Hvordan jeg skød og redigerede det: Seattle Skyline

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Klik på ovenstående billede for en 1200 pixel bred version.

Jeg havde en række anmodninger om at forklare, hvordan jeg skød og redigerede dette billede, og jeg troede, det kunne være nyttigt for DPS-publikum som helhed at forklare det her. Da jeg først startede i fotografering for 20+ år siden, blev jeg ofte forbløffet over de resultater, som nogle professionelle kunne opnå, og det var kun ved at bede om, at jeg fandt tricks til at give mine billeder lignende udseende. Jeg forstår, at intet er mere frustrerende end at prøve at efterligne noget, du kan lide og står over for ubesvarede spørgsmål.

Hvis du kan lide billedet ovenfor, skal du læse videre. Hvis ikke, her er et indlæg om, hvordan man skyder vandfald.

Forberedelse

Vi har haft noget strålende vejr i Seattle sent, og jeg vidste, at det snart ville ende. Solopgang interesserer mig altid, men det har en tendens til at blive placeret på en eller anden måde meget tidligt på dagen det meste af tiden. Dette kolliderer med mit ønske om at sove. Men ikke sidste uge! Jeg lovede at vågne op tidligt og fange denne smukke by i noget strålende lys.

Trin 1: Vågn op tidligt. Trin 2: Sørg for at pakke natten før. Kort, batterier, anvisninger til, hvor du skal hen. Alle de ting, gør det klar natten før. Få ting er lige så barske over for en fotograf som at skulle skynde sig om morgenen af ​​en optagelse for at finde varer i sidste øjeblik.

Undersøg også din placering. Jeg brugte fotografen Ephemeris for at sikre, at solen ville være i den rigtige vinkel, da jeg kom til Kerry Park i Seattle. Jeg har været i parken et antal gange, men det ville sutte at stå tidligt op og har solens vinkel al forkert. Sammen med spejling tidligt, hvis dit sted er et populært sted, skal du ankomme tidligt. Ser du det stativ på højre side af dette billede, der ser ud til at falde ned ad bakken når som helst? Det er min. Mindre end prime spot = rejste sig senere, end jeg skulle have.

Optagelse

Jeg skød denne scene med en Pentax 645D og 55 mm linse. Dette er et mellemformatkamera, og billederne er store med mange detaljer. Mit originale skud måtte omfatte mere skyline, end jeg ønskede, ved at være begrænset til den ene linse (Pentax låner kameraet til mig til gennemgangsformål, og jeg havde ikke et valg af objektiv).

Mens jeg ventede på, at solen skulle vises, tog jeg nogle prøvebilleder og justerede mine indstillinger. Her er skuddet, da det kom ud af kameraet.

Til indstillinger brugte jeg ISO 100, 55 mm, f / 5 og 1 sekund i manuel tilstand. Jeg brugte kameraets evne til at oprette en DNG-fil, og dette er en JPG.webp-version, du ser ovenfor. Ellers er der ingen ændringer på dette tidspunkt.

Jeg ledte efter klarhed i billedet og en god farvemætning. Jeg ville ikke "skyde til højre" for meget, fordi jeg foretrækker et mørkere udseende og rige farver fra starten.

Redigering

Som det ofte er tilfældet, var skydning den nemme del. Bortset fra det tidlige vågne aspekt havde jeg dette skud i god tid før solen kom op (6:11, solen kom ikke op i yderligere 30 minutter).

Hjemme spændt på grund af at jeg faktisk var vågen og tilbragte tid i det strålende tidlige morgenlys, der fulgte, satte jeg mig ned og foretog følgende ændringer i Adobe Photoshop Lightroom 4.

1) Mit første skridt var at beskære billedet ned til det, jeg ønskede. 55mm-versionen var for langt væk, men det vidste jeg, når jeg tog den. Først zoomet jeg ind.

Jeg kunne ikke lide, at Space Needle var lige i midten, så jeg bragte noget ind i venstre side.

Space Needle er bedre, men for meget himmel. Også vinklen er lidt slukket (dette er noget, jeg ville kæmpe med indtil den endelige eksport). Så lad os rette det lidt nu også.

2) Med den generelle afgrøde færdig justerede jeg tonekurven for at få det hvide punkt op og give lidt kontrast til billedet. Det ser sådan ud:

3) Jeg justerede klarhed til +33 for at give forgrunden noget slag.

Også vibrere med +24 og mætning med +20 for at tilføje mere farve til himlen.

Sidst, kontrast med +20 for en subtil mørkfarvning af himlen og derefter Highlights ned til -56.

Subtile ændringer og ikke så tydelige på disse mindre størrelse billeder.

4) Dernæst ville jeg have højre side væk fra solen for ikke at være så mørk. Så jeg tilføjede et gradueret filter som sådan (jeg maler normalt i mine graduerede filtre og justeringsbørster med en eksponering på omkring 3 stop for at gøre dem nemme at se, og det er hvad du ser her).

Derefter tonede jeg dette ned for at være lige .4 stopper lysere og hjalp med at bringe det hjørne af billedet op.

5) Nu justerede jeg sorte til -7 og eksponering til + 20.

6) På dette tidspunkt ønskede jeg mere varme i billedet. Jeg øgede den gule mætning til +50 og den orange mætning til +31.

Space Needle begynder at skille sig ud mere, men jeg vil stadig have, at hele scenen skal være varmere, så jeg øger farvetemperaturen til 6000K fra 5400K.

Ved at foretage denne ændring har orange og lilla mætning lidt lidt, så jeg øger lilla mætning til +19 og orange mætning til +58.

7) Et par flere afgrøder og glatning (når du har stirret på et billede i et stykke tid, skal du gå væk og komme tilbage. Det hjælper også med at få en anden person til at tage et nyt kig og påpege små ændringer) og jeg er færdig!

Tak for din læsning, og jeg håber, det har hjulpet på en eller anden måde. Ikke alle ændringer er et "WOW!" øjeblik og nogle gange er det de subtile ændringer, der gør en stor forskel i det endelige produkt.