Jeg vil gerne dele et par tip til portrætter af musikere, der hjælper dig med at undgå de akavede fotos, der får enhver musiker til at krybe sammen.
Nogle gange er vi heldige nok som fotografer til at blive bedt om at fotografere nogen med en af deres mest værdsatte ejendele: deres musikinstrument. De fleste mennesker, der ønsker at blive fotograferet med deres instrument, elsker virkelig og virkelig det, og det er en del af, hvem de er. Som musiker elsker jeg fotografier med smukke instrumenter i, og jeg er især generet af fotos, der ikke fanger disse instrumenter naturligt. Nogle gange støder jeg på et foto, der får mig til at råbe: ”Hvorfor ?? Ingen ville nogensinde holde deres instrument sådan !! ” Du kan stadig være kreativ med dine fotos uden at gøre dem akavet.
1. Stol på musikken
Hvis du ikke er fortrolig med det instrument, du fotograferer, er det især vigtigt at stole på musikken. Dette er ikke tiden til at prøve hvert poserende trick, du kan komme på, og ende med fløjter oven på hovedet eller celloer, der holdes under hagen.
Spørg dit emne, hvordan de holder deres instrument naturligt. Du kan spørge, hvordan de holder deres instrument, mens de spiller, eller når de slapper af mellem sange. Hvis det er et stort instrument, som et klaver, så spørg dem, hvordan de ville stå ved siden af det, før de optræder, eller hvordan de sidder ved det, når de tænker på, hvad de skal øve. Bed dem om at demonstrere, hvordan de bærer deres instrument fra et sted til et andet. Disse kan virke som dumme spørgsmål, men du kan virkelig få en fornemmelse af, hvilke positioner og holdninger der er naturlige, så kan du bygge derfra.
Som et eksempel kan en violinist fortælle dig, at hun holder sin violin under sin højre arm, når hun hviler. Du kan tage denne stilling, bede hende om at sidde på en stol i en formel stilling med violinen under armen og få et smukt portræt af en pige og hendes violin. Nøglen er at huske, at de er meget mere eksperter i, hvordan man naturligt poserer med deres instrument, end man sandsynligvis er. Men hvis du tilfældigvis kender deres instrument godt, er du velkommen til at bruge din viden til at få smukke naturlige udgør.
2. Lav dit hjemmearbejde
Før en session med en musiker kunne du se nogle videoer på YouTube for at se, hvordan folk interagerer specifikt med det instrument, du fotograferer. Find en professionel musiker, der spiller det samme instrument. Se på deres hjemmeside for at se, hvilken slags fotos de har med deres instrumenter. Du har muligvis en klient, der er meget genert og har brug for mere vejledning, der poserer, så det er nyttigt at have et par ideer på forhånd. Vær forberedt på udfordringer, som et instrument kan medføre, såsom uønskede refleksioner i messing, harpes eller klaverers immobilitet, følsomhed over for temperatur eller vejr, og planlæg.
3. Bed musikeren om at spille for dig
Hvis du kan få dit motiv til at give dig en lille præstation under fotosessionen, får du nogle fantastiske actionbilleder. Det hjælper normalt med at løsne dem også lidt og frembringer nogle naturlige smil. Mind dem om, at det ikke betyder noget, hvis de laver fejl, fordi dit kamera ikke fanger nogen lyd. Det vil kun fange de perfekte øjeblikke i deres spil. Husk dem også på, at du ikke er der for at bedømme deres dygtighed, du vil bare fange det forhold, de har med deres instrument. Bevæg dig rundt, mens de spiller, og fang det smukke øjeblik fra enhver vinkel, du kan, tæt og langt.
4. Få nærbilleder af handlingen
Hænder er hoveddelen af at spille de fleste instrumenter. Kom tæt på hænderne, mens de spiller. Disse skud ender ofte med at være nogle af mine meget foretrukne. Prøv at fokusere på hænderne, mens du skyder ned på halsen på en guitar, fingrene på en fløjte eller hænder, der er frosne i luften under en trommesolo. At komme tæt på disse detaljer kan skabe smukke actionbilleder, der virkelig fortæller historien. Hvis deres hænder bevæger sig for hurtigt til at du kan fokusere, skal du bede dem om at fryse et øjeblik i den position, mens du får skuddet.
5. Gør instrumentet til stjernen
Tag også et par fotos af instrumentet i sig selv. Musikere elsker deres instrumenter, og de vil elske fotos, der viser deres skønhed. Sørg for at bede om tilladelse til at røre ved deres instrument og sætte det ned, flytte det eller noget, du måske vil gøre for skuddet, der potentielt kan skade det på nogen måde. Du kan endda bede ejeren om at gøre alt det rørende og flytte, og du kan flytte dig rundt for at få det ønskede billede.
Fortæl musikken, hvad du har i tankerne, og de vil højst sandsynligt være om bord og være glade for at hjælpe dig med at få nogle fantastiske instrumentbilleder. Instrumenter kan være ekstremt dyre og endnu vigtigere kan have sentimental værdi, der aldrig kan kompenseres. Husk dette under hele sessionen, uanset om dit motiv er på billedet med instrumentet eller ej. Bed dem aldrig om at gøre noget, der kan skade eller beskadige instrumentet.
Konklusion
Hver gang jeg er blevet bedt om at oprette fotos til albumcover til musikere, head shots til websteder, kunst at udskrive og indramme, eller bare at fange en persons foretrukne hobby, er mit mål at skabe et foto, som de vil elske. En der vil forblive tro mod det, de naturligt ville gøre med deres instrumenter.
Jeg håber, at disse tip kan hjælpe dig med at skabe smukke ægte musikerportrætter. Jeg ville elske at se dine musikerportrætter i kommentarerne!