Du er fotograf. Du elsker at komme derude og gøre dit bedste for at skabe fantastiske billeder. Fotografer elsker også noget andet. Kameraudstyr. Nogle gange kan du opleve, at du bruger mere tid på at søge efter en ny linse, filter eller tilbehør end at fotografere med det. Når du møder andre fotografer, vil du høre dem tale om det nyeste udstyr, der lige er lanceret.
Hvorfor er det? Hvorfor er nogle fotografer besat af udstyr. Min personlige mening er, at vi falder i markedsføringsfælden. Nogle gange tror vi virkelig, at en ny linse eller en ny kamerahus forbedrer vores billeder simpelthen fordi det er et bedre stykke udstyr. Det kan være sandt, men det er kun halvt sandt. En ny linse kan gøre dine billeder lidt skarpere eller få bedre bokeh, men den bedste måde at få bedre billeder på er at forbedre din evne som fotograf. Her er nogle tanker, der kan hjælpe dig med at skabe bedre billeder.
Den vigtigste ingrediens i ethvert billede er lys
1. Bliv en let snobb
Lys er nøglen til hvert billede, du laver. Hvis du vil have et godt billede, skal du skyde i godt lys, hvis du vil have et dramatisk billede, skyde i dramatisk lys. Der er virkelig ikke noget som dårligt lys, der er simpelthen bedre lys til oprettelse af billeder.
Lys er den vigtige komponent i fantastisk fotografering. Du føler måske, at skyde midt på dagen er bedst, fordi det er lyst, og alt det lys, du har brug for, er i det skud. Ja, der kan være meget lys, men der er også meget kontrast (lyse højdepunkter og mørke skygger). Det resulterende skud kan være tiltalende, fordi lyset er fladt eller uinteressant.
Hvordan overvinder du denne tendens til at fotografere når som helst? Bliv en let snobb. Hvad betyder det? Jeg mener på en god måde, prøv det næste gang du går ud med dit kamera. Gør et punkt med at skyde i de gyldne timer. Tænk på det lys, du skyder ind, gå ud tidligt om morgenen eller tidlig aften. Vælg dit emne omhyggeligt, komponér din scene målrettet og tag den med intention. Skyd ikke den samme scene to gange, arbejd med lyset, sørg for at tænke på eksponeringen, prøv dit bedste for at få skuddet og gå væk fra scenen. Sørg for, at du udsætter resultaterne for lyset for lyset.
2. Bliv mere fleksibel - på flere måder end én
Hvor ofte fotograferer du fra din stående højde og mest i liggende retning? Jeg ved, jeg gør det, det er naturligt at gøre det, vi skyder på den måde, vi føler os godt tilpas. Skift dette lidt op. Se efter usædvanlige vinkler og udsigtspunkter. Vi har alle set fotografier af børn, der kigger op på kameraet. Skift det, knæl ned eller ligg ned for et barn, du fotograferer. Drej dit kamera til stående retning, der ændrer scenen med det samme. Hvis du fotograferer en gadebillede, kan du måske komme til et højere udsigtspunkt på en altan. Hvis du er i en by, skal du skyde lige op! Det vigtigste her er at ændre din synsvinkel, og du vil ændre visningen af dit billede. Du vil give dine seere et unikt perspektiv på et velkendt emne, og det kan give nogle meget dramatiske billeder.
Et unikt synspunkt kan skabe dramatiske billeder
3. Tid det rigtigt
Du har sikkert hørt dette om mange ting, især sport: "det handler om timing". Dette gælder også i visse fotograferingsgenrer. I gadefotografering kan timing være afgørende for at skabe eller bryde billedet. Den berømte gadefotograf Henri Cartier-Bresson talte om "Det afgørende øjeblik". Hvad han sagde var dette, hvis du tager skuddet et øjeblik for tidligt, har scenen endnu ikke udfoldet sig. Hvis du er et øjeblik for sent, er scenen gået, skal du frigøre lukkeren i det præcise øjeblik.
Dette er ikke let at få ret. Det kræver masser af øvelse og evnen til at fornemme eller forudse, hvad der vil ske næste gang. Med øvelse bliver du bedre og bedre, og med tiden vil du opdage, at du vil “time” skuddet bedre. Hvornår er det rigtige øjeblik? Det er forskelligt for hver fotograf og hvert fotografi. Det kan være øjeblikket før et smil, eller det øjeblik den første tåre dukker op, øjeblikket med overraskelse eller ophidselse. Hvert øjeblik er anderledes, og hver fotograf skyder det forskelligt. Du ved, hvornår du får det øjeblik fanget, fordi billedet bliver mindeværdigt. Øjeblikket kommer, men du skal være klar, og du må muligvis være tålmodig.
At fotografere fyrværkeri handler ofte om timing.
4. Få din eksponering rigtig
Vi kender alle denne, den er gammel, men eksponering er altafgørende. Hvordan påvirker du eksponeringen? Du tager kontrol over din blænde og din lukkerhastighed. Dette alene er et emne for en anden artikel, men hvad der er vigtigt er, at du som fotograf skal tage kontrol over din billedeksponering og ikke lade kameraet gøre det. Hvis du stadig skyder på Auto og håber på det bedste, kan det være et godt tidspunkt at begynde at vove dig ind i verdenen af optagelse med manuel eller endda blændeprioritet. At lære, hvordan blænde og lukkerhastighed påvirker dine billeder, hjælper dig med at skabe stærkere billeder i næsten ethvert lys. Dette er det, der gør forskellen mellem et godt billede og et spektakulært billede, eksponeringen.
Mestring af eksponering vil gøre en stor forskel i dine billeder
5. Brug det, du har
Du har et fantastisk kamera, seriøst, du har det! Hvis dit kamera er mindre end fem år gammelt, er det perfekt til at tage forbløffende billeder. En ny kamerakropp tager billeder med flere megapixel eller bedre støjreduktion, men jeg er ret sikker på, faktisk er jeg VIS, at du kan få nogle fantastiske billeder på dit nuværende kamera. Et vigtigt element i at få fantastiske billeder er at vælge den rigtige linse til scenen. Linsen er øjet til kameraet. Hvis du skal investere i noget udstyr, skal du spare op og købe gode linser. Køb nogle prime linser og se resultaterne.
Brug dog først de aktuelle linser, du skal sørge for, at du ved, hvordan hver linse påvirker en scene. En vidvinkellins har den virkning, at alt i scenen virker langt væk og spredt ud, en teleobjektiv (f.eks. En 200 mm) har den virkning at komprimere alt i scenen (bringe elementerne tættere på hinanden). Hvis du skulle fotografere en bjergscene med en vidvinkellins og skifte til en lang (eller tele) linse og skyde den samme scene, ville elementerne i den scene se virkelig anderledes ud. Perspektivet og betragtningsvinklen ændres på hver linse, så sørg for at bruge dine linser og forstå den effekt, de har på din scene.
Samler det hele
Ved at bruge disse teknikker med lys, komposition, timing, eksponering og aktuelt udstyr forbedres dine billeder. Du skal øve konstant. Bliv ved med at skubbe grænserne, gør de ugentlige udfordringer, som dPS lægger ud, prøv forskellige teknikker. Køb kun nyt udstyr, hvis din nuværende opsætning begrænser din fotografering. Den bedste måde at skabe bedre billeder på er at øve og bruge timer og timer bag kameraet.
Jeg hørte en historie om, at en professionel golfspiller, der var en af de tre bedste golfspillere i verden, brugte en meget unik måde at øve på. Før han spillede en golfbane i en kommende turnering, bookede han hele banen i en uge. Derefter tog han 300 golfbolde og satte sig på den første tee. Han startede derfra og ramte hver bold fra den tee. Han spillede derefter hver bold fra hvor den landede. Han gjorde dette på hvert hul på golfbanen. Ved udgangen af ugen kendte han hver centimeter af det kursus, og han vidste nøjagtigt, hvilke klubber han kunne bruge, hvorfra på banen. Prøv dette i fotografering. Optag 100 skud med blændeprioritet, eller skyd kun 100 skud med dine 50 mm. Skift ikke linser, før du har 100 skud med det pågældende objektiv. Flyt derefter til din næste linse, og gør det samme. Prøv hver linse med forskellige motiver, brug en 500 mm, og tag nogle sportsgrene, landskaber og makrofotos. Bland det sammen, men lær hvordan objektivet fungerer, og lær hvordan dit kamera fungerer, og temmelig snart vil du lave fantastiske billeder med alt dit udstyr, og det skinnende nye kamera virker ikke så fristende!
Se efter lyset, arbejd med scenen og øv dig, øv, praktiser.
Jeg vil slutte med et citat fra skuespilleren Will Smith, der opsummerer det på en god måde: ”Adskillelsen af talent og dygtighed er et af de største misforståede begreber for mennesker, der prøver at udmærke sig, som har drømme, som ønsker at gøre tingene. Talent, du har naturligt. Færdighed er kun udviklet af timer og timer og timers slag på dit håndværk. ” - Sandt nok!
Har du lagt timer ind? Har du andre yderligere tip? Del venligst i kommentarfeltet nedenfor.
Yderligere læsning: Barry har siden skrevet et opfølgningsindlæg til dette med 5 MERE måder at forbedre din fotografering uden at købe mere udstyr.