Jeg har aldrig ønsket ordet 'korrekt eksponering'. Jeg tror ikke, at der ofte er en eneste rigtig måde at eksponere dine fotos på. Der er altid plads til kunstnerisk fortolkning afhængigt af:
- Lys
- Emne
- Kamera
- Linse
- Valg af eksponeringsindstilling
- Valg af sammensætning
- Hensigt
Alle disse vil have en vis indflydelse på den måde, et fotografi vises på. Et af de vigtigste aspekter ved at opnå en behagelig eksponering er din hensigt. Dette kan ikke måles med en eksponeringsmåler.
Vælg, hvordan du eksponerer dine fotos
Hvordan du udsætter dine fotos er et nøglevalg, når du arbejder med dit kamera. De fleste fotos, du tager, viser variation i tone fra det lyseste punkt til det mørkeste. Du fotograferer ofte ikke motiver, der har samme tone overalt.
Lysets kvalitet, og hvordan det reflekteres fra overfladerne i din komposition, hjælper med at bestemme eksponeringsværdien for hver tone. Undertiden betyder rækkevidden af toner i en komposition, at dit kamera ikke kan gengive dem alle med synlige detaljer.
Når kontrastniveauet er højere end det, som kameraets sensor kan optage i en enkelt eksponering, skal du vælge, hvordan dine fotos skal eksponeres. Hvad er den vigtigste del af den komposition, du vil eksponere korrekt? Ofte vil dette være mellemtonerne. Andre gange vil det være enten højdepunkterne eller de mørkeste dele af din komposition.
Især med høj kontrastbelysning skal du vælge, hvordan du vil eksponere dit fotografi. Det er her den hensigt, du har for, hvordan billedet ser ud, kommer i spil. Vil du have et lyst, energisk billede eller et mere dystert og humørfyldt billede? Hvilket udseende passer bedst til dit motiv?
Med et mere monotont motiv vil toneområdet ikke være stort, især når det, du fotograferer, ikke er meget reflekterende. Det var meget let at lave en pæn, jævn eksponering af denne støvede lille hund, der lå i snavs. Dette var på grund af det begrænsede toneafstand, lys med lav kontrast og den overordnede beige farve.
Tænk som en filmfotograf
Filmens dynamiske rækkevidde er langt snævrere end moderne kamerasensorer. Vores digitale kameraer er langt mere i stand til at optage et bredere toneafstand i et enkelt billede end nogen film. Når du tager fotos med film, skal du være mere præcis med hensyn til, hvordan du udsætter dine fotos. Dette er mere vigtigt i situationer med høj kontrast.
Fordi det tonale rækkevidde af film er meget snævrere, er det mere sandsynligt, at du mister detaljer i skygger og / eller højdepunkter, end når du arbejder med et digitalt kamera. At forestille sig, at du bruger film, kan hjælpe dig med at være mere opmærksom på, hvilken del af din komposition du vil eksponere godt.
For eksempel, da jeg fotograferede denne uerfarne munk (ovenfor), var han i et mørkt rum med lys, der kom gennem et vindue. Kontrasten var signifikant. Jeg vidste, at hvis jeg lod mit kamera bestemme eksponeringen, ville det betyde at lysområdet i drengens ansigt ville være overeksponeret. Dette skyldes, at det meste af kompositionen var i skygge.
Jeg brugte min spotmåler til at tage en eksponeringsaflæsning fra lyset, der reflekterede fra munkens ansigt og indstillede min eksponering i overensstemmelse hermed. I min originale fil er der nogle detaljer synlige i skyggerne. Jeg har øget kontrasten under efterbehandling for at eliminere den.
Den klokkeformede histogrammyte
Forestillingen om, at et korrekt eksponeret billede vil producere et klokkeformet histogram, er vrøvl. Du kan ikke stole på et histogram for at give nyttige oplysninger om eksponering.
Histogrammer er en grafisk gengivelse af de toner, der findes i et foto. Når billedet for det meste er mellemtoner, ser du histogrammet som en klokkeform: højt i det midterste afsnit og lavt mod venstre og højre.
Tonevidden for den scene, du fotograferer, har indflydelse på, hvordan histogrammet vil se ud. Derfor kan du ikke måle eksponeringen ved at se på histogrammet. Nogle mennesker finder det måske nyttigt, men det er ikke god praksis at stole på det for at hjælpe dig med at vælge dine eksponeringsindstillinger. Sig ikke mod at gøre dit histogram til en klokkeform.
For eksempel viser portrætter lavet på sort baggrund aldrig et klokkeformet histogram. Grafen spidser altid til venstre, fordi der er flere mørke toner i billedet end mellemtoner eller lyse toner. Afhængigt af hvad en person har på sig, kan et sådant histogram være meget fladt.
For billedet ovenfor er bedstemorens ansigt, hvor jeg ønskede den korrekte eksponering. Det ville ikke være muligt, selvom jeg ville have det, at indstille min eksponering, så detaljer i både baggrunden og tørklædet var synlige.
Udsæt dine fotos med hensigt
Ved hvad du vil have, inden du trykker på udløseren.
Ofte har du valgt dit emne. Du har komponeret omhyggeligt. Derefter tager du et billede uden reel hensyntagen til belysningen eller din eksponeringsindstilling.
At lade kameraet tage sig af eksponeringen ved hjælp af gennemsnitlig måling og en automatisk indstilling er den måde, mange mennesker tager billeder på. Resultaterne af sådanne eksponeringer er relativt forudsigelige. Dette skyldes, hvordan kameraer er designet og kalibreret. For at opnå den bedste eksponering hver gang du tager et fotografi, skal du matche det til din hensigt.
Hvordan vil du have, at lyset på dit motiv skal se ud? Hvad er det humør, du vil have dit billede til at formidle? Er du i stand til at opnå dette med den aktuelle belysning? Disse ting skal overvejes, inden du trykker på udløseren.
Vær i kontrol med dine eksponeringsindstillinger. Læs din måler som en guide. I stedet for at sikre, at din måler læser nul for hvert foto, skal du justere dine indstillinger, hvor du kan tage det foto, der matcher din hensigt.
Konklusion
Jeg tror ikke, at der er et rigtigt eller forkert eksponeringsvalg for ethvert foto. Du kan tage alle tekniske aspekter i betragtning, men selvom denne fremgangsmåde muligvis producerer teknisk korrekte billeder, mangler de ofte udtryk og følelse af enhver art.
Ikke at være forsætlig, når du udsætter dine fotos, giver ofte kedelige resultater.