Sådan stimulerer du din fotografi ved at lære af de bedste

Henri Cartier-Bresson sagde det "Dine første ti tusinde fotografier er dine værste." Hver succesrig kreativ bruger ubegrænset tid, tanke og koncentreret indsats for at forfølge deres lidenskab. Du kan fremskynde din fotografiuddannelse ved at lære af dygtige kunstnere. En måde at stimulere din fotografering på er ved at læse citater fra ikke kun fotografer, men kreative mennesker, der udtrykker sig i ethvert medium.

Jeg finder stimulus fra musikere, maler, forfattere, billedhuggere og andre. Ved at læse ordene fra fremragende visionære kunstnere kan du trække fra dybden af deres oplevelse.

Uanset om du kommer ind på kameraindstillingerne, når du lige er begyndt eller søger dybere motivation, hvis du allerede er sikker på dit kamera, vil du gøre det godt at lære af dem med mere erfaring end dig selv eller dine jævnaldrende.

Vær en del af en løbende samtale

"Jeg er midt i en lang samtale med mit publikum. Det bliver en livslang rejse for os begge, når vi er færdige." Bruce Springsteen (rockmusiker, forfatter)

Fotografi er et kommunikativt værktøj. Dit stilvalg kan være kunst eller gadefotografering. Du kan være interesseret i at oprette dokumentariske fotografier. Uanset dit valg af stil og emne, skal du nærme dig det som en løbende samtale. Ikke bare tale, men også lytte.

Dine bedste fotografier udtrykker dine følelser. De formidler noget af, hvem du er. De bedste samtaler er tosidede. Deltag med dit publikum, og lyt til deres feedback.

Hvis du aldrig har set Springsteen optræde live, skal du finde nogle af hans koncertklip på Youtube. Han er en mester i publikumsdeltagelse. Han henter energi fra sit publikum og er drevet til at returnere den energi i sine forestillinger.

Det er lettere for rockstjerner at gøre dette end fotografer. Find folk til at give dig feedback. Bliv en del af andre fotografer kreative samtaler ved at dele dine følelser omkring deres fotografering. I vil vokse sammen.

Arbejd med råmaterialerne

"Hvad der gør fotografering til en underlig opfindelse er, at dens primære råmaterialer er lys og tid." John Berger (kunstkritiker, romanforfatter, maler og digter)

At have en god forståelse af det grundlæggende for alt, hvad du vil lære, er starten på din rejse mod succes. Fotografering handler om lys og tid. At forstå den rolle, som disse to råvarer spiller i fotografering, vil gøre din rejse mere spændende og absorberende.

Gennem historien har nogle af de største sind viet sig til forståelsen af tid og lys. Som fotograf skal du konstant overveje disse to råvarer til dit håndværk. Ikke på en så dyb måde at opfinde tidsrejser, men i det mindste i, hvordan de relaterer til den historie, du fortæller med dine fotografier.

“Omfavn lys. Beundre det. Elsker det. Men frem for alt kender lys. Ved det for alt hvad du er værd, og du vil kende nøglen til fotografering. ” George Eastman (grundlægger af Kodak)

Øv altid

"Fotografi er den enkleste ting i verden, men det er utroligt kompliceret at få det til at fungere." Martin Parr (fotograf)

Forpligtelse over tid har stor indflydelse på dine præstationer. Fotografering er faktisk ret simpelt, men at lave et virkelig godt fotografi i vores levetid vil sandsynligvis undvige de fleste af os. Dette bør ikke forhindre dig i at gøre en indsats, fordi der altid er et element af held. Medmindre du er praktiseret og forberedt, når heldet sker, kan du gå glip af det.

Uanset hvad du kan lide at fotografere, skal du arbejde på det. Ikke en gang om måneden eller endda en gang om ugen. Lav et punkt i at tage mindst et billede om dagen og lære eller forbedre en teknik. Fokuser på et par emner, du elsker, og lav projekter af dem. Du vil se dine fremskridt lettere, hvis du gør det.

Om portræt

Vær mere end en person med et kamera, når du laver portrætter. Deltag i dialog. På denne måde bliver dit motiv en integreret del af din fotograferingssamtale og ikke bare en 'sitter' til et hovedskud.

"Hvem ser det menneskelige ansigt korrekt: Fotografen, spejlet eller maleren?" Pablo Picasso (maler, billedhugger, grafiker, keramiker, scenedesigner, digter og dramatiker)

Du kan argumentere for, at nogle af de ansigter, Picasso malede, næppe kan genkendes som mennesker. Han udtrykte sig som ingen anden person før ham. Studer ham og læs hans citater. Du kan lære af en mester, der var et af de mest indflydelsesrige reklamer i historien.

Portræt er sandsynligvis det mest almindelige fotograferingsmotiv (selvom du udelukker selfies.) Der er ikke noget kompliceret ved at vælge at fotografere en person, men kompleksiteten ved at lave et fremragende portræt er mange.

"Der laves ikke et portræt i kameraet, men på begge sider af det." Edward Steichen (fotograf, maler og kunstgalleri og museumskonservator)

On Street Photography

”Det er let at trænge ind i andres privatliv. Folk er glade for at du er der for at se dem, for ingen er opmærksomme. ” Bruce Davidson (fotograf)

Vores opfattelse af gadefotografering er lige så varieret som antallet af fotografer, der engagerer sig i det. At bringe dig selv til at træde ud i verden, optage det, som du ser det, og derefter dele de fotografiske samtaler, du har, er udfordrende for mange mennesker.

At hoppe ind i erfaringens sko vil lette denne smerte. Fyrer som Bruce Davidson har henvendt sig til fremmede 'kolde' i årtier. Brug stemmen fra denne oplevelse til at guide dig og motivere dig.

Gadefotografering er populær. Der er mange nye fotografer, der producerer noget vidunderligt arbejde. Disse billeder kan inspirere en vis mængde, men der er ingen dybde af erfaring at virkelig læne sig på.

Om dokumentarfotografering

”Jeg er ikke kunstner. En kunstner laver et objekt. Mig, det er ikke et objekt, jeg arbejder i historien, jeg er en historiefortæller. ” Sebastiao Salgado (fotograf)

Vores fotografier kan ændre verden. Fotografier kan ændre os. Som en ung fyr med et kamera inspirerede jeg mig til at se fotos og læse artikler med citater fra de store som Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Dorothea Lange og andre dygtige dokumentarfotografer. Det er de ting, der kørte mig.

Før internettet delte vi fotos forskelligt og var for det meste begrænset til trykte billeder. Inspiration skete på siderne i bøger og magasiner og undertiden på kunstgalleriets vægge. Omhyggeligt kuraterede værker offentliggjort i Time, Life og National Geographic, ledsaget af velskrevne, nøje redigerede artikler, gav en rigdom, der var vanskelig at finde på Instagram eller andre sociale medieplatforme.

Hvis du føler stærkt over noget, skal du fotografere det. Gør det til et igangværende projekt. Lad det strække sig over måneder eller endda år. Men stol ikke kun på dig selv. Se til dem, der er gået foran dig. Lyt til deres musik, læs deres bøger og studer deres fotografier. Bring dem ind i din kreative samtale, så du stimulerer din fotografering.