Naturlige lysportrætter er ærligt talt en af mine favoritter, de har denne ekstra fornemmelse, at studioportrætter ikke gør. Sammenlignet med studieportrætter er de meget lettere - du behøver ikke at lære alle lysteknikkerne. De er også meget billigere, du har ikke brug for at købe strober, blink eller lysmodifikatorer, såsom skønhedsretter til bløde kasser. Studioportrætter er virkelig sjove, men de er meget sværere end at lave portrætter med naturligt lys.
Start med at lave portrætter med naturligt lys er et første godt skridt. Det giver dig mulighed for at arbejde på din komposition, din kommunikation med din model og hjælpe dig med at opbygge din selvtillid. Derefter kan du beslutte, om du vil investere i studieudstyr eller ej.
Kameraudstyr og indstillinger
Der er nogle enkle tip og tricks til at få mest muligt ud af dine portrætter med naturligt lys. Men lad os starte med kameraindstillinger og kameraudstyr først.
Optag i manuel tilstand
Den ideelle situation er at have total kontrol over dine indstillinger, så jeg vil varmt anbefale at bruge manuel tilstand. Jeg skrev for nylig en artikel om brug af manuel tilstand, så du kan gå og tjekke den her; Sådan bruges manuel tilstand til at foretage kunstneriske valg til din fotografering.
Lukketid
Du har brug for en minimum lukkerhastighed på omkring 1/100 sekundet (eller hurtigere). Dette er meget vigtigt, da det hjælper dig med at undgå slørede billeder, da din model vil være i konstant bevægelse det meste af tiden.
Blænde og sløring af baggrunden
For at få en blød baggrundssløring skal du bruge den største mulige blænde - omkring f / 4 fungerer, men det ideelle ville være f / 1,8. Hvis du vil have en større blænde end f / 1.8, kan linserne blive ret dyre.
Hvis du ikke har den slags linse, kan du stadig få gode resultater, men der er behov for adskillelse (mellemrum) mellem modellen og baggrunden. Dette hjælper virkelig med at trække seerens opmærksomhed på modellen og undgå unødvendige distraktioner. Hvis du vil vise baggrunden bag din model, skal du bruge en mindre blænde. Jeg har en artikel om, hvordan man opnår baggrundssløring, jeg taler mere om bokeh der.
Hvilken linse skal du bruge?
Hvis du bruger en lang (tele) linse, er en stor blænde ikke så kritisk, fordi du automatisk får en vis baggrundssløradskillelse. Lange linser er de bedste til portrætter, fordi de komprimerer motivet meget fint til baggrunden. Undgå vidvinklede linser, fordi de forvrænger motivets ansigt og forstærker funktioner som næse eller pande. Prøv at bruge linser med en minimum brændvidde på 50 mm med en fuldformatsensor og 35 mm med en APS-beskåret sensor.
ISO
For ISO skal du vælge den lavest mulige mulighed under hensyntagen til, at din lukkerhastighed skal være 1/100 sekundet eller højere. Ved hjælp af lysmåleren i dit kamera kan du få en hurtig lukkerhastighed ved at justere din ISO, hvis lysforholdene er lave. Men at vide at du også bruger en større blænde, burde det ikke være et stort problem.
Genvej - Aperture Priority Mode
Et tip, jeg kan give, er at bruge Aperture Priority-tilstand, hvis du er en doven fotograf (eller smart?) Som mig. Under en udendørsoptagelse skifter lyset ofte, og du bliver nødt til at justere dine indstillinger, uanset om det er lukkerhastighed eller ISO (jeg justerer normalt aldrig min blænde).
Når du laver portrætter, kommer du meget hurtigt ind i optagelsen, og med manuel tilstand skal du konstant ændre dine indstillinger. Sandsynligheden for at gå glip af mange gode fotos, fordi du har glemt at justere dine indstillinger, er meget høj. Det er meget frustrerende, når du kun får den perfekte stilling for at indse, at billedet er alt for mørkt eller alt for lyst, fordi dine indstillinger var forkerte.
Jeg opgav manuel tilstand, fordi jeg altid har glemt det, så jeg bruger nu kun blændeprioritet og hæver min ISO til 400 for at tvinge mit kamera til at bruge en hurtig lukkerhastighed. Foretag ikke den fejl at bruge ISO 100 i blændeprioritet med svagt lys og ender med at få slørede billeder.
Brug RAW-filer og undereksponere
Jeg anbefaler, at du optager RAW og undereksponerer dine billeder med mindre eksponering ved hjælp af eksponeringskompensation.
Dette er meget vigtigt, fordi du nogle gange ved et uheld udsætter for skyggerne, og det vil automatisk overeksponere dine billeder. Problemet med det er, at du mister al information i modelens hudtone, og hvis disse områder brændte, kan du muligvis ikke gendanne detaljer der.
En RAW-fil mindsker også sandsynligheden for at miste oplysninger i dit billede, fordi du har en større genopretningsmargen. Da du undereksponerer dine billeder en smule, kan du korrigere eksponeringen senere i efterproduktionen. Det er lidt teknisk, men det er den bedste måde at have al den nødvendige information i dit billede, udbrændte pixels er den værste fjende, en portrætportrætfotograf kan have.
En anden løsning er at slå højdepunktsalarmen til for dit kamera (de fleste kameraer på indgangsniveau har denne indstilling), og hver gang du tager et billede, vises de udbrændte pixels (klipte højdepunkter) i rødt (eller blinker). Dette er meget nyttigt, fordi det hver gang du ser dette betyder, at der ikke er nogen information i det område, det er bare et rent hvidt punkt, som ikke kan genvindes.
Jeg undereksponerede dette billede for at have alle detaljer i huden.
Placering og lysforhold
En ting, du skal undgå, er at tage portrætter med hårdt lys (om dagen og mod solen). Dette øger ansigtsfunktionerne (understreger eventuelle pletter og mangler) med hårde skygger, og resultatet er ikke smigrende. Et tip, jeg kan give dig til at hjælpe dig med at afgøre, om du får godt lys til et portræt, er at se på skyggerne (på jorden) af mennesker, der passerer på gaden. Hvis skyggen er meget hård (stærk kontur), får du sandsynligvis ikke godt lys, men hvis skyggen er meget blød (uklar eller udefineret), er lyset perfekt til at lave portrætter.
Et hovedaspekt ved portrætter med naturligt lys er blødt lys. Der er fem forskellige muligheder for at få smukt blødt lys på din models ansigt.
Fem belysningsmuligheder
# 1 - Brug vindueslys, det giver dig et meget flot blødt lys på din models ansigt.
Portræt tager ved hjælp af naturligt vindueslys.
# 2 - Tag portrætter under solnedgang, så får du det blødeste lys muligt.
Portræt taget ved solnedgang.
# 3 - Tag portrætter på en overskyet dag, himlen bliver en kæmpe softbox med meget blødt lys.
Portræt taget i løbet af en overskyet dag.
# 4 - Tag portrætter på en gade, hvor bygninger eller lejligheder blokerer solen (som en gyde).
Når det er lyst udenfor, så prøv at se efter bygninger, der blokerer for direkte sollys.
# 5 - Brug en lysdiffusor midt på dagen, dette vil gøre hårdt lys til blødt lys.
Placeringen betyder ikke rigtig noget, fordi det meste af tiden baggrunden bliver sløret, men lyset er afgørende, så overarbejde, du vil tage et portræt, skal du sørge for at have en af disse forskellige muligheder.
Konklusion
Jeg håber, det giver dig nogle tip til at lave portrætter med naturligt lys. Find en ven til at udgøre for dig, og prøv det. Del dine fotos og spørgsmål i kommentarfeltet nedenfor.