Det sværeste spørgsmål, jeg ofte stiller mig selv, er: "Konverterer jeg dette billede til sort / hvid eller lader det være i farve?" Dette spørgsmål er især vanskeligt for mennesker, fordi sort / hvide portrætter ser rigtig godt ud.
Min gå til regel er, at hvis farverne i billedet ikke stemmer overens, ikke er komplementære eller simpelthen ikke ser godt ud, så konverterer jeg mit billede til sort / hvid.
Mange mennesker foretrækker sorte og hvide billeder, og derfor sender jeg altid mine modeller / klienter et sort / hvidt billede og et redigeret billede i farve. Jeg tvinger mig grundlæggende til at konvertere alle mine billeder til sort / hvid, og i nogle tilfælde bliver jeg overrasket, fordi resultatet ser rigtig godt ud.
Sort og hvid er mindre tilgivende
Fejl i monokrome billeder skiller sig automatisk ud end i farver. Dette skyldes, at farver undertiden distraherer seeren, og det kan give indtryk af, at billedet er perfekt, selvom modelens sammensætning, ansigtsudtryk eller belysning ikke er den bedste.
Med sort-hvide portrætter skal du være mere opmærksom på lys, komposition, kontrast og hele scenen generelt.
Belysning til sort / hvid
Kontrastbelysning er det, der får et sort / hvidt billede til at poppe. Hvis man ser på berømte fotografer som Ansel Adams, skiller hans billeder sig ud på grund af lyskontrasten. Billedkunstfotograf, Joel Tjintjelaar, forklarer meget godt adskillelse og gråskala, tonekontrast, adskillelse og tilstedeværelse og dybde. Sort og hvid handler om tilstedeværelse og dybde. Det meste af tiden kan dette oprettes og forbedres ved hjælp af dodge and burn-værktøjerne i Photoshop.
Det er vigtigt at studere andres arbejde. For eksempel er Peter Coulson en fotograf, der tager fantastiske sort / hvide portrætter.
Når du tager portrætter i naturligt lys, skal du altid bruge en lav dybdeskarphed for at centrere opmærksomheden på øjnene og undgå langsom lukkerhastighed, da billedet skal være helt skarpt.
At tage billeder i den magiske time vil give et meget smigrende resultat, da lyset bliver meget blødt. I studiosessioner giver en stor softbox eller et vindueslys dig meget blødt lys. For mere kontrasterende resultater er den bedste løsning udendørs at fotografere midt på dagen og i studiet er at bruge en skønhedsskål.
Forskellen spiller primært i skyggerne, og det afhænger af, hvor mørkt du vil have dine skygger.
Planlæg sort / hvid
Det meste af tiden er den bedste løsning at have sort / hvid i tankerne for det endelige billede, fordi du automatisk vil være mere opmærksom på lys og former omkring din model. Du er også nødt til at fortælle din model, at dette er din intention, fordi positur og ansigtsudtryk vil være vigtigere og understreget.
Sort-hvide portrætter handler om ansigtsudtryk og transmission af følelser. Modelens øjne skal altid være centrum for opmærksomheden og vende mod lyskilden for at skabe en lille gnist af lys (kaldet fangelys), det gør forskellen. Du kan også oprette en anden gnist, hvis du bruger en lysreflektor. Du behøver ikke nødvendigvis en assistent til at holde reflektoren, du kan bede modellen om at holde den, eller du kan holde den selv med den ene hånd.
Studioportrætter i sort / hvid kan være meget mere kreative, fordi du fuldt ud kontrollerer mængden af lys i rummet. Du kan styre retningen og intensiteten af det lys mod din model. Prøv at blive kreativ ved kun at belyse en del af ansigtet ved at bruge objekter eller bruge en sort baggrund til at isolere dit motiv.
Efterbehandling
Sort-hvidt arbejde desaturerer ikke kun et billede, det er meget mere komplekst. Det arbejdsflow, jeg normalt bruger, er at jeg begynder med at redigere mit billede i farve og lege med kontrast af farver. Jeg justerer min eksponering, skarphed, gør hudarbejde, og så undgår jeg og brænder. Derefter konverterer jeg mit billede til sort / hvid ved hjælp af kanalblanderen, og det er ret simpelt, fordi de forskellige filtre giver dig forskellige resultater.
Den vigtigste del af efterbehandling er at bruge undvigelse og brænding for at give dit image liv. Oplysning og mørkfarvning af nøgleområder i billedet er det vigtigste skridt, tag dig tid til at gøre det godt. Resultatet afhænger af dig, så tøv ikke med at gøre det flere gange, før du er helt tilfreds. Jeg anbefaler at bruge en Wacom Tablet til fuld kontrol. Afslut din efterbehandling ved at oprette en vignet for at tilføje en ny fornemmelse af dimensionen.
Konklusion
Sort-hvide portrætter ser fantastiske ud, når de er færdige korrekt. Resultatet afhænger af, hvor godt du kan styre og definere lyset omkring dit motiv. Med andre ord, hvor defineret er din kontrast mellem de forskellige toner.
Tænk altid på sort og hvid, når farverne i RAW-billedet ikke ser godt ud, når når din model har et meget stærkt ansigtsudtryk, og når du har et godt lys, hvad enten det er udendørs eller indendørs.
Del dine kommentarer og sort-hvide portrætter i afsnittet nedenfor.
