Så i min sidste artikel så vi på, hvordan du kan komme til at skyde levende musik. Forhåbentlig vil nogle af jer have brugt denne artikel som motivationen til faktisk at komme derude og skyde. Store! Hvis du ikke har gjort det, hvad venter du på?
Denne gang vil jeg skrive baseret på en kommentar, jeg har modtaget om, hvordan man redigerer musikfotografering, med nogle top tip til at få din musikredigering til rock god standard. Der er ingen rigtig eller forkert måde at redigere fotos på. Du har din stil med redigering, og jeg har min, så når du ser på dette, hvis du tænker 'Jeg foretrækker mere kontrast', skal du blot tilføje mere kontrast.
Jeg bruger Capture One Pro redigeringssoftware. Jeg ved, at en stor procentdel af jer bruger Lightroom, men i virkeligheden er tingene meget ens. Knapperne er forskellige steder, men de gør det samme. Hvad jeg vil gøre med denne artikel er at give dig nogle tip, snarere end en nøjagtig trin-for-trin guide. Som alle gode opskrifter skal du tilpasse din ovn, og hvor krydret du kan lide din mad. Med det sagt, lad os lave mad.
Fart
Spændingen ved en koncert forsvinder for fans, for bands og for publikationer, der sætter billederne derude. Selvom hastighed ikke er meget vigtig, når du redigerer for små bands, vil jeg altid råde dig til at få din redigering færdig så hurtigt som muligt. På den måde, hvis du leverer billeder til bandet, vil de stadig blive hypede over showet, og at se dine fantastiske fotos vil gøre dem endnu mere begejstrede.
Når jeg redigerer til en publikation, er ideen at få billederne ud så hurtigt som muligt. Derfor er min redigeringsteknik designet med hastighed som en faktor. For porteføljebilleder eller dem, du elsker, skal du under alle omstændigheder gå ind i Photoshop og fjerne ting, røre huden osv., Men generelt er dette ikke nødvendigt.
Denne stramme deadline betyder, at du undertiden skal beslutte at fjerne det distraherende lys eller brandudgangsskiltet. Det er meget hurtigere at gøre nu, at Capture One, Lightroom, et al. har disse funktioner indbygget. Dog advares, du kan stadig let blive fanget i denne proces.
Mange af jer starter muligvis, så du kan bruge tid på at finjustere detaljerne lidt mere. Der er mange gode tutorials om DPS om Photoshop og mere avancerede redigeringsteknikker, så sørg for at læse om dem, hvis dette er noget, du vil gøre.
Redigering Starter i kameraet, når du optager
Jeg kan ikke understrege dette nok. Tendensen til overskridelse er stærk! I en digital tidsalder kan vi skyde og slette så hurtigt, at vi bliver båret væk. Spændingen ved at være på et arrangement, der skyder levende musik, kan føje til dette, da du vil få THE shot. Forsøg dog at holde dig lidt tilbage. Hvert billede, du skyder, er noget, du skal tilbage til og redigere, så husk dette. Når det er sagt, har jeg været skyldig, og når en sanger sprænger rundt på scenen, er optagelse på kameraets maksimale FPS noget, der kan hjælpe dig med at få det fantastiske skud.
Metadata (AKA den kedelige vane, der er god at komme i gang tidligt)
Metadata er de oplysninger, der er vedhæftet din fil. Det inkluderer kameraindstillinger osv., Men når du skyder til organisationer eller aktiebureauer, skal du medtage metadata i dine billeder. Det er bedst at komme ind i denne vane tidligt.
Lav dine kontaktoplysninger til en forudindstilling, så de let kan tilføjes ved import for at spare tid. De første data, du skal tilføje, er indholdsfeltet, som indeholder følgende sektioner:
Overskrift
Beskrivelse
Kategori
'Overskriften' er enkel. Sæt navnet på bandet, der optræder live på XYZ Venue. Hvis du har et skud af forsangeren, skal du tilføje disse oplysninger. For eksempel er overskriften på dette billede 'Diet Cig. Bo på The Rescue Rooms Nottingham. Dot to Dot 2015. ’
Med beskrivelsen som ”Alex Luciano fra New York-bandet, Diet Cig spiller på Nottinghams Rescue Rooms som en del af Dot To Dot Festival.”
Jeg gemte det vigtigste indtil sidst - 'Keywords'. Du bruger Keywords til billedsøgninger i dit katalog eller i et billedbibliotek eller publikation, hvor du har sendt billedet. For eksempel på dette skud inkluderer billedet nøgleord som 'Fender Guitars' og 'Vans.' Det er forbløffende, hvor mange gange folk beder om en musiker, der spiller et bestemt guitarmærke eller spiller i et bestemt brand. Så gør det nemt for dig selv og brug nøgleord til at finde dem. Jeg synes, at den mærkeligste anmodning jeg havde var om kunstnere, der optrådte i hjemmesko. Desværre har jeg ingen i mit katalog. Dette viser imidlertid, hvordan nøgleord i alle detaljer kan komme til nytte.
Start denne proces tidligt. Ellers før du ved af det, har du skudt så mange koncerter uden det, at tanken om at føje metadata til så mange billeder betyder, at du slet ikke gør det. Kom i vane, og det er smertefrit. Lad det være indtil senere, så gør du det ikke. Stol på mig! Mit første år med optagelse af levende musik har ingen metadata den dag i dag!
Culling Images
Du skal nu indsnævre det til et rimeligt sæt billeder, du kan redigere. Jeg anbefaler omkring 10 til 15 maks. Du skal være hensynsløs i denne udvælgelsesproces! Når du vælger skud, er du muligvis nødt til at fokusere på minutdetaljer (og nogle gange endda opfattede forskelle) for at indsnævre det. Nøglen her er at være hensynsløs. Ligesom en slideshow på ferie fra dine slægtninge - uanset hvor fantastisk du synes de er, vil ingen se alle 128 skud af et band, der er i fokus og godt udsat. Du vil have et lille sæt billeder, der fanger intensiteten af at være der. På den måde har de meget mere indflydelse. Du vil wow folk i stedet for at få dem til at tænke 'er dette skud ikke det samme som det sidste?'
Sådan ser et typisk billede uden for kamera ud. Farven er ude, der er nogle eksponeringsproblemer, men dette er et godt udgangspunkt.
Hvidbalance / farvekorrektion
Hvidbalance og farvekorrektion er den sværeste del. Du finder så mange variationer af farve på en koncert, at det kan være umuligt at få en realistisk hudfarve. I dette tilfælde kan du enten omfavne farverne eller gå i sort og hvid. Det kommer ned til dit øje, og du bliver muligvis nødt til at gå på kompromis.
Som skærmbillederne viser nedenfor, i blandet lys, kan dette være ret ekstremt, fordi dine kameras hvidbalance kan gå glip af på en måde. Med hensyn til kameraindstilling lader jeg hvidbalancen være automatisk. Belysning ændrer sig så meget i en koncertsituation, at det ikke er praktisk at gætte, i hvilken tilstand den skal indstilles. Lad det stå i auto. Lad kameraet gøre sit bedste, og derefter (og jeg hader at bruge dette udtryk) rette det i post.
Det er her, du vælger, om du vil have det i sort og hvid. Nogle gange har du et godt skud, men farven er ud over at fastsætte (rødt lys er dræber, og af en eller anden grund elsker lyssæt fyre rødt!). Så den eneste mulighed er sort og hvid. Nu som jeg sagde i min sidste artikel, når jeg gør dette til medier, er sort og hvid generelt et no-go, men for personligt arbejde (og endda portefølje) er der intet galt med sort og hvid. Jeg elsker udseendet.
Den anden mulighed er at gå med farven og lade den være en del af stemningen på billedet. Jeg har et skud af Ian Brown fra Stone Roses (som jeg idoliserede som ung) kiggede gennem hans tamburin og lige ned i linsen. Belysningen betød, at jeg aldrig ville være i stand til at få naturlige hudfarver, så jeg omfavnede farven og redigerede den med det i tankerne.
Farvebalance gør dette billede meget bedre, men der er stadig arbejde at gøre.
Eksponering
Når du har fået dit farvesæt, kan du begynde at arbejde på eksponering. På samme måde som enhver anden redigering, du foretager, men den største forskel er, hvor meget du bruger 'genoprette højdepunkter' og 'skyggeskyderne.' Koncertbelysning er normalt høj kontrast, især hvis du har baggrundslysene i billedet. Brug af gendannelsesskyderne kan hjælpe her. Baggrundslys er generelt den eneste gang, jeg foretager lidt retouchering. Hvis jeg har et fantastisk billede med et distraherende baggrundslys, fjerner jeg det hurtigt. Dette er skønheden ved kun at have ti billeder at redigere i stedet for 75. Du kan bruge lidt mere tid på hvert billede, selv når du er i en stram turnaround. Et andet tip her er at sænke mætningen for at hjælpe med at tage kanten af hårde farver. Du kan også arbejde med individuelle farver, hvilket hjælper.
For det billede, vi arbejder med her, reducerede jeg eksponeringen med lige under 1 stop og gendannede højdepunkterne. Jeg tilføjede også lidt klarhed og kontrast til billedet for mere punch.
Niveauer / kurver
Til mine sidste justeringer bruger jeg 'kurver'. Du kan også bruge 'niveauer', men dette er nede efter din præference. Uanset hvad du bruger, er det et tilfælde af at arbejde med hver farvekanal for at skabe en mere afbalanceret endelig farve. Tilpas kontrasten, indtil du er glad.
Med det billede, vi bruger her, finjusterede jeg lidt 'mellemtonerne'. Jeg justerede hver af de røde og grønne kanaler og lavede subtile ændringer (subtilitet er nøglen her) for at få en bedre farvebalance i billedet.
Afgrøde
Hvis det er nødvendigt, kan du beskære billedet. Jeg keder dig ikke med, hvordan man gør det, men det er bare noget at huske på. Husk, en lille afgrøde kan fjerne ting som brandudgangsskilte meget hurtigere end Photoshopping dem ud.
Sidste finjustering
Jeg kan altid godt lide at tilføje en lille vignet til mine billeder. Normalt meget subtil, men jeg kan godt lide den måde, det gør opmærksom på emnet. Jeg tror undertiden, det er mere en vanekraft snarere end nødvendigt. Igen er dette op til dig.
Sidste kontrol
Gå væk fra din skærm i et par minutter. Tag en drink, eller gå på toilettet. Nøglen er at komme væk fra skærmen i et par minutter. Du kan nemt skubbe ting som kontrast for langt uden at indse det. Så tag 2 minutter væk, kom derefter tilbage og kontroller, om du er glad.
Det endelige billede, der gik til publikationen.
Kopier, indsæt, tilpas, gentag.
Når du redigerer flere billeder fra samme show, er udgangspunktet altid at kopiere og indsætte indstillingerne fra det billede, du allerede har redigeret. Generelt giver dette dig et godt udgangspunkt. Imidlertid er belysningen til den første sang og den tredje sang ikke altid den samme, så du bliver muligvis nødt til at starte fra bunden. Som med noget, jo mere du gør, jo lettere bliver det.
Sort og hvid
Farveversionen af dette show fungerede bare ikke for mig, men jeg elskede energien, så jeg besluttede at gå sort og hvid.
Lad os endelig gå gennem sort / hvid. Jeg følger altid den samme proces som for farvebilleder som ovenfor. Det hjælper mig at vide, om et foto fungerer bedst i sort / hvid eller farve. Med dette billede kunne jeg ikke få farven rigtig. For mig manglede det noget, men jeg elskede energien. Så jeg besluttede at prøve sort og hvid i stedet.
Når jeg konverterer til sort / hvid, starter jeg altid med en forudindstilling, fordi jeg finder 'Capture One' har nogle gode. Forudindstillingen bruges til at få billedet tæt på det, jeg vil have, og så tilpasser jeg efter min smag. Brug af sort / hvid er en frelser, når lyset for det meste er rødt. Rød kan give nogle fantastiske sort / hvide fotos. Men når du ved, at du skal levere i farver, er det dejligt, at lyden af musikken drukner din sværd over lysteknikerne!
Sort og hvid fik dette billede til at pope, og en hurtig beskæring fjernede den distraherende fotograf for at skabe dette endelige billede.
Jeg håber, du fandt denne artikel nyttig. Desværre er der ingen forudindstillet eller magisk kugle at tilbyde, da alle belysningssituationer er forskellige. Jeg håber dog, du fandt denne artikel nyttig til redigering af dine egne musikfotograferingsbilleder.
Som altid, pop eventuelle kommentarer nedenfor, og jeg vil gøre mit bedste for at svare.