Et fantastisk portræt, der stopper dig i dine spor og kræver opmærksomhed, er en smuk ting. Der er noget magisk, når et portræt fascinerer og forbinder os. Det handler ikke om berømthed eller skønhed; det handler om menneskeheden. For mine penge er det øjeblik, du fanger sandhed og menneskehed i din portræt, når fotografering og kunst kolliderer.
Fra det øjeblik du hæver et kamera for at tage et fotografi af nogen, er der mange variabler, der skal holdes under kontrol. Det er let at gå vild og lade dit fokus glide. Dette er den ene gang inden for fotografering, når du skal være utrolig til stede.
Ved at følge denne mini-guide med syv trin kan det hjælpe dig med at forbedre din portrætfotografering og få bedre forbindelse til dine motiver.
Trin et: Foto inden for dine tekniske muligheder
Den sidste ting, du skal være bekymret for, når du starter et skud, er den tekniske side af tingene. Øv dig i god tid og søm din teknik. Lær alt dit udstyr at kende, og stryg eventuelle tekniske knæk ud inden skydedagen. Dit emne bliver nødt til at blive nervøst, hvis du synes at være urolig med dit sæt eller projicere usikkerhed. Ting kan stadig gå galt på dagen, men jo mere afslappet du er generelt, jo mere vil du være i stand til at håndtere det uden panik.
Trin to: Se billeder af dit motiv på forhånd
Det kan være praktisk at se billeder af dit motiv inden optagelsesdagen. Jeg beder klienter om at sende mig et billede af sig selv, som de virkelig kan lide. Dette er nyttigt på flere måder.
Du kan få en god ide om deres hudfarve og ansigtsplanerne, hvilket hjælper dig med at overveje din belysning opsat og eventuelle justeringer, du bliver nødt til at foretage. Du får også en god idé om, hvordan klienten ønsker at blive opfattet, og hvad de vil have et billede at sige om sig selv.
Dette vil ikke altid balancere med det, du ser i dem, men heri ligger magien. Som fotograf ser du emnet i et nyt lys. Når du tilføjer det i processen, sammen med at prøve at fange, hvad de kan lide ved sig selv, laver du et unikt portræt.
Trin tre: Har en plan
Du skal absolut have en plan på forhånd. Brug det, du har lært, ved at have set et billede af dit motiv på forhånd for at hjælpe dig med at planlægge dine belysnings- og baggrundsvalg. Overvej naturligvis vejret, hvis du planlægger naturligt lys eller udendørs skud.
Det er værd at nævne på dette tidspunkt, at naturligt lys ikke altid betyder, at du faktisk skal være udenfor. At være tæt på store vinduer eller åbne døre kan give et smukt lys, men det afhænger helt af vejret. Du bør også planlægge, hvilken indramning du kan bruge. Målet er ikke at ende med et konstrueret skud, det er stadig vigtigt at forblive i øjeblikket. Men hvis sessionen bremser, og du i det mindste har nogle ideer i tankerne, kan du henvise tilbage til din mentale plan og få tingene til at gå igen ved at ændre det.
Trin fire: Tag ansvaret
Når du løfter kameraet, skal du tage ansvaret for dit sæt. Dette er en samarbejdsproces, men du sidder helt sikkert i førersædet. Det er op til dig at være vokal med dit emne, holde deres energiniveauer oppe og sørge for, at de har det godt med sig selv. Det er ikke godt at bare råbe scenetrinnene ud, "venstre lidt, hage ned,". Du skal opmuntre dem og holde dem sjove, for spænding er ikke din ven! Uanset hvor mange gange dit motiv har været foran et kamera, er hver en ny ydeevne og skal styres som sådan.
Uanset hvor din optagelse finder sted, har du ansvaret for dette rum. Definer rummet i dit sind, og fjern så mange distraktioner som muligt. Selvfølgelig, hvis du skyder på et offentligt sted, for eksempel en park, kan du ikke fjerne alt. Men hvis du kan vælge et område væk fra hovedstierne, vil det gøre livet lettere.
Hvis du er indendørs, er musik et must. Det er en god leveler og hjælper alle med at slappe af. Du kan oprette en playliste specielt til dine skud, medtage lidt osteagtig musik for at sætte et smil på folks ansigter. Det er en god ide at vælge forskellige genrer / årtier afhængigt af din klients alder, stil osv.
Trin fem: Lær at læse mennesker
At lære at læse mennesker er en færdighed, du absolut skal tilegne dig for at komme videre som folksfotograf. Prøv at oprette forbindelse til dit emne og chatte med det, fortæl historier - det er vigtigt at humanisere oplevelsen. Jo mere de slapper af, jo mere kommer du ud af dem, og jo mere autentisk bliver fotografiet.
Du skal lære at opfange tegn og signaler: Mister de fokus? Skift indstillingen. Er de ubehagelige? Prøv at stå eller sidde i stedet. Du vil ikke spilde skud på ubrugelige billeder, hvor motivet ikke er til stede eller klart ikke er i zonen.
En anden måde, hvorpå du kan lære at læse mennesker, har at gøre med deres personlighed. At bestemme tidligt, at de er nervøse, kan betyde, at du fortæller nogle vittigheder eller forklarer opsætningen for at gøre dem rolige. En fnist, glad person skal absolut repræsenteres som sådan, men der er altid plads til et mere seriøst blik, som det er op til dig at rette dem mod.
Trin seks: Angiv tonen
Så når du har fået kontrol og bekræftet, at du har ansvaret, skal du sætte tonen for hele optagelsen. Når du ser på et portræt, som du elsker, skal du overveje, hvad du kan lide ved det, og hvordan du også kan tage denne form for billede. Husk at ethvert billede, du tager, vil have din egen stemme, og det udvikler sig over tid. Forbindelsen eller niveauet af engagement i dette fotografi dikteres fuldstændigt af dig, fotografen.
Dit motiv leverer din energi og dit tempo, så du skal huske dette hele tiden. Hvis de ser ud til at visne, er det dit job at bringe dem op igen. Sørg for at kontrollere din egen præstation, så du giver de rigtige vibes.
Trin syv: tag din tid
Dette sidste trin skal være et af de vigtigste - tag dig god tid! Stol på mig her, sænk farten og hold hovedet inde i spillet. Et skud kan løbe væk fra dig på ingen tid, og det sidste, du vil have, er at se tilbage på dine skud og opdage, at du ikke har fanget det, du ønskede. Du kan opleve, at du har brugt for lang tid på et look eller baggrund og ikke fanget et andet nok. Ligesom du vil have dit motiv til at tage minipauser for at fokusere igen, skal du også benytte lejligheden.
Personligt ved jeg, at hvis jeg ikke ved slutningen af en shoot føler en bånd med min klient, har jeg ikke spikret den - jeg har nogle fantastiske billeder af dem, men det er ikke det, jeg satte mig for fange.
Din tur
Gør du portrætter? Hvordan indsprøjter du noget sandhed i din portræt? Del dine tip og tricks i kommentarerne nedenfor. Hvis du har spørgsmål, prøver jeg også at besvare dem.
PIN DET: Hvis du er på Pinterest, er der en grafik, som vi oprettede for at gemme og dele denne artikel på det netværk.
