”Jeg har virkelig ikke brug for mere fotograferingsudstyr i min geartaske”, sagde ingen fotograf nogensinde!
Vi ved alle, at det er så langt fra sandheden. Selv hvis du ikke har givet udtryk for denne tanke i det fri, har du bestemt tænkt det. Især når du ser en fotograf, som du beundrer, begejstrer for et bestemt stykke udstyr, som de absolut ikke kan leve uden.
Vi, fotografer, bliver meget ked af det, når fremmede komplimenterer vores udstyr over vores dygtighed. Alligevel ser vi ud til at falde i den samme fælde, når vi ikke helt får det skud, vi virkelig vil have. - Hvis kun jeg havde den hurtige linse, hvis bare mit kamera kunne klare en situation med svagt lys, hvis jeg kun havde billedstabilisering objektiv, eller hvis jeg kun havde et kamera, der tager flere billeder pr. sekund osv. osv. osv.
Før du gør dig klar til at opgive det udstyr, du har, opfordrer jeg dig til at se på dine billeder med et kritisk øje og analysere, om det virkelig er en gearbegrænsning versus brugerfejl eller uerfarenhed. Nu siger jeg ikke, at brugeren er skyld i enhver situation. Jeg vil indrømme, at gear i nogle situationer er meget vigtigt. For eksempel at fotografere en leopard, der jagter sit næste måltid eller den sportsvogn, når den løber rundt på banen.
Men i de fleste tilfælde kan du, afhængigt af dit færdighedsniveau OG den tilsigtede brug af dine billeder, få fat i det udstyr, du allerede ejer. Her er nogle tip, der kan hjælpe dig.
# 1 Perfekt dine kompositionskompetencer
Der er flere forskellige kompositionsteknikker, som du kan bruge til at tage dine fotografier fra kedelige til interessante. Ofte kan bare en lille ændring skabe stor indflydelse. Finder du dig selv ved at bruge den samme centerfokuserede komposition igen og igen? Prøv at bruge reglen om tredjedele i stedet. Fotograferer du altid i øjenhøjde? Skift dit perspektiv og fotografere måske fra top-down eller i en 45-graders vinkel.
En overskyet dyster dag i Vridhavan, Indien gav mig den perfekte mulighed for at fange refleksioner over denne relativt stille flod. Jeg valgte med vilje en sammensætning uden for midten for at tilføje yderligere interesse for dette billede.
# 2 Tag dit kamera overalt
Hvis du virkelig seriøst med at forbedre din fotografering, er en af de første ting, du skal gøre, at forstå dit udstyr. Den bedste måde at gøre det på er at tage masser af fotos. Tag dit kamera med dig overalt, hvor du går.
Hvis du virkelig vil forbedre din fotografering, skal du tage en masse og masser af fotos. Ved at tage masser af billeder begynder du at forstå, hvordan du bruger dit kamera under forskellige lysforhold, og hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer. Du kan kun gøre dette, hvis du giver dig selv mange forskellige muligheder for at fotografere forskellige motiver i forskellige belysningssituationer.
Tag dette et skridt videre ved faktisk at tage og bruge det udstyr, du vil perfektionere. Hvis du ejer en DSLR, men finder den for tung eller besværlig, er det måske tid til at købe et simpelt point and shoot eller mindre spejlfrit kamera.
Jeg bærer altid mit kamera til stalden, hvor mine børn lærer at ride. Der er så mange interessante historier, der udfolder sig, og belysningen er ret udfordrende, især om vinteren, så det giver mig også en chance for at øve på svære lysteknikker!
# 3 Lær at læse og analysere lys effektivt
Et af de vigtigste elementer i fotografering er lys, og alligevel er det forbløffende, hvor mange fotografer ikke forstår dette vigtige koncept. Også ikke alt lys er lige.
Lysændringer i løbet af dagen, og forskellige typer lys kan påvirke billeder forskelligt. Morgenlys er forskelligt fra eftermiddagslys, som adskiller sig fra aftenlys (alias en gylden time), som endnu en gang er forskellig fra den blå time. For virkelig at forbedre din fotografering skal du lære at skelne mellem disse forskellige typer belysningssituationer og hvordan man effektivt arbejder i hver situation.
Jeg så dette billede længe før jeg selv tog billedet. Bare noget om lysfiltreringen fra højre, fangstlyset og endda hestens farve gjorde netop dette til et af mine foretrukne rytterfotos gennem alle tider!
# 4 Brug et stativ
Et stativ er et meget nyttigt værktøj for dig som fotograf. Det åbner nye muligheder for kreativ fotografering som fotografering i svagt lys eller natfotografering. Du kan eksperimentere med lyset om natten for at tage virkelig smukke billeder.
Et stativ kan lade dig tage skarpe billeder af motiver, der ikke bevæger sig, og sløre motiver i bevægelse og skabe meget interessante fotografier. Du kan tage dette et skridt videre ved at bruge en fjernbetjening, der også giver dig mulighed for at tage lange eksponeringsbilleder uden frygt for kamerarystelser.
# 5 Lær at fotografere i manuel tilstand
Dit kamera er et ret sofistikeret stykke maskine med en forprogrammeret hjerne (optagefunktioner). Disse tilstande findes på kameraets øverste drejeknap og er generelt mærket som P (Program), M (Manuel), Av / A (blændeprioritet) og Tv / S (lukkerprioritet) plus andre automatiske tilstande.
Manuel tilstand (eller M på de fleste kameraer) ligner meget at bruge en gammel spejlrefleksfilm, når de ikke havde knapper, der gør alt for dig. Som den eneste mulighed blev fotografer tvunget til at lære at bruge deres kameraer i Manual. Dermed lærte de fuldt ud, hvordan deres kameraer fungerede. Når du først ved, hvordan du bruger dit kamera korrekt, bliver det meget nemmere at få øje på, hvor du går galt, og at rette det.
Halvautomatiske tilstande er gode i nogle situationer, men når du først ved, hvordan man korrekt optager i Manual, finder du, at der ikke er behov for dem, og du får bedre resultater alene. Manuel tilstand giver dig også frihed til at begå fejl, frihed til at bøje "reglerne" for fotografering og til gengæld giver dig friheden til at udmærke sig i din kunst.
Manuel tilstand på dit kamera giver dig så stor fleksibilitet med hensyn til at blive kreativ, fotografere under forskellige forhold og også give dig mulighed for at eksperimentere med forskellige teknikker.
# 6 Find gode steder at fotografere
Sid ikke bare hjemme og forvent, at der sker fantastiske billeder. Find lokale og statslige parker eller måske endda nationalparker, der kan være tæt på dig (tæt mener jeg inden for en acceptabel køreafstand) og se efter potentielt gode steder til fotografering.
Når du skyder på landskaber, bliver du nødt til at forestille dig dit billede for at se, hvad der kunne se godt ud, og hvad måske ikke. For eksempel er en stille sø en fantastisk måde at producere et spejlet billede, hvor skyerne, træerne og andre genstande reflekteres på søen. For portrætfotografering, kør rundt og se om du kan finde placeringer, der ser godt ud i baggrunden.
Det fantastiske ved portrætfotografering er, at en god baggrund ofte er let at finde som en hvid mur, en gammel bygning eller et interessant hegn. Brug din fantasi, så finder du snart gode steder rundt omkring dig.
#optoutside, og jeg garanterer, at du finder fantastiske ting til fotografering. Bare det at være udenfor i naturen ændrer vores perspektiv og løfter stemningen!
# 7 Forstå grundlæggende efterbehandling
Eksponering eller lysstyrke, kontrast, farvebalance og tone / farvetone er nogle af de grundlæggende ting, du kan rette i et billede. Der er mange gratis efterbehandlingssoftware derude på markedet, som du kan bruge til at foretage grundlæggende justeringer af dit billede.
Hvis du vil lære avancerede redigeringsteknikker, er der mange muligheder for dig som Photoshop, Lightroom, Luminar osv. Adobe har fantastiske kreative redigeringsprogrammer, der er abonnementsbaserede (et gebyr hver måned). Måske investerer du i disse programmer på en prøvebasis og ser, om de passer til dine redigeringsbehov.
Jeg har en bestemt stil for, hvordan jeg kan lide mine fotos, og jeg leder altid efter elementer, der fungerer godt med den stil. Jeg har en relativt let hånd med hensyn til redigering af mine fotos - mindre justeringer i eksponering, kontrast, tonalitet og skygger / højdepunkter, og jeg er færdig. Min præference er at holde det naturlige udseende og følelsen af mine billeder intakte - bare min personlige fotografistil!
# 8 Foto i RAW
Hvis du stadig bruger JPEG.webp til dine billeder, er det tid til at flytte til RAW. De fleste af de nyere kameraer i dag er i stand til at optage billeder i RAW-format, så prøv det. Et RAW-billede kaldes "rå" af en grund - det er et uforarbejdet billede med meget flere farver at arbejde med end et JPEG.webp-billede.
Det ser måske ikke godt ud på bagsiden af kameraet, når du tager billedet, men når du importerer det til din redigeringssoftware, har du mange flere muligheder for at justere for at give det det udseende og den fornemmelse, du ønsker. En advarsel er, at RAW-billeder tager mere plads end JPEG.webp, så du bliver muligvis nødt til at investere i hukommelseskort med mere lagerplads og en større harddisk.
Da vi besøgte denne statspark, var der mange brande, der brændte i de omkringliggende områder, så himlen havde denne generelle lyserøde glød overalt! Ved at fotografere i rå og redigere i post kunne jeg bevare udseendet, da jeg husker at have set parken, da vi besøgte!
Konklusion
Jeg håber, at disse tip hjælper dig med at forstå dit eksisterende udstyr lidt bedre. Sikker på, du er måske nået til et punkt i din karriere, hvor en opgradering er absolut nødvendig og vigtig.
Hvis ikke, i stedet for at investere flere penge i udstyr, som du måske ikke er klar til, så prøv at forbedre dit håndværk med det, du har, og lidt ekstra indsats.
