Har du nogensinde haft svært ved at vælge mellem at behandle et billede i farve eller sort og hvid? Det kan være en hård beslutning. Berigende farver, der øjeblikkeligt fanger din opmærksomhed i forhold til et tidløst sort / hvid fotografi fyldt med tekstur og komplekse skygger.
Der er enhver chance for at du behandler begge versioner, fordi du ikke kan få det bedste fra begge verdener, ikke? Nå, med split toning kan du måske - slags.
Split toning 101
I kernen er split toning en ret simpel redigeringsteknik. Du kan oprette en split tone-effekt ved blot at indføre farve i højdepunkterne og / eller skyggerne på dit fotografi.
Det bruges ofte af fotografer (og i vid udstrækning af filmproducenter) til at genskabe et filmudseende og skabe en ensartet stil på tværs af en række billeder. I de senere år er det blevet kendt for at skabe det nogensinde så populære "orange og blågrøn" look.
Disse dage bliver den blotte tanke på split toning dit fotografi mødt med stønn af "ikke et andet Insta-billede". Men på trods af al sin popularitet på sociale medieplatforme er måske split toning mest effektiv, når den anvendes på sort / hvide fotografier. Det er her de subtile toner kombineres med tekstur og luminans for at skabe overdådige resultater.
Sort og hvid versus farve
Farver er stærke. Ikke blot tilføjer de spænding og interesse, men de sætter også tonen for dine billeder. Som standard kommer farverne med lidt ekstra bagage - de er humørsyge, symbolske og repræsenterer en forudfattet tone.
Toner som røde, gule og appelsiner er normalt forbundet med varme, klæbrige følelser af kærlighed og komfort.
Mens de køligere toner som blå, cyan og magenta typisk er forbundet med melankolske følelser af ro og refleksion.
Du kunne næsten tænke på farve som en måde at fodre seeren med tone, stil og stemning på dine billeder. I det væsentlige kan farver gøre dit job med historiefortælling meget lettere.
Med dette i tankerne ville du blive tilgivet for at øge følelsen af dine fotografier ved at pumpe farvemætningen op. Men der er en konsekvens. De er for magtfulde.
Farve kan være en distraktion
På trods af al deres spænding og følelsesmæssige kvaliteter har farver potentialet til at være alt for dominerende og forårsage store distraktioner. Jeg vil ikke lade som om jeg kender videnskaben bag hvorfor dette er, men har du nogensinde bemærket, at sort / hvide fotografier ser ud til at tilbyde lidt mere oomph? En særlig grusomhed.
Det er næsten som om de har en 3-dimensionel kvalitet, der forfører dine øjne og opmuntrer dem til at rulle rundt i gradueringstonerne. Okay, måske er det bare mig.
Teorien går ud på, at tilstedeværelsen af stærk farve kan gøre det vanskeligere for dine øjne at registrere luminans, opfatte dybde og absorbere de finere detaljer i dine billeder. Et problem sort-hvide fotografier behøver ikke bekymre dig om.
Du bemærker muligvis, at dit primære fokus flimrer fra farve til farve i stedet for at udforske bygningens former og strukturer i dette billede.
Fjernelse af farven hjælper dine øjne med at rejse gennem den labyrintlignende bygning for at udforske teksturer, linjer og former.
Indtast Split Toning
Uden farve bliver dine øjne til luminanssøgende missiler, når de rejser dybt ind i dit billede for at svælge i silkeagtige graduerende toner, lande på interessante former og udforske komplekse strukturer.
Så hvordan kombinerer du den stemningsfulde farve med de teksturelle kvaliteter af et sort / hvidt billede?
Det er her split toning gør sin store indgang. Anvendelse af en subtil farve til højdepunkterne og skyggerne på dine sort / hvide fotografier giver dig et udsnit af de følelsesmæssige kvaliteter, som farver kan tilbyde uden at skjule dybden og strukturen på dit sort / hvide fotografi.
Hvem sagde, at du ikke kan få det bedste fra begge verdener?
Grundlæggende farveteori 101
Inden du dykker ind og begynder at sprøjte farver rundt som om du fejrer Holi-festivalen, er det en god ide at have en grundlæggende forståelse af farveteori. Så ved du nøjagtigt, hvilke farver du skal kombinere, når du opdelt dine sort / hvide fotografier.
Adobe farvehjul er et fantastisk værktøj, der repræsenterer forholdet mellem primære, sekundære og tertiære farver. Fotografer, designere og kunstnere anvender ofte grundlæggende farveteori til farvehjulet for at skabe visuelt tiltalende farvepaletter til deres arbejde.
Her er tre almindelige farveskemaer, du kan bruge til at udvikle en subtil, harmonisk eller kontrasterende farvepalet til dine splittonede sort / hvide fotografier.
Analog farveskema
En nem måde at forstå det analoge farveskema, som også undgår, at du skal udtale det, er at tænke på det som et rigtig godt sæt naboer.
Analoge farveskemaer bruger farver, der er direkte ved siden af hinanden på farvehjulet. De er naturligvis harmoniske og kan ofte findes i naturen.
Triadisk farveskema
Triadiske farveskemaer bruger farver, der er jævnt fordelt omkring farvehjulet. Denne type farveskema er typisk mere levende og interessant end en analog.
Supplerende farveskema
Farver, der er direkte overfor hinanden på farvehjulet, er kendt som komplementære farver.
Hvis du har set næsten en hvilken som helst film i de sidste 10 år eller rullet gennem dit Instagram-feed i de sidste 10 minutter, er det højst sandsynligt, at du ville have bemærket en stærk tilstedeværelse af orange og blågrønne farver. Dette er et perfekt eksempel på et komplementært farveskema.
Kort resumé
Indtil videre har jeg kort dækket fordelene ved fotografier i farve og sort / hvid, og hvordan det i teorien er noget muligt at kombinere deres kvaliteter for at få det bedste ud af begge verdener ved hjælp af en split toning-teknik. Jeg har også introduceret et grundlæggende niveau for farveteori, så du ved, hvordan du opretter visuelt attraktive farvekombinationer i dine splittonede billeder.
På dette tidspunkt undrer du dig måske over, hvordan du anvender al denne vidunderlige information og faktisk splitter dine fotografier. Så lad os dykke ind og bringe det hele sammen.
Sådan oprettes en silkeagtig split tone-effekt
En almindelig og meget nem måde at opdele dine billeder på ville være at bruge fanen Lightroom Split Toning i Develop Module.
Dette giver dig mulighed for at vælge en bestemt farvetone til højdepunkterne og skyggerne, justere mætning og balancen mellem effekten.
Selvom denne metode er ekstremt hurtig og giver acceptable resultater, mangler den evnen til at infundere dine billeder med et triadisk eller analogt farveskema. Vigtigere er det, at det ikke giver dig mulighed for at kontrollere, hvordan split toning-effekten anvendes på de forskellige toner i dit billede.
Brug af Luminosity Masks i Photoshop
At have mere kontrol kan hjælpe dig med at oprette et silkeagtigt, tonet sort / hvid-fotografi, der får dig til at ønske at straks trykke på print og stolt offentliggøre det for alle at se. For at opnå dette kontrolniveau skal du trække vejret dybt og slutte sig til mig, da vi tager et stort modigt skridt ind i Photoshop.
Trin 1: Oprettelse af luminositetsmasker
For at komme i gang skal du åbne Photoshop og indlæse en række lysstyrkemasker.
Hvis du lige har udåndet den dybe ånde med et, "Hæ !? Hvad er det!?" der er ingen grund til at køre en "Hvad er en lysstyrkemaske?" Google søgning. Alle de grundlæggende oplysninger, du har brug for (og en gratis handling, der gør alt arbejdet for dig) er tilgængelige lige her.
Oprindeligt udviklet og grundigt dokumenteret af Tony Kuyper, betragtes lysstyrkemaskering som en af de mest effektive teknikker til at kontrollere dine billeder i Photoshop.
På trods af dets komplekse lydnavn er lysstyrkemaskering en relativt let teknik, du kan bruge til at anvende subtile justeringer på dine billeder på en ren og effektiv måde.
Flere tonale justeringer blev anvendt på dette billede ved hjælp af lysstyrkemasker til gradvist at opbygge kontrast og dybde i dette billede.
Lysstyrkemasker bruges ofte blandt landskabs- og arkitektfotografer til problemfrit at blande eksponeringer i parentes, gradvist oprette kontrast og skabe silkeagtige sort / hvide fotografier. De arbejder ved at oprette en række valg, der isolerer højdepunkterne, mellemtonerne og skyggerne på et granulært niveau, som giver dig mulighed for at målrette mod bestemte toner baseret på deres luminansværdi (lysstyrke).
Desværre er processen med at skabe lysstyrkemasker ikke nær så sjov som at bruge dem. Så for at redde dig (og mig) fra:
- Død med 100 forvirrende skærmbilleder, der beskriver, hvordan de oprettes
- Brug 15 minutter på at skabe lysstyrkemasker, hver gang du vil opdele et billede i Photoshop
Her er et link til at downloade en Photoshop-handling, der indeholder alle de oplysninger, du har brug for til at installere og oprette lysstyrkemasker med få klik.
Lysstyrkemasker i Photoshop.
I det væsentlige giver et udvalg af lysstyrkemasker dig den ultimative kontrol over dine fotografier. Det betyder, at du er i stand til at arbejde med højdepunkter, mellemtoner og skygger uafhængigt af hinanden. Hvilket, hvis du er delvis med det ulige sort / hvide fotografi, giver dig det perfekte system til at skabe en smuk split toning-effekt.
Trin 2: Opret en farvepalet
Når dine lysstyrkemasker er oprettet, skal du gå over til Adobe farvehjul for at skabe en visuelt attraktiv farvepalet. Noter hex-værdien af dine ønskede farver, da du får brug for disse i næste trin. I dette eksempel opretter vi et supplerende farveskema.
Trin 3: Anvend din Shadow Color
Opret et lag til justering af ensfarvet farve, og indtast hex-koden for den farve, du vil introducere i dine skygger.
Trin 4: Farveblanding
Skift blandingstilstanden for Solid Color Adjustment Layer til "Color". Når du gør det, vil du bemærke, at hele dit billede bliver farvet med den nuance, du valgte. Vælg nu den hvide standardmaske, og slet den ved at trække den til skraldespandikonet.
Trin 5: Vælg en Luminosity Mask
Naviger til fanen Kanaler, og find de lysstyrkemasker, du oprettede ved hjælp af Photoshop-handlingen i trin et. Du vil bemærke, at der er skabt syv lysstyrkemasker med varierende intensitetsgrad til dine højdepunkter, ligeledes til dine skygger, og to lysstyrkemasker målretter mellemtonerne i dit billede.
Lysstyrkemasker gemmes i fanen Kanaler.
Målet her er at anvende en af disse lysstyrkemasker på det farvejusteringslag, du lige har oprettet. Dette begrænser effekten af justeringslaget til kun at blive vist i bestemte områder af dit billede.
Ved at klikke på hver af lysstyrkemaskerne kan du få vist forhåndsvisning af målområderne på dit billede.
Lysstyrkemasker fungerer meget på samme måde som almindelige masker. De hvide områder af masken afslører effekten, og de sorte områder af masken skjuler den. De grå områder af en lysstyrkemaske afslører delvist effekten, der hjælper med at skabe en subtil og ren finish.
Ved at klikke på en lysstyrkemaske kan du få vist hvilke områder af dit billede den målretter mod.
Det generelle mål er at vælge en lysstyrkemaske med lige nok hvid (og grå) i de områder, hvor du ønsker, at farven skal være synlig. Når du vælger en lysstyrkemaske for at tilføje farve til dine højdepunkter, fungerer det som en tommelfingerregel normalt at vælge "Lights 2" eller "Lights 3" -masken.
Hvis du agter at introducere en farve i skyggerne på dit billede (som i dette eksempel), kan du opleve, at brug af "Darks 2", "Darks 3" eller "Darks 4" lysstyrkemasker giver dig en silkeagtig glat finish.
De hvide områder repræsenterer hvor den blå tone afsløres.
Trin 6: Indlæs valg af lysstyrke
Med din valgte Luminosity Mask valgt, klik på knappen "Indlæs maske som valg" i bunden af kanalpanelet. Når du gør det, vil du bemærke, at marcherende myrer ser ud til at indikere valget.
Trin 7: Opret en lagmaske
Naviger tilbage til din lagfane, vælg dit ensfarvede lag, og klik på knappen "Tilføj lagmaske". Dette opretter en lagmaske ved hjælp af lysstyrkevalget, som vil begrænse justeringen af ensfarvet lag til kun at være synlig i de hvide områder af masken.
I eksemplet kan du se, at den blå farvetone nu kun er synlig i de mørkere områder af billedet.
Indlæsning af "Darks 4" -lysstyrke hjælper med at begrænse effekten til kun skyggearealerne.
Trin 8: Forbedr din farve
På dette stadium er der enhver chance for, at effekten ser lidt for stærk og ikke særlig subtil ud. Det er her, at arbejde med justeringslag og masker giver dig fuldstændig kontrol.
For at forfine effekten skal du dobbeltklikke på Justeringslag for ensfarvet farve for at reducere mætning og lysstyrke. Hvis det er nødvendigt, kan du også justere den generelle opacitet for det faste farvejusteringslag for at blødgøre effekten.
At reducere mætning og lysstyrke hjælper med at skabe silkeglatte skygger.
Hvis din effekt stadig er for stærk, kan du overveje at slette lagmasken og gentage trin 5 og 6 for at vælge en lysstyrkemaske med et blødere valg.
Trin 9: Husholdning
For at hjælpe med at holde dine lag pæne og ryddelige kan du omdøbe Solid Color Adjustment Layer til "Shadows".
Trin 10: Mellemtoner
Gentag trin 3-8 for at anvende den ønskede farve til mellemtonerne. Kun denne gang, når du kommer til trin 5, skal du vælge lysstyrkemasken "Midtoner 1".
Bemærk: Når du indlæser “Midtones 1” -lysstyrkemasken som et valg, viser Photoshop en advarsel, der siger “Ingen pixels er mere end 50% valgt. Valgkanterne vil ikke være synlige. ”
Du kan sikkert ignorere denne advarsel. Dine mellemtoner vil stadig blive valgt, denne meddelelse er bare Photoshop's måde at sige, ”Woah der! Du foretager et valg så subtilt, at de marcherende myrer ikke kan vise dig, hvor det vil gælde. "
Trin 11: Højdepunkter
Endelig kan du nu introducere en farve i dine højdepunkter.
For at gøre dette skal du gentage trin 3-8 og ændre trin 5 for at vælge en "lys" lysstyrkemaske. Ofte vil “Lights 2” eller “Lights 3” maskerne skabe subtile resultater.
Her er et eksempel på skyggelag, mellemfarvetone og fremhævningslag, der kombineres for at opdele billedet.
Før og efter
Her er billedet forud for anvendelse af split tonet effekt.
Her er billedet efter anvendelse af en komplementær split tonet effekt.
Som du kan se, hjælper den subtile toning med at tilføje lidt følelser til bybilledet uden at miste dybdefølelsen af det originale sort / hvide billede. Og fordi toningen er blevet anvendt med lysstyrkemasker og lag, er du i stand til at finjustere og kontrollere den præcise tone, indtil den har en silkeagtig kvalitet, der får dig til at springe inde i billedet og rulle rundt i dets graduerende toner.
Eksempler
Her er et par eksempler på forskellige farveskemaer anvendt på bybilledet ved hjælp af nøjagtig samme proces.
Varm analog farveskema
Varm analog farvepalet oprettet med Adobe farvehjul.
Et køligt analogt farveskema
Cool analog farvepalet oprettet med Adobe farvehjul.
Triadisk farveskema
En levende Triadic farvepalet oprettet med Adobe farvehjul.
Konklusion
Uanset om du er på udkig efter en måde at tilføje lidt mere følelser til dine sort / hvide fotografier eller blot forsøge at træne, hvis du foretrækker et billede i farve eller sort / hvid, kan du opdage, at split toning et sort / hvidt billede ofte kan give dig det bedste fra begge verdener.
Og desuden kan det i en verden fuld af kraftig mætning, smartphone-filtre og HDR være forfriskende at fjerne overflødig farve og producere et overdådigt split-tonet sort / hvid-fotografi.
Jeg håber, dette tilskynder dig til at lege med farvehjulet og eksperimentere med split toning-effekter. Hvis du beslutter at prøve det, vil jeg med glæde se dine fotografier i kommentarerne nedenfor.