Et gæstepost om kreativitet af Kyle Miller fra Photography Tips.
Canon 5d Mark II ISO: 125 Lukker: 1/250 blænde: f5
Klienter i dag er forelsket i kreative og oprigtige portrætter. Den dag, hvor du tager de samme stillede skud med hver klient, er langt ude af vinduet. For at komme videre på et meget konkurrencepræget marked skal du have billeder, der popper over resten. Med det sagt er mit spørgsmål til dig kreativitet en ulykke eller færdighed? Hvis du skyder de samme portrætter med hver klient, er du kreativ?
Med alle mine klienter:
- Jeg tager først tid til at opbygge et forhold til dem
- Giv dem mad under portræt-sessionen
- Arbejd af deres personlighed og tilføj mit kunstneriske twist
- Brug fotograferingsregler og teknikker til at forbedre billeder
At tage kreative portrætter er meget mere udfordrende. Jeg tror, at hvis du følger et par pointer eller indarbejder et par af mine ideer i dine skud, vil dine billeder blive bedre, mens du og dine klienter vil få en eksplosion.
Interagere med dine kunder
Canon 5d Mark II ISO: 100 Lukker: 1/500 blænde: f7.1
Jeg er, som de fleste fotografer derude, et bryllups- og portrætfotograf. At være bryllups- og portrætfotograf bruger jeg det meste af min tid på at arbejde med motiver, der ikke er modeller. Da mine motiver normalt føles ubehagelige foran kameraet. De ved ikke, hvordan de skal handle, hvor de skal lægge hænderne, eller hvor de skal kigge. Ser jeg på dig? Hvis det ikke er udfordrende nok, ved motivet ikke rigtig, hvem du er, fordi du måske kun har mødt dem en eller to gange før optagelsen. Jeg ved ikke om dig, men jeg ville finde det svært at åbne op for et kamera, når jeg ikke kender fotografen.
Du skal bruge tid på at opbygge et forhold til dine kunder. Når du mødes med dine kunder, skal du ikke kun tale forretning, så brug tid på at dele historier, for jo mere du deler, jo mere åbner de dig. Mit fotograferingsfirma skød 71 bryllup i år, og som du kan forestille dig, kan du ikke altid finde tid til at mødes med hvert par flere gange før bryllupsdagen. Det er OK, inden du starter din portrættsession, brug bare tid på at tale med dine klienter, selvom det kun er et lille stykke tid. Det får dig til at virke mere nacn. Som en sidebemærkning skal jeg nævne, at jeg tror, at en klient skal være fotogen, det er ikke baseret på, hvordan nogen ser det ud fra deres følelser og interaktioner med kameraet. Husk, at det er svært at åbne op for et kamera og en fotograf, hvis du ikke kender eller stoler på dem.
Feed off din klient
Canon 5d Mark II ISO: 1000 lukker: 1/200. Blænde: f4
Den hårde del er forbi, for når du først har lagt grunden, og dine kunder har det godt omkring dig, er de meget mere tilbøjelige til at spille under deres fotosession. Som en god fotograf skal du tage den positive energi og fodre den. Jeg opfordrer mine par til at fortsætte med at tale med hinanden, og ofte har jeg en nær ven af dem, der griner sjovt på dem for at krydre tingene. Ved at skabe dette sjove positive miljø vil dine par nyde portrættsessionen, hvilket er en god ting, men de vil mere sandsynligt flirte med kameraet. Hvis du konstant bare stiller folk, bliver dine billeder kedelige, og du begynder faktisk at dræbe det humør, du arbejder så hårdt for at skabe. Jeg siger ikke, at du ikke kan stille, bare sæt stillingen løst op, så baggrunden og lyset ser flot ud, og bygg derefter ud fra deres.
Arbejd deres idé og tilføj din kreativitet
Canon 5d Mark II ISO: 400 Lukker: 1/100. Blænde: f2.8
Når parret åbner kameraet, og brudgommen giver sin brud et kys på kinden, så prøv at opmuntre dem. Spil med parret og få ham til at dyppe hende tilbage, da det skaber form og er en fantastisk måde at vise et hætteglas på. Dette er alt sammen fantastisk, da du får et godt billede ud af det, men det magiske skud er lige efter det, da de fniser. Hvis mit par er meget genert, kunne jeg bede brudgommen om at kysse hende igen, men om at lukke øjnene. Det er bare en simpel ændring, men budskabet på billedet er så meget anderledes og stærkere.
Jeg beder fotografer om at behandle dine portrættsessioner, som om det var en improvisation. Hvis du ikke følger teatret, så lad mig hjælpe dig. Improv er uskrevet teater, hvor skuespillere fodrer hinanden. Skuespillerne ved eller måske ikke, hvor deres skit skal, men det er en rejse, eller hvordan de kommer derhen, der er en overraskelse. Med portrætter kan du se, hvordan dine motiver opfører sig omkring hinanden, og bare tilføj dit twist. Når du føjer til billedet, begynder dine motiver at arbejde frem og tilbage med dig. Husk, når du arbejder frem og tilbage med en klient, kan du ikke give en idé videre. Hvis din brud flyder en idé, og du knuser den, vil du ødelægge alt. Du er nødt til at tage hendes idé og bygge videre på den, selvom du ikke kan lide ideen i starten, da den bare er en byggesten. Husk at alle kreative oprigtige billeder skal starte et eller andet sted.
God teknisk baggrund
Canon 5d Mark II ISO: 400 Lukker: 1/320. Blænde: f5.6
Hvis du håndterer dine portrættsessioner i en cookie cutter-tilgang, hvor du bruger den samme væg eller baggrund hver gang, teknisk set bliver tingene meget lette. Du ved, hvis du bruger denne magiske mur, at hver gang du skal sætte dit nøglelys til kameraet til venstre, og det skal være ved 1/16. Når du arbejder med dine emner, skal du have en stærk teknisk baggrund, da du aldrig ved, hvilken situation du får dig selv i. Jeg synes, et godt eksempel på mit punkt er en brudgom, jeg havde tidligere i sommer.
Efter vores portrættsession med bruden, brudgommen og det fulde brudefest fortæller min brudgom mig, at han har en skjult våbentilladelse, som han er stolt af og ville vide, om det ville være okay med mig at tage billede med ham og hans pistol. Jeg var personligt imod ideen, men ligesom jeg nævnte tidligere, skal du tage ideen og bygge videre på den. Så på denne idé sagde jeg, at vi kan få billederne til at have en Gudfar føler for dem. Jeg vidste, at hvis jeg skød med en lav dybdeskarphed, kunne jeg skabe et stærkt billede, hvor han så ned på pistolen. Jeg huskede også et amfiteater lige nede ad vejen, der ville skabe et stort monokromatisk billede med fantastiske linjer. Du er nødt til at tage ideen og anvende standardfotograferingsteknikker: eksponering, indramning, komposition osv … Jeg siger dette, for hvis du kun tænker på ideen, kan dine billeder se kedelige ud. Du er en god fotograf, brug din viden og gør billederne fantastiske!
Canon 5d Mark II ISO: 400 Lukker: 1/500 blænde: f2.8
Med alle mine klienter flyder jeg det samme system hver gang:
- Jeg tager først tid til at opbygge et forhold til dem
- Giv dem mad under portræt-sessionen
- Arbejd af deres personlighed og tilføj mit kunstneriske twist
- Brug fotograferingsregler og teknikker til at forbedre billeder
Det kræver en masse energi at blive følelsesmæssig involveret i alle mine klienter, men billederne viser det hårde arbejde. Dine billeder vil have så meget følelser og liv for dem, og dine kunder vil nyde oplevelsen så meget mere. jeg håber det hjælper
Glad skydning
Kyle Miller har været en professionel bryllups- og portrætfotograf i flere år. Han deler sin viden på sin blog Photography Tips, hvor du også kan downloade hans e-bog 7 vigtige fotograferingstip gratis.