Dette er mine store fem fotograferingstip, som jeg ville tage med mig til en øde ø, dem jeg ikke kan leve uden. For dem, der ikke har haft fornøjelsen, er det en henvisning til BBC Radio Four-programmet Desert Island Discs, der har kørt i mere end 70 år. Programmets enkle forudsætning er, at gæsterne kun vælger otte musikstykker, de gerne vil have, hvis de bliver marooned på en øde ø.
Øde ø
Jeg synes, at disse lister er meget lettere at udfylde, hvis der gives kriterier. Dette er min store ø på Desert Island. De vælges på baggrund af, at hvis du kun kunne anvende fem ideer til din fotografering resten af din udløserknap, der skubber dage, måske på en øde ø, ville det være dem, som jeg vil anbefale.
# 1 - Følg retningslinjer ikke regler
Har du nogensinde set den første Pirates of the Caribbean-film? Kaptajn Barbossa (spillet med trussel af Geoffrey Rush) tugtede hovedpersonen Jack Sparrow (Johnny Depp), at han ikke kunne gøre noget, fordi ”Det er ikke i Piratregelbogen”. Med stor, overdrevet, fræk charme og stor komisk timing svarede Jack Sparrow “Jeg tænker ikke på det som en REGEL-bog … mere som RETNINGSLINJER …”
Det er min stærke overbevisning, at alle artikler og fotograferingstips, som denne, skal overvejes på samme måde. Den første regel er, at der er INGEN regler, der er kun retningslinjer. Du skal gøre, som du vil. Hvis du nyder at tage fotografierne, behandle dem og derefter nyde at se på resultaterne, er det nok. At glæde dig selv og ingen andre er absolut nok.
Hvis du vil tage fotografier af folks fødder, skal du gå videre! Hvis du vil tage et fotografi af … ja, hvad tror du præcist, det kan være (nedenfor)?
Hvad er det? Det er faktisk bunden af et gardin, hvor morgenlyset strømmer ind. Ikke et almindeligt fotografisk emne, men det er et billede af rimelig interesse.
Der er ingen regler, kun retningslinjer. Gør hvad du vil! Gør hvad der tænder dig! Jeg kunne leve med dette forslag alene på min øde ø.
Dette næste fotografi følger forslaget om at have ingen regler. Jeg synes, det er usandsynligt, at nogen regel fortæller dig at fotografere den nederste halvdel af andres ansigt, ikke? Dette fotografi fører også videre til den næste retningslinje.
# 2 - Fyld rammen
Et godt fotografi-tip og en retningslinje at leve efter er, at motivet på fotografiet ikke skal være i tvivl, det skal fylde rammen.
Dette er en usædvanlig skolebygning i Al Ain i UAE.
Billedet ovenfor viser scenen godt nok. Men hvad er interessant i scenen? Motivet på fotografiet er virkelig buerne. Hvis de får lov til at udfylde rammen, tror du ikke, at det bliver et meget bedre fotografi (som nedenfor)?
Derefter synes jeg indramningen af følgende fotografi er ret interessant. Der er ikke behov for at medtage hele åbningen af butikkens forside eller meget ud over den potentielle kundes udstrakte arm. Motivet på fotografiet er de farvede lamper, og de fylder rammen her pænt.
Jeg tror, jeg vil tage denne. De farvestrålende lamper er emnet her, og det er ikke nødvendigt at medtage mere af scenen for at fortælle historien.
Sagt på en anden måde, se på hvad du fotograferer, kom tæt på, og kom tættere endnu en gang.
New Delhi togstation.
Denne meget smukke mand, der sad på perronen på togstationen i Delhi, fangede mit øje. Det er en okay scene og fortæller lidt af historien om Indien. Men han er virkelig emnet, så kom tættere på.
Tættere
Kom så tættere på igen.
Er en stjerne født? Fyld rammen med motivet. Denne potentielle Bollywood-stjerne er emnet, så han skal udfylde rammen.
Som jeg allerede har nævnt, er råd som dette bedst taget som en retningslinje, ikke en regel. For at bevise dette punkt er jeg enig med de fleste mennesker, der synes at foretrække mellemskuddet, det andet i ovenstående serie.
Du kan sige, at der er to fotograferingstip i en her. Først skal du udfylde rammen; for det andet, kom tættere på. Imidlertid resulterer begge normalt i den samme ting. Der er dog andre overvejelser, såsom engagement med et portrætmotiv eller valg af brændvidde.
Du kan fylde rammen eller komme tættere på alt efter hvad der passer dig. For Mr. Bollywood er min hukommelse at zoome ind og komme tættere på motivet.
# 3 - Ignorer emnet
Så nu har du besluttet dig for dit emne og kommet nærmere. Det kan så virke lidt modstridende at fortælle dig at ignorere emnet til dette næste tip. Men dit fotografi bliver bedre, hvis du gør det.
Du har allerede besluttet, at emnet er interessant. Beslutningen er allerede truffet, at ansigtet, blomsten eller landskabet er værd at fotografere. Ansigtet, blomsten eller søen vil ikke ændre sig meget, ikke? Så virkelig, du behøver ikke fortsætte med at stirre på det, du kan nu lade dit øje vandre væk.
Jeg foreslår, at det er en rigtig god idé at lade dit øje tage mindst et hurtigt kig rundt om kanten af rammen. Som en generel retningslinje er det bedst at have ryddige kanter i din ramme. Det betyder, at der ikke er noget, der stikker ind og distraherer fra emnet.
Distraherende ting på kanten af rammen fjerner motivet, det blå smiley ansigt.
Eksempler
Her er et eksempel. En lille pige i Cebu på Filippinerne.
Jeg siger ikke, at det bliver et meget bedre fotografi, når det først er redigeret. Men med en lidt strammere afgrøde og lidt Photoshop for at kedelig for distraktionen i øverste venstre hjørne er fotografiet mere koncentreret om motivet, og det er et bedre billede.
Bemærk, at genkendelige former, trekanten over pigens venstre skulder og lyse farver, som øverst til venstre, har tendens til at være særligt distraherende.
Billedet nedenfor blev taget til en klient i Qatar, da Dohas nye lufthavn blev bygget.
Er det bare mig, eller er den del af en cirkel i bunden foran rammen virkelig distraherende? Det er meget bare en lille detalje, men det er helt sikkert opmærksomhed på sådanne detaljer, der kommer til at bevæge din fotografering fremad. Næste gang, når du tager et lignende skud, kan du ramme lidt mere præcist. Jeg vil gerne tro, at jeg ville. Jeg kan bestemt ikke lide at rette ting i Photoshop, men det er bedre, er det ikke?
Igen kan du sige, at dette er to regler, undskyld retningslinjer, i en. Jeg tror dog, at det er en naturlig konsekvens af at kigge rundt om rammens kanter, at du også vil kontrollere baggrunden. Dette er en, jeg ikke fik helt ret. Disse mennesker smigres ikke af stangen, der vokser ud af hans hoved.
Den velkendte fuglefotograf Scott Bourne sagde engang, at han så sig om efter en god baggrund, og derefter ventede på, at en fugl skulle flyve forbi. Du bliver nødt til at spørge ham, men jeg tror ikke, han spøgte.
For at vise et frækt lille ansigt fungerer almindelig hvid godt. Jeg ville fotografere et antal af de børn, der boede i et hus og bare plunket dem foran en almindelig mur. Jeg fandt en god baggrund og ventede på, at børnene skulle flyve forbi!
Fræk!
Men det betyder ikke, at du skal have en almindelig baggrund. Det er et spørgsmål om at tjekke kanterne ud og være opmærksom på baggrunden. Undertiden kan baggrunden endda blive en vigtig del af fotografiet.
Trappe fra himlen?
Her er en kontrasterende baggrund ved hjælp af komplementære farver.
# 4 - Atomic powered
Du har muligvis hørt, at du skulle arbejde på scenen. Jeg var kun halvt helt sikker på, hvad det betød. Det kan hjælpe dig, da det hjalp mig, da jeg hørte det enkle råd, "bevæg dine fødder".
Derefter hørte jeg senere, at ideen blev udvidet, og et billede fra min high school science klasse blev genoplivet. Billedet er af et atom med kernen og elektronerne (har jeg det rigtigt?).
Af SVG af Indolences. Omfarvning og strygning af nogle fejl udført af Rainer Klute. - baseret på billede: Stylized Lithium Atom.png.webp af Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link
Kernen, den røde og sorte midt, er emnet. Du, fotografen, er elektronerne, de blå prikker. Du bevæger dig over, under og omkring emnet. Stående højt, hukende lavt, gå til venstre, gå til højre og arbejde med det emne. På udkig efter den bedste måde at vise, hvad du vil vise, fortælle den historie, du vil fortælle.
Oprettet ved at arbejde på scenen og prøve forskellige kameravinkler.
Det er ikke normalt at tage et fotografi af toppen af en persons hoved. Men jeg håber, at du er enig i, at dette er et interessant billede (ovenfor).
Det er heller ikke normalt at vinkle kameraet 45 grader, vippet over fra vandret og derefter pege kameraet op i en endnu stejlere vinkel. Men dette billede nedenfor synes at fortælle nogle af historierne om Singapores Clark Quay og Central Business District. Situationen er blevet bearbejdet ved at flytte kameraet ud af sin traditionelle position i de vandrette og lodrette akser.
Du skal tage skuddet ovenfor, det er obligatorisk, men det er taget nok nok gange, ikke?
Derefter, ved at gå rundt i denne meget berømte bygning, kan du se den på en anden måde, en der fortæller lidt mere om sin strålende historie. Siden af Taj Mahal, som vist nedenfor, har sin egen skønhed.
Så den fjerde retningslinje er, at du skal bevæge dig rundt i dit emne, som elektroner bevæger sig rundt om atomets kerne.
Der er også en bonus til denne retningslinje. Der er en klar implikation, at hvis du har besluttet, at et motiv er værd at tage et fotografi af, skal du tage ti! Hvis du nogensinde har skudt med film, vil du forstå, at de ekstraomkostninger var ret høje. Da David Bailey skød seks ruller Kodachrome, kostede det sandsynligvis $ 200. Nu, i den digitale tidsalder, er de inkrementelle omkostninger ubetydelige. Så vær ikke genert over at tage flere fotografier.
# 5 - Retningslinjer for tredjedele
Dette er den berømte Guideline of Thirds.
Har du hørt om det før? Måske ikke, men du har muligvis hørt om tredjedelsreglen. Som mange andre klichéer har den opnået denne status, fordi den fungerer! Det er så kendt, men selv da har jeg hørt folk misforstå det. Alligevel tror jeg dog, at det efter min mening er bedre betragtet som Guides of Thirds.
I dit sind skal du dele rammen ved at tegne to lodrette linjer med lige store afstand og lignende vandrette linjer. Billedet nedenfor fortæller historien let. Denne retningslinje fungerer også godt med en firkantet ramme, og vi vil derefter være i stand til at beskrive den og bruge den som et tic-tac-toe-kort.
Du har nu en ramme opdelt i ni lige store stykker. Tre lige vandrette sektioner, tre lige lodrette sektioner, deraf navnet tredjedele.
Placer dit emne på disse linjer, og de mest betydningsfulde emner på krydset mellem disse linjer. Har du et træ? Placer den på en af de vandrette og lodrette linjer (hvor de krydser hinanden som vist nedenfor).
En flod kan placeres langs en af de vandrette linjer.
Placer de mest betydningsfulde genstande, solen, det menneskelige øje eller en kat, der går over en gade, på krydsene, hvor de lodrette og vandrette linjer krydser. Disse kaldes strømpunkterne.
Når du kombinerer alle tre, har du dette som din komposition.
Meget enkelt er den accepterede visdom, at dette arrangement nedenfor.
Ser mere interessant, mere dynamisk ud end dette.
Selvfølgelig kan du ikke flytte træer og floder og andre faste genstande. Du kan dog bevæge dig rundt og øve den fjerde retningslinje. Ofte kan du finde en position, hvor de store elementer i skuddet er justeret med tredjedele eller et sted tæt på.
Hvis du bevidst træner med at bruge reglen om tredjedele, vil det være et godt skridt i den rigtige retning for at skabe mere interessante fotos. Hold fast ved det, øv dig, så finder du snart ud af, at du ikke virkelig behøver at tænke over det. Det bliver hurtigt instinktivt. Senere kan du gå videre til andre retningslinjer for komposition. Der er mange andre, men hvis jeg kun kunne vælge en at tage og bruge på min øde ø, ville det være det.
Jeg kan fortælle jer, at dette blev taget uden nogen bevidst anvendelse af reglen om tredjedele. Jeg vil foreslå, at det i det mindste har en vis interesse. Og se, se.
Her er et andet eksempel.
Jeg ved med absolut sikkerhed, at The Rule of Thirds ikke var i betragtning, da jeg tog dette gadeskud i Jakarta, Indonesien. Jeg ville have, at en af tegningerne skulle være helt i rammen, og da han er kunstner, ville jeg også have hans hænder i rammen. Igen hævder jeg ikke, at dette er et stort kunstværk, men jeg tror, jeg kan hævde, at det har en vis harmoni og samhørighed. Kast gitteret på det, så ser vi …
Hans hænder og ansigt sidder stort set på linjernes kryds.
En beskeden erkendelse undervejs med dette aspekt af min fotografiske rejse var med hensyn til de vandrette linjer og placeringen af horisonten. Stadig ikke en regel, kun retningslinje, men det syntes mig, at hvis himlen var interessant, og det var det største motiv på fotografiet, så vil du måske placere horisonten på den nederste tredje linje. Det giver simpelthen mere af rammen til den stormfulde, sprød skyfyldte eller dybe solnedgangsfyldte himmel. Simpelthen er det i overensstemmelse med retningslinjen for at udfylde rammen med motivet.
Boracay solnedgang, Filippinerne.
Hvis det er landet, der tilbyder motivet til et foto, fungerer det normalt, hvis du placerer horisonten langs den øverste tredjedel.
Smuk Filippinerne golfbane.
Som jeg allerede har foreslået, er der andre kompositionsretningslinjer, som du måske går videre til at bruge på et senere tidspunkt. Men tredjedelsreglen, eller som du måske bedre tænker på den, Guides of Thirds, er et meget godt sted at starte.
Sammenfattende
At se på og forstå lys ved hjælp af en ramme, tomt rum, førende linjer, symmetri, kontrast og så videre - der er mange gode retningslinjer. Men dette er de fem vigtige fotograferingstip, som jeg ville vælge at bruge, hvis jeg ikke kunne vælge andre.
- Følg retningslinjer ikke regler
- Fyld rammen med motivet
- Tjek dine rammekanter og baggrunden
- Flyt dig selv
- Retningslinje for tredjedele
Jeg vil anbefale, at du kan overleve meget godt med ovenstående big five på en metaforisk eller faktisk bogstavelig ørkenø.