Et gæstepost af Nick Fleming.
Fotografering handler om valg og beslutninger. Lav de rigtige indtil det øjeblik udløserknappen trykkes, og en vellykket komposition vil resultere. Dette lyder simpelt nok, men vi ved alle, hvor frustrerende undvigende dette kan være. Nøglen til god fotografering er konsekvent at vælge de rigtige muligheder, og vi opnår dette ikke ved at følge en magisk formel eller ved at have det bedste sæt, men ved at øve.
Imidlertid er det eneste stykke information, der ser ud til at genlyde mere end nogen anden med mine værkstedsdeltagere, at vejen til virkningsfulde billeder handler lige så meget om, hvad du beslutter at medtage som det, du vælger at udelade. Efter min erfaring er det denne sidste bit, begrebet at udelukke ting for at opnå et bedre billede, der har vist sig særligt nyttigt.
Jeg har fundet, især med dem, der lige er begyndt at føle sig i fotografiet, at der er en tendens til at inkludere for meget i deres scene. De kan ikke beslutte, hvad de skal udelade, så de ender med at inkludere alt. Dette har lige så meget at gøre med manglende tillid end som et ønske om ikke at gå glip af noget, men alligevel fører det til et generelt rodet og uinteressant billede.
En måde at undgå dette på er at lære at fokusere på, hvad der virkelig betyder noget i din scene, gå for enkelhed og være streng med at beslutte, hvad der skal være der. Kom ind i hjertet af det, du prøver at sige: fortæl det enkelt og tydeligt. Koncentrer dig om form, form, gestus og udtryk. Mindre virkelig kan være mere. Kunsten at udelade åbenlyse detaljer er at invitere seerne til at bruge deres fantasi og udfylde de huller, der bevidst er udeladt. Det vil tilføje et strejf af mysterium til din komposition.
En potentiel Gurkha-rekrutter til den britiske hær venter i kø for at tage en af flere fysiske tests. Der er meget på spil, og han er forståeligt nok bekymret.
Hans udtryk og kropsholdning siger alt. Vi behøver ikke at se tallene bag ham. Billedet antyder dog, at de er til stede.
Succesfulde kandidater føres til Storbritannien fra Nepal til grunduddannelse. Her sætter en instruktør Gurkha-rekrutter gennem en feltfitness-session.
Vi ved, hvad disse unge soldater laver uden at se hele scenen. Vådt græs, krøllede støvler og instruktørens holdning, vi kan mærke deres smerte!
En landlig scene fra Indien. Seeren ved instinktivt, hvad der ligger på enden af ploven; ved at udelade det var jeg i stand til at komme tættere på scenen. For mig er kvinden klædt i en farverig sari, der såer frøene, centralt i billedet.
Munke vender tilbage over oversvømmede marker til deres kloster med græs til deres køer. Igen er alle oplysningerne på billedet. Seeren ved, at figuren i forgrunden er i en træbåd, der ligner den i midten af jorden. Det er hans form og lyset fra den nedgående sol, der fuldender scenen.
Dette enkle billede handler om figurer og figurer. Vi behøver ikke at vide, hvordan manden, der trækker i nettet, ser ud. Vi udfylder hullerne med vores fantasi.
Se mere af Nick Flemings arbejde på hans websted - nickfleming.com