Effektiv efterbehandling kan være udfordrende at lære.
Hvis du tager fotos i RAW-format, skal du postbehandle dine fotos for at få dem til at se godt ud.
Her er syv trin, jeg tager i Lightroom og Photoshop med de fleste af de fotos, jeg tager.
De fotos, jeg tager, er typisk i dokumentarisk stil, og jeg ændrer dem ikke med meget efterbehandling. Jeg har udviklet en arbejdsgang til at forbedre og tilpasse mine fotos med det formål at gengive et resultat svarende til, hvordan jeg så billedet i virkeligheden.
Tekniske egenskaber og alternative variationer holdes på et minimum i denne artikel for at undgå forvirring og modløshed. Denne artikel er skrevet for begyndere, der starter på deres efterbehandlingsrejse.
Den originale uændrede RAW-fil.
Formål ved efterbehandling af RAW-filer
Efterbehandlingssoftware er blevet meget kompleks og kraftfuld. Det er muligt at manipulere fotos, så de bliver helt forskellige fra originalen. Der er snesevis af værktøjer og mange måder at opnå de samme eller lignende resultater på.
Min intention mest for de fleste fotografier, jeg posterer, er at få dem til at se så naturlige ud som muligt. Jeg tror, dette er et fremragende sted at starte, selv når du vil fortsætte med at skabe mere surrealistiske billeder.
Toneområdet på et foto er et af mine primære bekymringer. Dine øjne kan normalt se et bredere tonefelt, end dit kamera kan optage. Hvordan man efterbehandler en RAW-fil, så den vises så tæt som muligt på det, du så, er i virkeligheden det, jeg vil dele med dig.
Syv trin til efterbehandling
- Trin 1: Behandl RAW-filen
- Trin 2: Åbn i Photoshop (PS), og opret to lagkopier
- Trin 3: Balancere toneområdet
- Trin 4: Fjern distraktioner
- Trin 5: Undvig og brænd for at forfine
- Trin 6: Beskær (hvis du har brug for det)
- Trin 7: Gem en TIFF og en JPG.webp
Trin 1: Behandl RAW-filen
RAW-filen uden justeringer.
Vælg det foto, du vil arbejde med, og åbn det i 'Udvikl modul' i Lightroom. Se på skyggeområderne, mellemtonerne og højdepunkterne. Vælg det, du anser for at være en væsentlig del af dit foto, og vær opmærksom på det, når du foretager dine justeringer.
Til denne artikel bruger jeg et landskabsfoto af den udsigt, jeg ser fra mit hjem. Inden for den er der ingen reelle ekstremer eller noget udestående hovedemne. Billedet har et behageligt udvalg af tone og farve, og jeg vil se detaljer i hvert område - himlen, bjergene og risen. Som en ubehandlet RAW-fil ser den flad og kedelig ud.
Benyt skyderne i panelet 'Grundlæggende' til højre for at begynde at foretage justeringer. For mit billede flytter jeg skyderen 'Sorte' til venstre, mørkere de sorte områder og tager skyderen 'Kontrast' til højre op for at øge kontrasten lidt. Flyt derefter skyggen "Skygger" til højre en brøkdel for at bringe detaljer tilbage i de mørke områder, som jeg muligvis har mistet, mens jeg flytter de to foregående glidere. Endelig skubber jeg skyderen 'Klarhed' til højre lidt.
Det er god praksis at undgå at flytte skyderen til dens ekstremitet, fordi billedkvaliteten forringes. Det er bedre at bruge en kombination af de forskellige skydere for at opnå det ønskede look og bevare kvaliteten.
Glideren 'Color Temp' er også flyttet mod det blå, da billedet er lidt for gult.
Jeg har foretaget en forudindstilling i Lightroom med disse justeringer, brugt den på de fleste af mine fotos og derefter justeret skyderne, hvis det er nødvendigt.
RAW-filen med justeringer.
Trin 2: Åbn i Photoshop, og opret to lagkopier
Cirka 90% af de fotos, jeg efterbehandler, gennemgår dette trin. Jeg har oprettet en handling i Photoshop, der først anvendes på ethvert foto, jeg behandler. Lav kopier i to lag, og indstil blandingstilstanden for det øverste lagfoto til 'Skærm' og mellemlagsblandingstilstand til 'Blødt lys'.
Oprettelse af to ekstra lag af dine fotos giver dig mulighed for at tilføje ekstra punch til dem. Denne ekstra stans sker ved at manipulere det øverste 'Screen' lag.
Åbning af Photoshop med to nye lag oprettet af billedet og blandingstilstande ændret.
Trin 3: Balancer skærmlaget
Juster lagets 'opacitet', indtil det mørkeste område, du vil beholde detaljer i, ser godt ud. På mit billede er det skoven på bjerget, der er i skygge. Jeg justerede mit skærmlag til 40%.
Manipulere opaciteten af det øverste skærmlag.
Du kan slå toppen fra til lag for at se de ændringer, du har foretaget. Det nederste lag er stadig, som du importerede det.
Vælg nu 'Viskelæder'-værktøjet, og giv det en indstilling for opacitet på omkring 30%. Begynd forsigtigt at slette de områder af dit foto, du vil gøre mørkere. Himlen er det område, jeg har arbejdet mest med, fordi jeg ønskede at få mere detaljer ud i skyerne.
Brug viskelæderværktøjet til at gøre nogle for lyse områder mørkere.
At have opacitet sat til 30% giver dig mulighed for at være mere præcis i den måde, du manipulerer dit foto på. Jeg bruger en pen og tablet, der er trykfølsom og giver mig mere kontrol end en mus.
Sluk for de to nederste lag, og gør skærmlaget midlertidigt 100% opacitet for at se, hvad du laver lettere.
Sluk for de andre lag, og bring 'Screen' -lagets opacitet midlertidigt tilbage til 100%. Dette gør det lettere at se de ændringer, du foretager. Tænd for lagene igen, og indstil 'Skærm' -laget til det opacitetsniveau, du valgte.
Når du er glad, skal du flade billedet ud.
Trin 4: Fjern distraktioner
Brug patchværktøjet og klonværktøjet til at fjerne distraktioner.
Brug klonværktøjet eller 'Patch' -værktøjet til at fjerne distraktioner fra dit foto. Der er ikke for meget distraherende i mit foto, men selv at tage de få lyse elementer ud forbedrer billedet. Jeg har brugt 'Patch' -værktøjet til at udfylde det lille vejafsnit, der var synligt, elstolperne, en person og et vandtårn i det fjerne.
Renset billede med distraktioner fjernet ved hjælp af "Patch" -værktøjet.
Trin 5: Undvig og brænd for at forfine
Zoom dit foto for at fylde din skærm og se det godt. Er der stadig områder, der er for mørke eller for lyse? Brug i så fald værktøjerne 'Dodge' og 'Burn' til at rette dem. Det kan også være nødvendigt at bruge værktøjet 'Brænd' på områder, du brugte værktøjet 'Patch' for at hjælpe dem med at blande sig bedre.
På mit foto har jeg indstillet 'Burn' -værktøjet til en eksponeringsværdi på 11% og valgt at arbejde på 'Mid-tone' Range. Jeg har mørknet skyerne mere og også noget af risen. Skyerne ser nu mere naturlige ud. Risen i forgrunden er lidt mørkere og hjælper med at trække dit øje ind i billedet. Jeg har brugt 'Dodge' -værktøjet også ved 11% eksponering for at lette palmetræet.
'Dodge' og 'Burn' for at forfine toneområdet.
Trin 6: Beskær, hvis du har brug for det
Se på dit foto og overvej om beskæring af det på en eller anden måde ville gøre det til et stærkere billede. Prøv det og se om du ikke er sikker. Lav en kopi til beskæring og sammenlign med din original. Alternativt kan du beskære det og derefter bruge Ctrl + z (cmd + z på Mac) for at se sammenligningen.
Trin 7: Gem en TIFF-fil og en JPG.webp-fil
At gemme to filer giver dig en i fuld kvalitet, og en, du kan bruge på internettet. Jeg har en række forskellige Photoshop 'Handlinger' indstillet til at ændre størrelse og gemme mine fotos afhængigt af deres brug.
Billedet med efterbehandling afsluttet.
Ikke alle billeder er skabt lige
Anvend disse trin med en god dosis fleksibilitet og kreativitet. Eksperimenter med dem for at finde alternative måder, du kan få dine fotos til at se ud.
Baseret på disse har jeg alternative trin, jeg anvender på nogle fotos for at opnå et bestemt udseende. Når du arbejder dig igennem disse trin, skal du huske den scene, du fotograferede for at holde dine fotos så naturlige som muligt.
Hvis du har andre nyttige tip, bedes du sætte dem i kommentarerne nedenfor.