Mange finder optagelse af stillebenbilleder en reel udfordring, når de lige er begyndt, fordi det kan være svært at vide, hvor man skal starte. Men at tage sig tid til at skyde et stort stilleben kan være en givende og noget meditativ tidsfordriv for fotografer.
Stadig liv fotografering kan hjælpe dig med at finpudse dine fotografiske færdigheder i dit eget tempo, mens du stadig skaber arbejde, der kan gå i en portefølje eller blive trykt til din væg. Men styling af bordbilleder kommer ikke naturligt for alle fotografer, så her er nogle enkle ting at tænke på, når du næste gang optager stilleben.
Vælg rekvisitter til farve og stemning
Nu kan det være et godt tidspunkt at gå i gang med din farveviden, fordi du virkelig har brug for det, når det kommer til at skabe stilleben-billeder! Alt inklusive farverne i din stillebenscene vil være der, fordi du placerer det der. Intet behøver at gøre det til dit bordstudie, hvis du ikke vil medtage det i dit skud.
Farver kan være en måde at introducere enten harmoni eller kontrast på. Hvis du fotograferede f.eks. Noget blåt, og du brugte blå og grøn baggrund, ville du have et meget harmonisk og potentielt roligt billede. På den anden side, hvis du tilføjede gule eller appelsiner til scenen, ville det skabe spænding og resultere i en mere dynamisk overordnet følelse af skuddet.
Du kan bringe farver til dine stilleben på forskellige måder. Baggrund, stof, tallerkener, skåle, vaser - alle disse ting er rekvisitter, som du kan begynde at samle for at opbygge et farvebibliotek med rekvisitter. Glem ikke naturlige genstande som blomster og blade; de kan ofte virkelig bringe et skud til live.
Valg af supplerende baggrunde
Dine baggrunde vil ofte være de mest dominerende farver i din scene, så vælg klogt (det er også svært at ændre det, når du først er begyndt at arrangere dine rekvisitter). Vælg dine baggrunde i henhold til den fornemmelse, du gerne vil skabe i dit endelige billede.
Baggrund kan være alt, hvad der fungerer med den scene, du opretter. Det kan være en marmor bordplade, et smukt gammelt bondebord eller et supplerende stykke stof. Uanset hvad der hjælper med at indstille stemningen for dine billeder.
Ud over farven på din baggrund skal du også tænke på strukturen. En opskummet, sort, gammel bageplade skaber en helt anden fornemmelse end draperet silke. Tænk på, hvordan forskellige kulisser får dig til at føle, når du vælger dem til dine scener, og beslut om det er korrekt for den slags historie, du prøver at fortælle på dit fotografi.
Over tid vil du opbygge et bibliotek med forskellige baggrunde til brug i dine skud. Derefter kan du oprette en lang række forskellige stilarter af billeder bare ved at skifte baggrunden. Hold øje med åbent, når du er på udkig efter potentielle baggrunde, der kan føjes til dit bibliotek!
Tænker på tekstur
Jeg elsker at inkludere tekstur i mine stilleben fotografier, og det er blevet en del af min stil nu. At skure både high street- og kunstnerbutikker efter interessant tekstureret duge, skåle og baggrunde til mine stillebensbilleder er mine foretrukne tidsfordriv.
Sammen med alle de andre elementer i et stillebenbillede kan tekstur virkelig hjælpe med at sætte stemningen. Skyder du noget rustikt, der vil få sin historie hjulpet af introduktionen af noget smukt groft stof? Eller måske fotograferer du en mere moderne scene, der vil drage fordel af blanke baggrunde og glatte, skinnende rekvisitter?
Det tilføjer også interesse og dybde til dit endelige billede. Hvis du kigger rundt i det rum, du er i, er jeg sikker på, at du vil se en lang række forskellige strukturer. Måske har du en glat læderstol med en fløjlpude på, placeret ved siden af et nødt træ sofabord. Vores liv er et oprør med forskellige teksturer, og disse påvirker vores sanser både visuelt og gennem berøring.
Da du ikke kan røre ved objekterne på et fotografi, skal du fortælle seeren, hvordan de ser ud. Tekstur er den vigtigste måde at visuelt formidle, hvordan noget ville føles, hvis du nåede ind i fotografiet og rørte ved det. Med det i tankerne skal du være opmærksom på, hvad teksturerne i dit skud fortæller din seer.
Opret en begyndelse, midten og slutningen
Ligesom en god historie har et fotografi brug for en begyndelse, midten og slutningen. Bortset fra at vi normalt henviser til disse ting som forgrund, mellemgrund og baggrund, når det kommer til visuel historiefortælling. At skabe en lagdelt effekt på dine fotografier hjælper med at skabe dybde i, hvad der er et todimensionelt objekt.
Prøv at opbygge dine stadig livsscener med vilje. Først og fremmest skal du placere dit hovedobjekt omtrent hvor du tror, du vil have det. Det hjælper, hvis du sætter dit kamera på et stativ til dette, fordi du kan holde indramningen og fokusere ens.
Når du har placeret dit hovedobjekt, skal du prøve at skabe interesse i forgrunden. Dette kan være nogle kronblade, hvis du fotograferede blomster, eller måske det krøllede hjørne af duge, hvis du skyder mad. Alt, der fører øjet ind i skuddet uden at distrahere for meget fra hovedfokuspunktet, er godt. Du vil have noget, der føjer til historien.
Endelig skal du placere et baggrundselement i din scene. I ovenstående billeder har jeg tilføjet et gult serviet, der både skaber interesser og tilføjer en kontrastfarve, men du kan være mere subtil. Selve din baggrund kan også være dit baggrundselement, hvis det var tilstrækkeligt interessant! Det skal være som et "punktum" for din komposition; slutter seerens opmærksomhed på samme måde som et punktum slutter en sætning.
Det kan være lettere for dig at lege med kompositionsfarver og former i forgrunden og baggrunden, hvis du bruger en lav dybdeskarphed. Gengivelse af disse elementer som ude af fokus i din scene hjælper med at holde seerens opmærksomhed på billedets hovedfokus.
Afslutning af et billede i efterbehandling
Der er ingen regel i kreativ stillebenfotografering, der siger, at farverne skal være sande liv. Brug af forskellige farver - eller endda at gøre dine digitale filer sort / hvid - kan resultere i en ændring af stemning og historie.
Behandling af dine stillebensbilleder i Adobe Lightroom giver dig mulighed for at oprette duplikater af billeder og prøve forskellige farvebehandlinger, mens du sammenligner dem side om side. Det er også godt til konverteringer i sort / hvid. Det bedste ved Adobe Lightroom er, at redigeringen er fuldstændig ikke-destruktiv for den originale fil. Dette betyder, at du kan prøve alt fra vilde farvebehandlinger til noget mere konservativt og altid gå tilbage til den originale fil.
Jeg rørte ved farveklassificering af dine stillebenfotografier i en tidligere artikel. Det kan hjælpe med at fremkalde forskellige stemninger og bringe forskellige farver i forgrunden. Det kan også hjælpe med at få emner til at springe op fra siden, hvis du bruger farvekarakterer på en måde, der understreger dit hovedemne.
Farveklassificering af dine skud kan også bidrage til en mere sammenhængende stil i dit arbejde. Du behøver ikke altid at behandle farven i dine billeder på samme måde, men over tid bemærker du muligvis, at du ser ud til at opfange en stil, jo mere du skyder. Dette kan hjælpe med at gøre dit arbejde genkendeligt, hvilket du måske finder ønskeligt.
Sæt det hele sammen
Nu hvor du kender de enkle måder, hvorpå du kan forbedre dine stadig livsbilleder, er det tid for dig at prøve. Få lidt inspiration, tag nogle billeder, og kom så tilbage og lad os se dem i kommentarerne!
Vær ikke bange for at arbejde langsomt og prøve nye ting, når du optager stilleben. Objekterne i din scene går ingen steder, og de løber ikke tør for tålmodighed, som et portrætmotiv vil! Husk også, at du ikke behøver at vise nogen billederne, hvis du ikke er helt tilfreds med dem.
