S'cuse Me While I Tweak the Sky: Tips til dramatisk himmel i dine fotos

Synger “Hjem på rækkevidde,“ en cowboy kan forestille sig det perfekte sted hvor “himlen er ikke overskyet hele dagen.”

En skyfri dag kan appellere til mange mennesker, men ikke landskabsfotografer.

Den såkaldte "bluebird day" giver generelt dårlige landskabsfotografier med en kedelig, funktionel himmel. Måske har du også hørt dette: “Når vejret bliver dårligt, bliver billederne gode. ”

Så hvad laver du, når Moder Natur giver dig få eller ingen skyer at arbejde med? Lad os se på nogle tip til dramatisk himmel.

I kameraet

Hvis der overhovedet ikke er skyer at arbejde med, er dine muligheder under optagelse ret begrænsede. Det kan være en god idé at komponere dit skud, så der er lidt, hvis nogen, himmel. Men hvis du endda har et par skyer at arbejde med, er der nogle måder at få mest muligt ud af dem:

Brug et polariserende filter

Polarisering af filtereffektivitet afhænger af skuddets vinkel i forhold til solens vinkel. Den stærkeste effekt er med solen 90 grader i retning af dit kamera peger; du får forskellige grader af effektivitet i andre vinkler.

Se gennem søgeren, drej polarisatoren, og se, når kontrasten mellem himmel og sky ændrer sig. Nogle gange vil dette være meget dramatisk, især med hvide oppustede skyer på en blå himmel.

Tilpas til din smag, og bakk lidt op, hvis det er nødvendigt. Der er sådan en ting som for meget, men husk:

Hvad du gør med en polarisator, når du tager billedet, kan ikke let fortrydes senere i efterbehandlingen. Vær forsigtig, når du bruger et polariserende filter i kombination med en vidvinkellins. Dele af himlen kan blive mørkere mere end andre på tværs af skuddet, hvilket giver et usædvanligt udseende, som du sandsynligvis ikke kan lide, et, der er svært at rette senere.

Brug et gradueret neutral densitets (GND) filter

Landskabsfotografer har ofte et bredt dynamisk interval mellem en lys himmel og en meget mørkere forgrund. Skal du udsætte for himlen eller landet, højdepunkterne eller skyggerne?

Et gradueret ND-filter, der går fra en mørkere tæthed øverst til klart i bunden, kan hjælpe med at udjævne eksponeringen. Fremkomsten af ​​digitale redigeringsværktøjer, der efterligner dette i redigering, har fået mange fotografer til at undlade at bruge disse filtre.

En fordel ved at arbejde uden en GND er, at du kan skifte mening senere, hvis du ikke vil have en GND-effekt. Du kan også bedre håndtere scener, hvor horisonten ikke er helt lige på tværs. Alligevel foretrækker nogle fotografer det traditionelle graduerede ND-filter under visse omstændigheder.

Beslag

I stedet for at bruge et gradueret ND-filter i marken til at udjævne en komposition med en lys himmel og en mørk forgrund, skal du tage flere parenteserede skud, mens du varierer lukkerhastigheden (men ikke blændeåbningen).

Mange kameraer har denne funktion indbygget, så du kan lave en række parentesbilleder med et enkelt tryk på udløserknappen. At have en serie af samme optagelse taget ved forskellige eksponeringer giver dig råmaterialerne til nogle af de redigeringsteknikker, vi er ved at udforske.

I redigering

Nogle gange er du i stand til at fange et billede, der har skyer i scenen, men de er overvældende og har brug for noget redigeringshjælp for at give dem ekstra pizzazz. Lad os se på nogle tip til dramatisk himmel ved hjælp af standardredigeringsteknikker.

Grundlæggende himmelredigering

Lightroom er normalt min valgte redaktør, og så de teknikker, jeg nævner næste, vil bruge det som en reference. Begreberne skal dog oversættes fint til andre redaktører, så hvis du forstår idéerne, kan du implementere de samme ændringer, uanset om du bruger Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee eller noget andet.

Uanset hvad du fotograferer, skal du arbejde for at holde din eksponering "inden for grænserne". Det vil sige: Blæs ikke højdepunkterne ud på højre side af histogrammet, og bloker ikke skyggerne, der skubber dem forbi den venstre side af histogrammet. Uanset om du arbejder med et mørkt eller lyst skud eller måske et billede med både lyse og mørke ekstremer, hvis hele histogrammet er "mellem målstolperne", har du et billede, der er brugbart.

Når det er sagt, så brug ETTR-metoden (udsæt-til-højre), når det er muligt. Hvis du ikke er bekendt med dette, foreslår jeg, at du læser op på det. Den største mængde data i en fotofil er i lysere toner. Hvis du har en lys himmel (og prøver at få nogle detaljer i skyerne) kombineret med en mørkere forgrund, er det bedre at skulle gøre billedet mørkere under redigering. Du kan med vilje udsætte for højdepunkterne og få himlen korrekt i kameraet, men så kan du senere blive konfronteret med at forsøge at lysne op i skyggerne. Der opstår et renere, mindre støjende billede, hvis du senere skal bringe højdepunkterne ned, end hvis du trækker mørke skygger op "ud af mudderet."

Vi taler også om at redigere en RAW-fil, ikke en JPEG.webp. Hvis du stadig skyder JPEG.webp, har du allerede begrænset, hvad du kan gendanne. Hvis du ikke skyder RAW-billeder, foreslår jeg, at du stopper her, lærer hvorfor og hvordan man skyder og arbejder med RAW-filer og derefter kommer tilbage.

Det er måske hårdt, men hvis du vil være en mere dygtig redaktør og gøre ting som at gendanne overskyet himmel, så er det en forudsætning at lære at arbejde med RAW-filer. 'Sagde Nuff.

Her er min standard workflow i Lightroom til næsten ethvert billede. Hvis der er skyer i skuddet, er det første trin, der bringer dem til live.

• Juster eksponeringsskyderen. Du skal ikke bekymre dig for meget om at gøre det helt rigtigt. du finjusterer igen senere.
• Sæt højdepunkterne ned. Hvor meget? Se på dit billede og se histogrammet, mens du arbejder.
• Åbn skyggerne. Flyt skyderen til højre. Se billedet og istogrammet.
• Indstil dit hvide punkt. Der er flere måder at gøre dette på. Jeg kan godt lide denne metode: Hold Alt-tasten nede (Option på Mac). Klik og hold nede Hvide skyderen. Billedet bliver sort. Mens du holder nøglen og museknappen nede, skal du langsomt flytte skyderen mod højre, indtil du ser et par pletter af hvidt på billedet. Skub, hvis det er nødvendigt, lidt tilbage til venstre. Hvad du laver er at gøre de punkter, du skal, til de lyseste (hvideste) punkter i billedet. De indstiller det yderste højre punkt på histogrammet.
• Indstil dit sorte punkt. Denne teknik er den samme: Hold Alt / Option-tasten nede, klik på Sorte skyderen, hold og træk til venstre. Skærmen bliver hvid, indtil du når et punkt, hvor nogle sorte pletter vises. Nogle gange finder jeg ud af, at jeg vil tillade et par flere sorte pletter (helt sorte) punkter at påvirke et billede end hvide punkter, men det afhænger af billedet.
• Juster din eksponering og kontrast igen. Det kan være nødvendigt at du går tilbage nu og justerer din eksponeringsskyder lidt og / eller justerer skyderen Kontrast.

Hvor meget der skal justeres nogen af ​​skyderne, afhænger af billedet. Generelt vil denne enkle arbejdsgang få dit billede "i ballparken" og sandsynligvis hjælpe med at komme med detaljer på himlen.

Det kan være en god idé at gå videre til andre globale justeringer som tekstur, klarhed, dehaze, vibration og mætning, fordi du kan justere dem til din smag. Hvis din himmel dog har brug for særlig hjælp, er det tid til nogle lokale justeringer.

Bliver lokal

Det er meget muligt, at din himmel har brug for nogle lokale justeringer for at give det det look, du søger. Hvis du ikke er fortrolig med Lightrooms lokale justeringsværktøjer og teknikker, har DPS-forfatter Andrew S. Gibson skrevet en god artikel om dette emne.

Jeg vil tilføje et par ting at prøve, når jeg bruger Lightrooms lokale justeringsværktøjer til at fremhæve din himmel og skyer:

• Prøv Range Masking-værktøjerne for bedre at vælge din himmel. Brugt i kombination med det graduerede filter, det radiale filter og justeringsbørsten, vil du være i stand til at anvende dine effekter, hvor du vil have dem, og ikke hvor du ikke har det.
• Prøv at bruge skyderne Clarity og Dehaze, når du søger at indstille himlen for at opnå det look, du ønsker. Gå dog let. Det er let at gå langt overbord, især med skyderen Dehaze.

Flere billeder: HDR i Lightroom

Jeg nævnte at parentesere dine skud under optagelse af motiver med højt dynamisk område, f.eks. Med den kombination af lys himmel / mørkt land, du ofte støder på.

Når du redigerer, har flere forskellige parentesbilleder at arbejde med alle mulige muligheder. En af dem er evnen til at udføre HDR-arbejde (højt dynamisk område) inden for Lightroom. Dette er en hel lektion for sig selv, og jeg foreslår, at du lærer det.

Efter at have produceret et HDR-billede fra flere billeder, der er slået sammen i Lightroom, har du en 32-bit-fil at arbejde med i stedet for de standard 24-bit enkeltbillede-filer, du er vant til at håndtere.

Billedet har nu 10 stop med eksponeringsjustering (skyderen for Lightroom-eksponering går fra et +/- 5 interval til et +/- 10 interval).

Lav dine parentesbilleder, så det mørkeste billede fanger alle de lyse himmeldetaljer, og det lyseste billede opfanger alle skyggedetaljerne. Kombineret til et enkelt 32-bit HDR DNG-billede i Lightroom har du masser af justeringsmuligheder for at få en lige eksponering med god himmeldetalje.

Flytter til Photoshop

Du kan gøre meget i Lightroom, men nogle gange har du brug for mere kontrol og mere magt. En af de ting, Photoshop tilbyder, som Lightroom ikke gør, er lag. Her er nogle tip til dramatisk himmel ved hjælp af Photoshop til redigering.

Blanding

Du har brug for mindst to skud med forskellige eksponeringer til denne teknik. Lad os skitsere en meget enkel tilgang.

(Du bliver nødt til at bruge lag og masker i Photoshop, så hvis du ikke er fortrolig med dem, er her din chance for at lære.)

1. Dette fungerer bedst, hvis du skyder fra et stativ, så dine billeder er identiske bortset fra eksponering. Skyd mindst to skud, det ene udsættes for at fange alle de lyse detaljer på himlen, det andet udsættes for de mørkere områder af landet.
2. Hvis du kommer fra Lightroom, skal du fremhæve begge billeder og derefter klikke på Foto> Rediger i> Åbn som lag i Photoshop. Har det lysere billede ovenpå.
3. For at være sikker på, at billederne er dimensioneret og justeret perfekt, skal du vælge begge lag i Photoshop (F7 tænder lagpaletten), klikke på det første lag, holde Skift nede og klikke på det andet lag, og derefter klikke på Rediger> Auto- fra topmenuen Juster lag> OK.
4. Opret en maske på det øverste lag. (Med det øverste lag valgt skal du klikke på ikonet Tilføj lagmaske, der ligner et rektangel med en cirkel i det).
5. Brug børsteværktøjet med farven indstillet til sort. Klik på den maske, du lige har oprettet. Mal nu over himlen. Mens du gør det, vil du afsløre det mørkere himmellag nedenunder. Justering af penselstørrelse, opacitet og penselblødhed hjælper dig med at kontrollere tingene bedre.

Multilagsmaskeringsmetoden kan også fungere godt, hvis du bruger Photoshop-valg til at vælge, hvad du vil beholde fra det ene lag og bruge fra det andet lag. Udvælgelsesteknikker kan være enkle eller meget komplekse i Photoshop, afhængigt af hvor kompliceret et valg du skal foretage. Jeg vil pege på et godt indgangspunkt for yderligere undersøgelse: denne artikel af DPS-forfatter Yacine Bessekhouad.

Gør nogle gange

Måske lavede du kun et skud, gjorde ikke parentes, og på trods af nogle af dine redigeringsteknikker virker himlen og skyerne stadig lidt wimpy. Frygt aldrig.

Her er noget andet at gøre i Photoshop:

• Lav et duplikat af laget. (Ctrl / Cmd + J.) Du har to duplikatlag oven på hinanden.
• Kopier kopien igen, så du nu har tre kopier. Sluk midlertidigt det nederste lag (sandsynligvis mærket "Baggrund") ved at klikke på øjeæbleikonet.
• Nu skal du ændre blandingstilstand til Multiply. Detaljen og kontrasten i skyerne skal forstærkes.
• Kopier igen for yderligere forstærkning.
• Gentag med yderligere duplikater; tryk på Ctrl / Cmd + J som ønsket for at fortsætte med at duplikere. indtil himlen drejer som du vil. Du skal ikke bekymre dig om forgrunden endnu.
• For at reducere dubletterne til et lag skal du flette de synlige lag: Lag> Flet synligt (eller Ctrl / Cmd + Skift + E).
• Du har nu kun to lag, de flettede lag og baggrundslaget. Tænd baggrundslaget igen ved at klikke på øjeæblet igen.
• Du bliver nu nødt til at bruge en af ​​udvælgelses- og maskeringsteknikkerne til at skjule ("slette") den sandsynligvis for mørke mark / forgrundsdel af det øverste lag.

S'cuse mig, mens jeg skifter himmel

I rockklassikeren "Purple Haze" sang Jimi Hendrix, "S'cuse me while I kiss the sky." Nogle mennesker troede senere, at teksterne var "kysse denne fyr;" det kaldes en misheard sangtekst eller mondegreen. Et websted er dedikeret til dem. Som fotograf foretrækker jeg at synge min egen version: "S'cuse me while I switch the sky."

Nogle gange når der overhovedet ikke er skyer eller en almindelig blå himmel, en almindelig grå overskyet himmel, eller måske du blæste himlen ud, og der ikke er noget at komme sig, er du tilbage med noget alternativ. En himmeludskiftning er nødvendig.

Andre gange vil du bare have en anden himmel for en mere dramatisk effekt.

Uanset hvad er udskiftning af himmel en god måde at få nogle gode billeder på og en rigtig god måde at polere dine redigeringsevner på.

Med Photoshop

Nogle gange er himmeludskiftning en nem opgave, som når du har en flad horisont eller måske en hårdkantet bygning mod himlen.

Selvfølgelig, hvis du har træer med blade eller indviklede detaljer at vælge, kan det være meget mere udfordrende.

Mit mål her er ikke at lære dig de forskellige teknikker til udskiftning af himlen. Der er mange instruktionsartikler og online tutorials til det. Her er et eksempel fra DPS-forfatter Simon Ringsmuth til udskiftning af grundlæggende niveau. Her er en online Youtube-tutorial, hvor et mere detaljeret forgrundstræ behandles. Her er endnu en tutorial med forskellige teknikker.

Som jeg sagde, kan himmeludskiftning være et dybt dyk i Photoshop-værktøjer og teknikker. Men hvad nu hvis der var en enklere måde? Vi begynder nu at se værktøjer med et enkelt klik, der gør et ret godt stykke arbejde med udskiftning af himlen.

Med Luminar 4

Sky-erstatningssoftware har eksisteret i et par år, men det er først for nylig, at det har givet gode resultater med relativt komplekse motiver. Brug af kunstig intelligens i applikationer har gjort en enorm forskel i kvaliteten af ​​det færdige billede.

"Hill of king" ved denne skrivning kan være Skylums Luminar 4.

Luminar 4 leveres med et par dusin himmel, du kan bruge som erstatning, og du kan tilføje din egen himmel.

(Hvis du er seriøs med at komme i gang med udskiftning af himmel, vil jeg kraftigt opfordre dig til at begynde at samle himmelbilleder, tage billeder, når du ser en interessant himmel og føje dem til en mappe til senere brug.)

Noget at huske på, når du beslutter, om du vil bruge den medfølgende himmel eller din egen, er opløsning. Udskiftningshimlen skal have en opløsning, der er mindst lige så stor eller større end det billede, som du vil tilføje det til. Brug af et lavopløsningsbillede med et originalt billede med højere opløsning ser bare dårligt ud og nedbryder dit skud.

En tilståelse her:

Jeg har kun dablet med sky-udskiftninger i Luminar 4 ved hjælp af den gratis demo-version, så jeg hævder ikke at være ekspert. Jeg er med rimelighed imponeret over det, jeg har set indtil videre. Selv med et ret komplekst emne, som f.eks. Havnen, der er skudt nedenunder med masser af sejlbådsmaster og rigning, der strækker sig op til himlen, gjorde det et meget flot stykke arbejde.

Kan du klare dig bedre med Photoshop? Jeg tror det ville afhænge af dit færdighedsniveau. Kunstig intelligens har endnu ikke nået niveauet for menneskelige færdigheder og intelligens.Så igen, meget afhænger af dit niveau af færdigheder med Photoshop. Når jeg taler for mig selv, er jeg ikke sikker på, at jeg i øjeblikket kunne klare mig bedre end Luminar på dette tidspunkt.

Og gør det med et par enkle klik? Gode ​​ting, hvis du spørger mig!

Andre værktøjer

Luminar er ikke det eneste program til udskiftning af himmel. Jeg arbejder på en pc, og min tablet og telefon er Android-enheder, så jeg er ikke så fortrolig med, hvad der er på Apple-siden af ​​denne form for software. Jeg ved, at andre former for software bevæger sig mod brugen af ​​AI og udskifter himmel.

Jeg var glad for at snuble over en Android-app, der muligvis ikke er så raffineret som Luminar. Og for billeder, du måske skyder med din telefon og ønsker at udskifte sky til internettet, gør Enlightens Quickshot et beundringsværdigt job og er meget let at bruge, direkte på din telefon. Jeg kan se, at den også er tilgængelig til iOS.

Etik ved skift af himmel

Så hvis du kan, betyder det, at du skal? Hvis du kan erstatte himlen på et foto, skulle du så gøre det? Hvornår stopper resultatet med at være et fotografi og bliver et kunstværk, en afspejling af færdighederne hos en fotoredigerer og ikke fotografens? Ville du deltage i et billede i en fotokonkurrence, hvor du havde erstattet himlen?

Jeg hævder ikke at have svarene, men jeg har tidligere rejst de etiske spørgsmål omkring udskiftning af himlen. Se på denne artikel, jeg skrev for flere år siden, og dykker dybere ned i dette emne.

Hvis du vil gøre magi …

Har du nogensinde haft den ulykke at se en rigtig dårlig tryllekunstner? Et show, hvor det tydeligt fremgår, at kunstneren virkelig havde noget i ærmet, eller hvor der ikke var tvivl om, hvordan tricket blev gjort? Jeg vil bruge eksemplet som en lektion i, hvad man ikke skal gøre, hvis du beslutter dig for at udskifte himmel med dine fotos.

Et skud, hvor lyset på himlen kommer fra den ene side, mens motivene i forgrunden lyser fra den anden side, ville være et eksempel på "dårlig magi." Det samme ville forskellige lystemperaturer mellem land og himmel eller tydelig frynser, hvor dårligt valg og maskering blev udført. I stedet for at skamme dig med en dårligt udført himmeludskiftning, hvor selv ikke-fotografer kan få øje på forfalskningen, skal du kun øve dine færdigheder for dig selv. Jeg tror kun, at når du er klar til "primetime", skal du begynde at vise dine skyerstatningsbilleder.

Så står du naturligvis over for et nyt dilemma. Når folk er klar over, kan du producere billeder med en fantastisk himmel, selv når du tager et foto i kameraet med en smuk himmel, vil de undre sig, "Er det rigtigt, eller tilføjede du det?"

Konklusion

Jeg håber, du har hentet nogle gode tip til dramatiske himmel i denne artikel. Jeg håber også, at du overvejer ikke kun hvornår og hvordan du implementerer disse teknikker, men hvis du skulle eller ikke skulle.

Nogle mennesker kan virkelig ikke lide billedredigering og foretrækker at gøre alt i kameraet så meget som muligt. For andre er redigering en del af håndværket, og intet foto er komplet, før det har gennemgået en omfattende redigeringssession.

Når jeg skriver dette, hænger Covid-19-krisen ud, og så har du måske mere tid derhjemme til at arbejde på dine redigeringsevner. I mellemtiden, lad mig efterlade dig med denne afmelding, der blev brugt af Garrison Keillor, vært for radioprogrammet "A Prairie Home Companion."

"Vær godt, gør godt arbejde, og hold kontakten."