Et gæstepost af Rob Dweck.
Da jeg blev seriøs omkring fotografering, havde digitale kameraer avanceret nok til, at køb af et filmkamera ikke engang var en overvejelse. Efter at have set fotograferingen af Art Wolfe, Galen Rowell og andre landskabsmestre ville jeg skabe fotografier med den samme visuelle indflydelse og livlige farve, som jeg så i deres arbejde. Så jeg gik til forskellige nationalparker med min Digital Rebel, kun for at komme hjem og finde ud af, at de fleste af mine fotos manglede meget af nogen art.
Meget af det skyldtes min nybegynder manglende basale fotografiske færdigheder, som blev afhjulpet i tide. Men der var mere i ligningen. De fotografier, der først inspirerede mig til at tage et kamera, blev alle gjort på film. Da jeg kiggede på de tekniske oplysninger på mange af fotografierne, bemærkede jeg, at de fleste af dem blev skudt ved hjælp af Fujifilm Velvia. Det var da det gik op for mig, hvorfor så mange diehard filmskyttere kæmpede for angrebet af digital tand og negle.
Oprettelse af Velvia-udseendet og mest ethvert andet filmudseende er muligt i Photoshop ved hjælp af forskellige kombinationer af justeringslag og endeløs eksperimentering, men der er en lettere måde. Alien Skin Exposure gør det nemt at replikere udseendet på en lang række populære filmbeholdere med et par museklik. Hver gang jeg vil have mine landskaber til at have lidt ekstra pop, er eksponering min gå til plug-in.
Som med ethvert plug-in kan eksponering bruges til at foretage subtile justeringer af det originale billede eller til at transformere det fuldstændigt. I tilfældet med dette foto fra Bryce Canyon ville jeg ikke gøre noget for drastisk; bare boost mætningen i de røde og appelsiner, uddyb nogle af skyggerne og få lyset op på baggrundsbelyste hoodoos.
Billede efter indledende justeringer i Lightroom og før plug-ins anvendes
Som med de fleste plugins åbnes eksponering fra menuen filter, hvor du finder separate moduler til sort / hvid og farvefilm.
Vælg Eksponering i filtermenuen
Fanen Indstillinger er, hvor du finder fabriksindstillingerne organiseret efter kategori. Jeg går næsten altid lige mod farvefilm - slide (korn ud). Slide-filmene er de, som jeg finder mest behagelige, og jeg er bare ikke en stor fan af korn, medmindre det er en del af middagen.
Den venstre kolonne indeholder forudindstillinger organiseret efter kategori
Normalt vil jeg arbejde mig ned på listen over film, der begynder med Fuji Provia, medmindre jeg leder efter ekstremt subtile effekter, i hvilket tilfælde jeg prøver Fuji Astia. Efter at have sammenlignet de forskellige forudindstillinger, lægger jeg mig til den, der kommer tættest på det udseende, jeg vil opnå.
I tilfældet med dette billede gav Kodachrome 200 mig det udseende, jeg ønskede. I nogle tilfælde vil det være godt nok, at jeg blot kan klikke på OK og være færdig. Oftere er det tæt nok på, at jeg kan klikke på OK og derefter reducere eksponeringslagets opacitet for at blande det med originalen.
Juster eksponeringslagets opacitet, så den blandes med det originale lag
I de fleste tilfælde er det ikke nok at vælge en forudindstilling og klikke på OK, og lidt få tweaks er nødvendige for at få det udseende, jeg ønsker. Jeg tilbringer det meste af min tid i fanerne farve og tone ved at foretage små justeringer. Jeg var tilfreds med farven, men ønskede at gøre skyggene lidt mørkere og give højdepunkterne et lille ekstra boost.
Fanen Ton præsenterer den velkendte kurvegraf samt glidere til justering. Et lille løft på både skygger og højdepunkter gjorde tricket.
Et par små justeringer i tonefanen kan give lidt mere pop til dit billede
Det sidste trin i min arbejdsgang er normalt at tilføje en vignet for at gøre kanterne mørkere og trække seernes øje væk fra kanten af rammen. Dette kan gøres i Exposure, men jeg bruger andre plug-ins til det, så jeg har mere fleksibilitet, når det kommer til blanding. Her var det for det meste bunden af rammen, der havde brug for mørkfarvning fra vignetten.
Endelig billede efter eksponeringsbehandling og vignet
Det er let at blive betaget af nogle af de strålende farver, og det er let at gå overbord, noget jeg har været skyldig i lejlighedsvis. Nogle mennesker kan virkelig godt lide de meget mættede farver, andre finder det unaturligt eller falskt udseende og foretrækker at vise scenen "som den var." Der er ingen rigtig eller forkert måde. Det hele er et spørgsmål om præference, og din egen æstetiske følsomhed er din bedste guide.
Rob Dweck er en San Francisco Bay Area-baseret fotograf, der har specialiseret sig i landskabs- og naturfotografering. Hans arbejde kan ses på robdweck.com.