En af de store lokker ved fotografering er, at den blander både kunst og videnskab. Den kreative og kunstneriske side er naturligvis det vigtigste aspekt. At finde ud af, hvad der gør et smukt og interessant fotografi, er noget, der tager tid og erfaring at mestre. Men på samme tid går din fotografering ingen steder, hvis du ikke forstår videnskaben og teknikken, der går med til at skabe et fotografi af høj kvalitet. Det er foreningen af de to, der vil gøre dig til en god fotograf.
Så her er den tekniske proces bag at producere et fotografi af høj kvalitet.
1. Skarphed
Som Henri Cartier-Bresson sagde, "Skarphed er et borgerligt koncept", men kun hvis du først forstår, hvordan man tager skarpe fotografier. Skarpe fotografier skyldes 100% det arbejde, du udfører i kameraet, ikke efterproduktion. Hvis du skal skærpe et fotografi i efterproduktionen for at få det til at se godt ud, gør du det forkert.
Lukketid
Lukkerhastighed er den primære indstilling, der skal overvejes for at skabe et skarpt fotografi. Hvis kameraet er håndholdt, skal din lukkerhastighed altid være 1 divideret med brændvidden for at kompensere for din håndholdte kamerarystelse.
Så hvis du bruger et full-frame kamera med et 50 mm objektiv, skal din lukkerhastighed være mindst 1/50 sekund. Hvis du bruger en beskåret APS-C-sensor med en 1.6-konvertering, betyder det, at en 50 mm linse faktisk svarer til en 80 mm brændvidde, så du skal bruge en lukkerhastighed på mindst 1/80 for at skuddet skal være skarpt .
Hvis du fotograferer mennesker i bevægelse og vil have dem til at være skarpe, foreslår jeg en lukkerhastighed på 1/250 sekund eller højere for hurtigere bevægelige motiver.
Blænde
Du bliver også nødt til at overveje, hvilken blænde du vil bruge afhængigt af det billede, du tager. Hvis du bruger en mindre blænde (højere nummereret som f / 16) oftere, vil mere af din scene blive skarp. Den eneste afvej for at gøre dette er, at du bliver nødt til at bruge en højere ISO, hvis lyset ikke er ideelt, og du skyder håndholdt. En højere ISO vil tilføje noget støj til billedet, men i mange tilfælde vil dette give dig et billede af meget højere kvalitet, fordi det giver dig mulighed for at bruge en hurtigere lukkerhastighed og en mindre blænde samtidigt. Du bør være mere bange for at bruge forkert lukkerhastighed eller blænde i forhold til at bruge en højere ISO.
Brug af en lav dybdeskarphed (valg af en stor blænde som f / 4) kan dog ofte få et fotografi til at se utroligt smukt ud. For billeder som dette skal du være endnu mere opmærksom på at få fokus rigtigt. Manglende fokus med en lav dybdeskarphed ødelægger dit fotografi. Du skal sætte fokus lige på hovedmotivet, og du skal være forsigtig med problemer med rygfokus, hvor kameraet ved et uheld fokuserer på baggrunden.
At have et stærkt greb om alt dette er det første skridt i at skabe et endeligt udskrivning af høj kvalitet. Hvis du gør alt dette godt, behøver du ikke tænke på skarphed på noget andet tidspunkt i processen.
2. Lys og eksponering
Ja, så længe du optager RAW, kan du rette din eksponering i redigering, og en høj procentdel af fotografier skal justeres lidt i efterproduktion. Jo bedre du er til at få eksponeringen korrekt i kameraet, jo højere kvalitet bliver dine endelige fotografier. Toner og farver bliver bedre, og du får et mere præcist udgangspunkt for at få et fotografi til at se så godt ud som muligt.
At forstå lys er utroligt vigtigt for at få eksponeringen korrekt i kameraet. Alle skruer dette op noget af tiden, men at forstå situationerne, hvor kameraets lysmåler kan få det forkert, hjælper dig med at minimere disse fejl.
Lysmåleren i dit kamera vil altid gøre tingene neutrale grå. For eksempel, hvis der er mange mørke genstande i din ramme, vil kameraets lysmåler ofte forsøge at gøre fotografiet lysere for at få de mørke toner til at ligne en neutral grå, så det resulterende billede ikke ligner den virkelige scene. For scener med mange lyse toner som f.eks. En snedag, mørkner kameraet ofte billedet for meget. Et lignende problem kan opstå på grund af dine lyskilder. Hvis du fotograferer i solen, vil dit motiv være i skyggen, mens alt andet vil være lyst, så du bliver muligvis nødt til at gøre billedet lysere.
Det er her, du skal bruge eksponeringskompensation (eller optage i manuel) for at få eksponeringen så tæt som muligt for at korrigere. Jo tættere du kommer, jo mindre bliver du nødt til at gøre i postproduktion.
3. Sammensætning
Stærk komposition er en af de vigtigste nøgler til at skabe et godt slutprint. Jeg vil ikke gå ind i en hel tale om reglerne for sammensætning af hende. Men det er tilstrækkeligt at sige, at det er meget vigtigt at forstå, at ideen om komposition er resultatet af målet om at lede en seers øjne gennem et billede. God komposition vil bevæge en persons øjne gennem et print på en logisk og behagelig måde.
Velplacerede motiver, lys, linjer, mønstre og endda farver kan bruges til at bevæge øjnene. Det er også vigtigt at vide, at en seers øjne naturligt vil bevæge sig ud af et billede, så placering af ting i hjørnerne kan stoppe dette og hjælpe fotografiet med at føle sig mere afbalanceret. Dette er grunden til, at overskyet himmel normalt er bedre end klar himmel, fordi skyerne forhindrer øjnene i at bevæge sig væk fra billedet. Det er også grunden til, at landskabsmalere vil male trægrene i de øverste hjørner af deres landskaber.
4. Primær postproduktion
Efterproduktionstrinnet er, hvor mange fejl kan ske. Det er meget let at gå overbord, især med skarphed, kontrast, højdepunkter, skygger og farve. Resultatet ser ofte ud til, at fotografen forsøgte at skabe et maleri i stedet for et fotografi. Grib en pensel, hvis du vil male.
Når du begynder at arbejde på et billede, er eksponering, farvetemperatur, kontrast, højdepunkter og skygger de første ting, du skal justere. Hvis fotografiet blev taget godt i kameraet, behøver du ofte ikke at finjustere disse meget, men normalt har de fleste billeder brug for lidt tilpasning.
Ideen her er ikke at overdrive det. Realisme er vigtigt for, at et fotografi ser godt ud. Du behøver ikke at se hver eneste lille detalje i både højdepunkterne og skyggerne. Hvis du vil have dette, skal du gå ud og skyde på det rigtige tidspunkt på dagen for at skabe det look - tidligt om morgenen, sent på dagen eller på en overskyet dag. Sådan får du fotografier med jævne toner. Hvis du opretter lige toner i billeder, hvor det ikke var tilfældet i den originale scene, får fotografiet et falsk look. På en lignende note kan det være meget vigtigt at opretholde en vis ufuldkommenhed i dine fotos. Ufuldkommenheder kan holde et billede som et rigtigt, ekstraordinært øjeblik i modsætning til et idealiseret maleri.
Vignettering er ofte et vigtigt sidste trin i generel efterproduktion, fordi det hjælper med at holde øjnene i at bevæge sig væk fra billedet, og det gør mere opmærksomhed på midten af rammen. Det er dog så let at overdrive det. En vellykket vignet vil ofte være subtil og umærkelig, men det vil gøre en enorm forskel for den endelige udskrift.
5. Farver
Hver gang du foretager justeringer til en digital negativ, kan det påvirke farverne i billedet. Tilføjelse af kontrast, ændring af skygger eller højdepunkter eller ændring af eksponering vil alle have en effekt på farverne og får dem til at se mindre ægte ud. Hvis du skal udføre et betydeligt arbejde med et billede, skal du altid være opmærksom på, hvordan det ændrer farven. Nogle gange bliver du nødt til at reducere styrken af farverne (Vibrance eller Saturation) eller justere farvetemperaturen for at holde realismen i billedet.
Det er vigtigt at sørge for at have en farvekalibreret skærm, som du kalibrerer forholdsvis regelmæssigt. Det er umuligt at redigere et billede korrekt, hvis farverne på din skærm er slukket. Fotografiet, som alle andre vil se, når du deler det, vil være anderledes end det, du ser på din skærm, og det er et stort problem.
Til udskrivning vil du altid bruge det største tilgængelige farveområde, så ProPhoto RGB eller Adobe RGB skal bruges, når du laver en udskrivning (tjek med dit laboratorium, hvis du sender det væk, og sørg for at bruge det farveområde, de anbefaler) , men sRGB er det bedste farveområde til at vise et billede på en skærm. Brug altid sRGB til internetdeling.
6. Ændring af størrelse
Ændring af størrelse inden udskrivning er et meget vigtigt skridt og skal udføres korrekt. Du vil aldrig ændre størrelsen på et billede to gange, da det vil påvirke billedkvaliteten markant, så arbejd altid med det originale billede, og tilpas størrelsen lige før udskrivning. Jeg bruger On1 Resize til alle mine forstørrelser og kan varmt anbefale det. Jeg bruger Photoshop til at reducere størrelsen på et fotografi og bruger den bicubiske interpolationsindstilling (jeg finder ud af, at den bicubiske skarpere, som anbefales til reduktioner, faktisk kan overskærpe det endelige billede, men det er bare mit personlige valg).
7. Slibning
Hvis du vælger at tilføje et sidste niveau af skarphed til dit udskrivning, er tiden til at gøre det i det sidste trin, selv efter størrelse. Dette sikrer den bedste kvalitet til din endelige udskrivning. Jeg anbefaler dog stærkt, at du overvejer ikke at slibe overhovedet i efterproduktionen, eller i det mindste at du gør det meget subtilt. Hvis du følger alle trinene for at komme til dette punkt, vil dit billede allerede være pænt og skarpt, og den endelige udskrift vil se godt ud.
Så mange billeder, der flyder rundt i disse dage, er overskærpet til ekstreme niveauer, og resultatet ser utroligt falsk og knasende ud. Jeg skærper sjældent nogensinde mine udskrifter længere undtagen et par besværlige skud. Hvis du har forbehold over for dette, skal du teste det og oprette udskrifter side om side, en slibet og en uslibet. Efter år med skarphed på mine billeder gjorde jeg det for endelig at komme til den konklusion, at slibning ikke længere tilføjede noget til udskrifterne. Jeg testede en række udskrifter i forskellige størrelser side om side med en skærpet version.
Konklusion
Jeg håber, at alle disse trin giver mening og hjælper dig på din rejse med at lægge smukke indrammede udskrifter af dit arbejde. Meget af dette handler om at træne dit øje, så sørg for at se på andre fotograferes arbejde, især som rigtige udskrifter. Hyppige gallerier og museer kan være en fantastisk måde at forbedre dit øje og i sidste ende kvaliteten af dit arbejde på.