Seks måder at fange den sande karakter af et motiv i portrætter

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Generelt er der to typer portrætter. Den første er, hvor du prøver at få modellen til at se så smuk ud som muligt. Du har muligvis brug for en make-up artist eller stylist for at gøre det ordentligt. De fleste kommercielle fotografer får betalt for at få deres modeller til at se smukke ud, og der er mange forbindelser med modefotografiets verden.

Den anden er, hvor du prøver at fange en persons essens, skabe karakterportrætter. En interessant ting ved denne portrætstil er, at den åbner dit sortiment af modeller ud over mennesker, der betragtes som konventionelt smukke. Det er mindre komplekst, fordi du ikke nødvendigvis har brug for make-up artister, stylister eller kompleks belysning.

At fange karakter er en mere forenklet og ærlig tilgang til portrætter. Teknikkerne og principperne bag det er enkle, men det kan tage en levetid at mestre.

1. Fokuser på øjnene

Dette gælder for alle typer portrætter, men endnu mere, når man prøver at fange deres karakter. Denne idé går ud over at fokusere din linse på din models øjne og sørge for, at de er godt oplyste og har et fangelys.

Jeg lavede dette karakterportræt af en ældre dame i Bolivia. Hendes øjne og rynker omkring dem fortæller så meget om hendes liv.

Øjne skal være et fokus både konceptuelt og bogstaveligt. De fortæller dig meget om en person. Øjne formidler følelser, vitalitet og liv. Ordsproget, "Øjnene er sjælens vinduer" har meget sandhed i sig. Ældre mennesker har rynker omkring deres øjne, der taler om oplevede oplevelser og visdom opnået.

2. Bed modellen om at bære sit eget tøj

Valg af tøj kan sige meget om et individ, især hvis de har en skæve modefølelse. Dette er den modsatte tilgang til mode, hvor modellen ofte bærer tøj, der ikke tilhører dem. Når du fanger karakter, skal du bede modellen om at medbringe tøj, der er meningsfuldt for dem.

Modellen i disse portrætter er en cirkusartist, hun bar det kostume, hun bruger under opførelsen. Nærbillede af portræt trækker mere opmærksomhed mod hendes dreadlocks og tatovering, den anden til hendes kostume.

3. Skyd modellen i deres omgivelser

En almindelig komponent i den type portrætfotografering, hvor du prøver at få nogen til at se smuk ud, er at placere modellen i et usædvanligt eller slående miljø.

Når du fanger karakter, skal du prøve at gøre det modsatte. Se efter forbindelser mellem din model og miljøet. Hvis din model er af typen udendørs, skal du kigge efter et sted at tage det portræt, der afspejler det. Eller måske er deres hjem eller haven dekoreret på en måde, der afspejler deres karakter. Eller måske har de en interessant hobby eller et erhverv.

Tænk over, hvordan du kan bruge disse elementer til at skabe et portræt, der fortæller en historie om modelens karakter.

Manden i disse portrætter laver træfløjter, så jeg fotograferede ham i hans værksted. Hænder afslører ofte karakter, så jeg tog et nærbillede af hans hænder på arbejde.

4. Brug prime linser

Prime linser er portrætfotografens hemmelige våben. En del af det er på grund af de praktiske fordele. Vi ved alle, at du kan vælge en bred blænde for at sløre baggrunden og skabe kompositioner med bokeh. Men du kan også indstille blændeåbningen til f / 2.8 eller f / 4, idet du ved, at resultaterne bliver skarpe (sammenlignet med den blødere ydelse, der forventes af zoomlinser ved disse blænder).

At være begrænset til en enkelt brændvidde betyder, at du bliver kreativ med dine kompositioner. Du kan skabe variation ved at ændre afstanden mellem dig og din model og ved at bruge forskellige synspunkter.

Men mest af alt er den minimale tilgang til udstyr, der håndhæves af prime linser, sigende til en mere ærlig tilgang til portrætter. Jeg tager ofte kun et kamera, et kort teleobjektiv og ingen lys til et portrætbillede. Jeg foretrækker at stole på naturligt lys (og reflekser). Fjernelse af distraktioner hjælper mig med at koncentrere mig om det næste trin - at skabe en ægte og meningsfuld forbindelse til modellen.

Jeg brugte en 85 mm prime linse indstillet til f / 2.5 for at skabe dette portræt. Den brede blænde slørede baggrunden, hvilket gjorde modellen til centrum for opmærksomheden.

5. Byg rapport

Succesen med optagelsen afhænger af det forhold, du opretter med din model. Du har muligvis kun kort tid til at gøre dette. Jeg har mødt til optagelser med mennesker, som jeg aldrig har mødt før, og som kun har kommunikeret via e-mail eller sms. Det hjælper, at jeg er en naturligt nysgerrig person og nyder at lære om andre mennesker og deres liv.

En del af opbygningen af ​​rapport er at få modellen virkelig interesseret i fotoshoot. Hvis det er en del af et igangværende projekt (og det burde være, fordi projekter er den bedste måde at hjælpe dig med at udvikle dig kreativt som fotograf), lad modellen vide om det, så de kan være stolte af at være en del af dit projekt.

Brug samtale under optagelsen til at provokere animerede udtryk. Læs historien om Yousuf Karsh, der fotograferer Winston Churchill for et ekstremt eksempel på dette!

Jeg lavede dette portræt som en del af et projekt, der fotograferede musikere. Violinisten nød at være en del af projektet.

6. Efterbehandling korrekt

Tænk over din efterbehandlingsstil. For eksempel behøver et portræt, der udtrykker karakter, sandsynligvis langt mindre retouchering end et portræt, der forsøger at få modellen til at se så fysisk smuk ud som muligt. En let berøring er ofte bedst, når du arbejder i farver.

Du bør også overveje at konvertere dine bedste portrætter til sort / hvid. Der er noget tidløst og specielt ved et godt sort / hvidt portræt. Det er ideelt til at udtrykke karakter og følelser.

Den stærke øjenkontakt og sort / hvid-konvertering gør dette portræt til et, der udtrykker modelens karakter.

Konklusion

At fange karakter i stedet for (men ikke nødvendigvis i stedet for) skønhed udgør en udfordring for den kreative fotograf, men resultaterne er ofte mere tilfredsstillende.

Jeg finder ud af, at en interesse i at fange karakter snarere end skønhed markerer en udvikling i en fotografs tænkning, et skift fra at fotografere det overfladiske til at lede efter dybere temaer og menneskelige forbindelser. Men hvad synes du? Hvilke teknikker bruger du til at fange karakter? Lad os vide i kommentarerne nedenfor.

Hvis du kunne lide denne artikel og gerne vil lære mere om portrætfotografering, så tjek min e-bog The Candid Portrait.