne billedet for at se, hvor meget detaljer der kunne reddes. Min foretrukne metode til at gøre dette er at oprette et eksponeringsjusteringslag i Photoshop. Fra menuen Lag skal du vælge Nyt justeringslag og derefter Eksponering …
Bemærk, at selvom jeg var i stand til at trække en rimelig mængde detaljer ud, måtte jeg øge eksponeringen med mere end 5 stop. (Klik på et af billederne for at se dem i fuld størrelse.) Gendannelsen skete også på bekostning af støj og farvetroskab. Begge kan til en vis grad korrigeres, men dette vil aldrig være et "godt" billede i traditionel forstand, uanset hvor meget tid jeg bruger på det.
Mit bedste valg på dette tidspunkt er at fortsætte og prøve at gøre dette skud til noget kunstnerisk. Så derefter tilføjer jeg et lysstyrke- og kontrastlag (lag | nyt justeringslag | lysstyrke / konkurrence …) Jeg rører slet ikke lysstyrken, men øger kontrasten til +100. Dette har den virkning, at dele af billedet bliver mørkere igen.
Derefter tilføjer jeg et tærskelag (lag | Nyt justeringslag | tærskel …) Tærskelaget fjerner al farven fra dit billede og gør det til en ren sort og ren hvid.
Skyderen for ensom justering i bunden af histogrammet bestemmer lysstyrke-afskæringspunktet, hvormed en pixel gengives som enten sort eller hvid. Dette har den virkning at kontrollere graden af detaljer i det endelige billede. Jeg har fundet det nemmest at foretage denne justering efter syn snarere end ved at følge nogen form for vejledning eller formel.
Så med lidt kreativ tinkering lykkedes det mig at redde dette originale billede
og gør det til dette. Stor kunst? Ikke rigtig, men bestemt bedre end at miste billedet helt.
I fremtidige rater vil vi se på flere metoder til at redde dårlige skud, herunder forskellige metoder til håndtering af undereksponering.