Skønheden ved fotografering er, at der virkelig ikke er nogen rigtig eller forkert måde at tage billeder på (undtagen tekniske kameraproblemer). Det er sådan et subjektivt medium - hvad nogen måske betragter som et dårligt fotografi, kan andre overveje at være kunstneriske. Der er mange forskellige stilarter af fotografering. Mørk og humørlig versus lys og lys eller HDR og overmættet versus desatureret og selektiv farvning. Og der er mange flere. Men uanset din billedbehandlingspræference, vil der sandsynligvis være et marked for den særlige fotografistil.
Når det er sagt, trækker jeg hen mod billeder, der har et rent, naturligt udseende. Min æstetiske stil egner sig til lyse, bløde pasteller og lyse billeder, der har en følelse af friskhed. Jeg finder ud af, at jeg er mit mest kreative selv, når jeg sætter mig i situationer, der giver mig muligheden for at fotografere på denne måde.
Giv mig et mørkt rum eller en scene med masser af dristige, varme farver og masser af kontrast, og jeg føler mig mentalt fastklemt. Jeg begynder næsten at føle mig klaustrofobisk med al den farve og kontrast. Nu kan det måske virke lidt fjollet, men det er min personlige præference. Det går også tilbage til min tidligere kommentar om, at fotografering er en meget subjektiv kunstform.
Jeg bliver spurgt ganske ofte om, hvordan jeg opnår dette "lyse, pastel og luftige" look på mine fotografier. Det er ikke så svært. Det koger ned til et par enkle tip. Disse tip hjælper dig med bedre at visualisere dit tilsigtede fotografi og dermed hjælpe dig med at opnå det lys, pastell look.
1. Belysning
Jeg kan ikke understrege nok, hvor vigtig belysningen er, når den bruges til at opnå et bestemt look til din fotografering. Ikke al belysning er ens. Og jeg må sige, at der ikke findes noget som dårligt lys. Lys er bare anderledes på forskellige tidspunkter af dagen. Nogle gange er lyset perfekt - den varme, bløde glød, der oversættes smukt i billeder. Andre gange er belysningen hård og stærk. Jeg vil ikke sige, at den type belysning altid er dårlig; det er bare ikke det samme hver gang.
Når du træner dit øje til at læse de forskellige typer lys, og hvad lyset kan gøre med dine billeder, vil du være i stand til at analysere dine billeder bedre. Du får også fotos tættere på den stil, du kan lide, uden at spilde for meget tid på efterbehandling. Ingen redigering kan virkelig rette et billede taget i dårlig belysning.
en. Golden Hour-lys
Til udendørs fotografering, hvis du vil have de varme, cremede toner, skal du planlægge dine fotosessioner så tæt på solnedgang som muligt. Den sidste time, den gyldne time, er når du får noget af det bedste lys. Dette skyldes, at når solen går ned nærmere horisonten, er lysområdet bredt og spredes mere jævnt.
Denne type lys egner sig også godt til det lyse, lyse og luftige udseende, som så mange af os elsker på fotografier. En ting at være opmærksom på, når du bruger Golden Hour-belysningen (alias optagelse omkring solnedgang), skal du sørge for at fotografere ikke direkte ind i den nedgående sol. Dette fører til, at en masse solskinn ind i din ramme. Det kan også få skuddet til at være mudret og blæst ud til det punkt, at det ikke er i stand til at se motiverne tydeligt som vist på dette billede.
Når alt andet fejler, kan en lille smule redigering i efterproduktion rette det.
b. Blødt morgenlys
Blødt morgenlys er en anden af mine foretrukne belysningsprogrammer, fordi lyset er subtilt og blødt. Det har en tendens til at være mere ensartet end når solen står højt op på himlen.
c. Hårdt sollys ved middagstid
Højmiddagsbelysning kan betragtes som et spotlight direkte over hovedet. Denne overliggende belysning har tendens til at skabe uflatterende skygger. Disse skygger skyldes vinkler og fremspring i dit ansigt, som din næse og øjenbryn. Hvis du venter til solen rammer horisonten, vil du blive glædeligt overrasket over at se, hvor bløde tonerne er, og hvor smuk og jævn belysningen er. På dette tidspunkt af dagen kan du åbne din blænde for at glatte baggrunden ud.
Nogle gange når du rejser eller tager landskabsbilleder, kan du ikke altid kontrollere rejsetiden. Her skal du få det bedste ud af belysningssituationen og fotografere scener, der egner sig til det lette og luftige udseende, når de justeres i efterbehandling.
Jeg tilføjede en smule kontrast og bragte bluesen ned i post-produktion bare for at holde fast i min stil. Jeg har intet imod blå himmel, men måske ikke så meget blå på mine fotos!
d. Overskyet lys / diffust lys
Denne type lys er også fantastisk til billeder, hvor du vil have en jævn tone. Skyerne fungerer som en naturlig diffusor og hjælper med at afbalancere lyset, der falder ned fra solen. Dette lys har dog en tendens til at være lidt fladt. Men den gode nyhed her er, at når der er skydække eller en overskyet himmel, kan du skyde når som helst i løbet af dagen uden at bekymre dig om hårde, stærke skygger.
Denne dag i marinaen var overskyet med en masse skyer. I betragtning af at de fleste af bådene også var hvide, måtte jeg blæse himlen lidt ud og bruge tilbehør (som den gule kajak) for at tilføje en farvefarve.
e. Baggrundsbelysning / åben skygge belysning
Den lyse, jævne belysning af åben skygge spiller godt ind i den lyse og luftige stil med fotografering. At lege med baggrundsbelyst sollys er dog en anden måde at få det lyse, friske udseende på. Lette og luftige fotografer skyder baggrundslys omkring 80% af tiden.
Det betyder, at solen er et eller andet sted bag motivet. Dette er den vanskelige del. Det er mere end bare at have solen bag dit motiv. Hvis du kun gør dette, finder du ud af, at dine billeder har meget solbrænding - til tåge - og at dit kameras autofokus muligvis har problemer med at få fat i fokus, hvilket resulterer i skud uden fokus.
Tricket her er at blokere solen for faktisk at ramme din linse. Min foretrukne måde at gøre dette på er brugen af træer. Grenene og bladene fungerer som en type diffusor, der filtrerer solens lysstråler fra at ramme din linse.
Det, du får, kaldes fælglys bagfra på dit motiv. Foran dit motiv opnår du et endnu uskadt lysskema. Du skal muligvis kigge efter en naturlig reflektor for at hoppe lys tilbage på dit motivs ansigt. Nogle gange er det så simpelt som at bære noget hvidt, så du kan fungere som en naturlig reflektor.
Yup, at være fotograf betyder også at være opmærksom på mode og farve tendenser!
Et andet trick er at overeksponere hudtonerne med mindst et halvt stop. Dine højdepunkter blæser måske lidt ud, men dine motiveres hudfarve ser godt ud. Selvfølgelig, hvis du har en meget interessant himmel, som du vil bevare, kan du muligvis ikke overeksponere dit billede. De fleste fotografer med let og luftig stil er okay med at blæse detaljerne ud på himlen, fordi denne lille overeksponering egner sig til et lysere billede, der er en del af det lette og luftige udseende. Hvis baggrunden er vigtig, skal du overveje det i dine eksponeringsberegninger.
90% af mine skud har skyen blæst ud, og det er jeg okay med. Min stil stemmer overens med, hvad min personlige præference er med mine billeder. Til hver deres egne.
2. Landskab eller baggrund
Personligt har jeg lyst til, at sceneri eller baggrund er lige så vigtig som belysningen for et godt billede - uanset hvilken stil. Smukke bjergrige baggrunde med høje fyrretræer ser mere majestætiske ud end en rodet baghave med tilgroet græs og et sving i skuddet.
Men lad ikke en simpel baggrund afholde dig fra at tage et skud.
Hvert sted har skjulte skatte, og det er op til dig som fotograf at opsøge dem. Jeg har været kendt for at rydde en klients hjem, hvis jeg føler, at nogle møbler eller rod kommer i vejen for skuddet.
Til udendørs fotos og rejsebilleder venter jeg tålmodigt på, at folkemængderne rydder, hvis jeg føler, at alle de andre elementer er der for at tage et godt skud. Når du har fundet ud af, hvor den gode belysning falder, kan du derefter søge efter det smukke landskab.
For lette og luftige fotos skal du kigge efter baggrunde, der er hvide eller har pastelfarver. Hvide eller lyse baggrunde tilføjer billedet endnu mere "luftighed". Det er svært at opnå et let, lyst udseende, hvis du har en mørk eller sort væg i baggrunden.
Husk, at både belysningen og landskabet kombineret giver en naturlig opskrift på det "lette og luftige udseende", som du vil opnå i dit billede.
I tvivlstilfælde skal du vælge en ren neutralfarvet baggrund, der kan få motivet til at poppe endnu mere ved at fjerne distraktioner.
3. Detaljer
Ofte har vi som fotografer tendens til kun at fokusere på belysning, placering og motiv. Vi føler, at når vi først har disse tre elementer, vil alt andet magisk falde på plads.
Husk dog dette; hver eneste detalje, der er en del af rammen, hjælper med at skabe eller bryde billedet.
Hvis du har det perfekte bløde lys, den perfekte baggrund og det perfekte motiv, men de tilfældigvis dukkede op iført en grafisk t-shirt med neonsko, så vil det ikke give dig det lyse og luftige billede! Faktisk spiller detaljer som tøj, tilbehør og rekvisitter en stor rolle i det overordnede udseende og fornemmelse af et billede.
For mit portræt- og redaktionelle arbejde er jeg ikke bange for at sende tøj og valg til mine klienter. Det er der for dem at bruge, hvis de har brug for det. Dette giver dem en idé om ”det look”, jeg går efter, og det hjælper mig med at få de billeder, jeg ønsker til min portefølje, baseret på min stil og min brandæstetik. Rekvisitter behøver ikke at være detaljerede eller dyre. Nogle gange er det de små ting som et simpelt off-white serviet, der kan gøre tricket.
Tøjvalg og farvepræference er givet, men mine kunder har friheden til at vælge, hvad de vil have på i slutningen af dagen!
4. Kameraindstillinger
Hvis du optager digitalt og har et kamera, der giver dig mulighed for at fotografere i RAW-format, skal du helt sikkert gøre det. Billeder oprettet i RAW-format bevarer flere af de originale detaljer end et JPEG.webp-filformat. RAW-filformatet giver også det bedste spillerum til at redigere billedet i efterbehandlingen, når man ønsker at opnå et specifikt "look".
Undgå ekstreme lyse pletter på dit fotografi ved hjælp af histogramfunktionen på dit kamera. Digitale billeder håndterer ikke resultatet af enorm overeksponering meget godt, så du vil gerne se efter det.
Når det er sagt, har jeg en tendens til at overeksponere mine billeder ca. 1/2 et stop ca. 95% af tiden. Jeg finder, at redigering af et undereksponeret billede til det "lette og luftige udseende" er vanskeligere end at justere et lidt overeksponeret billede. Jeg er mindre bekymret for blæste højdepunkter end for tætte skygger.
5. Konsistens i fotografering og redigering af stilarter
Konsistens i fotografering og redigering af stilarter er enorm, og ikke noget, som for mange fotografer lægger mærke til. Fotografisk stil udvikler sig over tid. Det kræver en masse øvelse, kontinuerlig optagelse og ensartet redigeringsprocedure for at få vores billeder til at se en bestemt måde ud og formidle visse følelser. Dette er mit 9. år i erhvervslivet, og min stil har taget tid at udvikle mig. Efter en masse prøving og fejl ved jeg, hvad jeg kan lide, og hvordan jeg vil have, at mine billeder ser ud og føles - selvom det kun er for mig!
Nogle mennesker springer på den seneste redigeringsvogn og er overalt med hensyn til at prøve alt derude. Fristende, som det måtte være, har jeg fundet ud af, at det bare fører til mere frustration og angst, når man finder ens stil. Når du lige er begyndt, skal du prøve alle de forskellige stilarter af fotografering. Se hvad du kan lide og ikke kan lide. Når du har indsnævret din personlige stil, skal du holde dig til den. På den måde bliver det anden natur og hjælper dig med at udvikle en konsekvent og stærk portefølje.
