At fotografere motiver i bevægelse kan være lidt besværligt på grund af selve fotografiets natur som en kunstform: kameraer tager stillbilleder, ikke bevægelige billeder (medmindre du er Harry Potter og kan lide at læse den daglige profet).
Selvfølgelig er en løsning at optage en film med dit kamera eller din telefon, men selv en film er i sig selv en serie stillbilleder, der projiceres hurtigt, der kun giver illusionen om bevægelse. Hver enkelt ramme bevæger sig ikke, men tilsammen ser det ud som om alt, hvad du ser, ændrer sig. En anden løsning, og som jeg generelt foretrækker, er at bruge en vis viden om komposition for at skabe en følelse af bevægelse på et enkelt fotografi. Det er ikke så svært, men disse teknikker kræver lidt viden, en masse øvelse, og i sidste ende bliver dine fotos meget mere dynamiske og interessante som et resultat.
Et af de mest grundlæggende elementer i komposition kaldes Rule of Thirds. Det har at gøre med at sætte dine motiver ud af centrum for at tilføje mere visuel indflydelse på dine fotos. Det er ikke en hård og hurtig regel, og nogle sværger ved det, mens andre afviser det helt, men at forstå, hvordan det påvirker bevægelsesfotografering, kan gå langt i retning af at give dine billeder et ekstra boost. For at give et eksempel, se på det følgende billede af min niece på hendes cykel.
Min niece på hendes cykel. Der er tydeligvis en følelse af bevægelse, men at placere hende i centrum er ikke den bedste brug af fotografisk kompositionsrum.
Dette billede involverer en teknik kaldet panorering, som hjælper med at skabe illusionen af bevægelse ved at spore et bevægeligt motiv med dit kamera, mens lukkeren er åben. Men se på, hvordan pigen er indrammet - hun i midten af billedet, og du kan se hendes omgivelser på alle sider. Det ser ud som et godt billede i starten, men se på, hvordan en simpel kompositionsændring kan have en dramatisk indflydelse på følelsen af bevægelse skabt af billedet.
At sætte emnet uden for centrum viser ikke kun, at pigen cykler, men også det rum, hun rejser ind i.
Jeg tog dette andet billede ved hjælp af spotfokus på mit kamera, som gjorde det muligt for mig at vælge hvilket fokuspunkt jeg skulle bruge og valgte et punkt på venstre side af rammen. Ved at gøre dette placerede min niece lige langs en af de lodrette gitterlinjer, hvis vi ser på dette billede, som det vedrører den klassiske Tredje regel:
Både pigen og hendes cykel stiller op med en tredjedel af linierne, hvilket hjælper med at skabe en mere behagelig og dynamisk komposition.
At justere mit motiv på den venstre tredjedel af billedet (og det vandrette centrum af cyklen langs den nederste tredjedel) har gjort et par ting. For det første giver det et mere behageligt billede på grund af mit motiv uden for midten. Det giver os mulighed for at se mere sammenhæng generelt, da hun er på den ene side og ikke dominerer hele billedet. For det andet har det andet mål, som denne placering opnår, at gøre med bevægelse - vi ser hende ikke kun cykle, men cykle til et eller andet sted. Ved at vise os, hvor hun skal hen, skaber vores sind i det væsentlige en større følelse af bevægelse, fordi vi kan se mere sammenhæng.
Dette fungerer næsten hver gang du har et objekt i bevægelse, uanset om du anvender panoreringsteknikken eller ej. Du skal blot placere dit motiv på den ene side af billedet (ofte langs en af skillelinjerne i overensstemmelse med tredjedelsreglen), så det bevæger sig i retning af resten af billedet (læg mere plads foran motivet end bagved) , vil hjælpe dine fotos med at virke meget mere dynamiske og interessante. Det hjælper dine seere med at få en fornemmelse af, at de faktisk var der sammen med dig i billedets øjeblik.
Hvis panorering ikke helt er din ting, kan du stadig bruge nogle kompositionsteknikker til at skabe en større følelse af bevægelse. Her er et billede af min anden niece, der kører på sin cykel, som jeg tog fra stående stilling. Jeg kan se billeder som dette offentliggjort en hel del online, og selvom de ikke er dårlige fotos, kan en ændring af, hvordan de er sammensat, ændre den visuelle effekt dramatisk.
Min anden niece cykler, taget fra stående stilling uden meget eftertanke lagt i den samlede sammensætning.
Igen ser du, at hun er i midten af billedet (ovenfor), og mens dette billede er perfekt brugbart, er der meget, der kan gøres for at skabe en større følelse af bevægelse. Her er endnu et billede af det samme scenario, men taget fra jordoverfladen, da hun nærmede sig mig ned ad gaden.
At ændre min vinkel til at være lav til jorden og placere pigen på højre side skaber et meget mere dynamisk billede. Dette blev skudt med en DSLR, men kunne let være taget med ethvert kamera eller endda en mobiltelefon.
Jeg var nødt til at ligge på jorden for at få dette skud, men resultaterne var det værd. Den lave vinkel hjælper med at gøre skuddet meget mere interessant, og det åbne rum på venstre side viser os den tomme gade, som hun snart vil køre på. Denne generelle indramning bruges hele tiden i fotos af objekter i bevægelse og er også en favorit for reklamebranchen: du vil ofte se billeder af sportsvogne ikke fra toppen og siden (som i den første af disse to cykelfotoer) men fra en lav vinkel, og forhjulene vendte væk fra seeren, meget mere beslægtet med det andet foto. Og helt sikkert passer dette billede også ganske godt til den gode gammeldags Rule of Thirds.
Der er andre måder at lege med komposition for at skabe en følelse af bevægelse i fotos; Reglen om tredjedele er kun begyndelsen. Dette billede af en mand, der går forbi en springvand, overtræder den første regel om at vise motivet på den ene side bevæger sig mod resten af billedet, men det virker, fordi vi ikke er så meget interesserede i, hvor han skal hen, men hvad hele scenen er om.
At sætte motivet på venstre side af dette foto skaber en anden stemning og tone, end hvis manden var på højre side.
Ved at bruge en længere lukkerhastighed og holde mit kamera stille var jeg i stand til at fange bevægelse, ikke kun i manden, der gik, men vandet rullede ud af springvandet. Hvis mandens position og springvandet blev vendt, kunne det se ud som om han gik ind i det. Men som det er, er mit menneskelige motivs bevægelse en del af billedet som helhed, og det faldende vand tilføjer et andet dynamisk lag til billedet.
Placeringen af manden skaber også en smule spænding; han bærer tydeligt noget, og fra ordene på væggen er det tydeligt, at han går forbi et bibliotek. Er han en elev, der er sent til undervisningen? Går han hurtigt for at hente nogle venner, der er ude af rammen? At sætte ham på højre side ville få billedet til at virke lidt mere afslappet og uformelt. Men med vilje at komponere dette skud, så han er ved at gå ud af rammen, giver det en anden følelse for seeren, der kan være meget effektiv, når den bruges korrekt. Bemærk også, at både springvandet og manden stemmer overens med det traditionelle Rule of Thirds-gitter, som hjælper med at skabe en mere behagelig komposition rundt omkring.
Jeg skal bemærke, at afhængigheden af Rule of Thirds kan blive en krykke, og der er mange kreative måder at tage bevægelsesbaserede billeder uden det. Hvad med dig? Hvad er nogle kompositionstricks, du har fundet for at skabe en følelse af bevægelse på dine fotografier? Har du nogle yndlingsfilm, du kan dele? Efterlad dine tanker i kommentarerne nedenfor.