”Billedkunst”, når det kommer til rejsefotografering, er ikke et ofte brugt udtryk, og få fotografer definerer sig selv som “kunstfotografer”. Genredefinitioner i fotografering kan være meget subjektive, og den fine kunstlinje kan faktisk være meget fin. For mig som rejseskytte er den fine kunst-tilgang bare en naturlig forlængelse af, hvem jeg er, og hvordan jeg ser og deler verden gennem mine billeder.
Vietnam er et af mine foretrukne steder at fotografere, ikke kun på grund af dets bemærkelsesværdige æstetiske kvaliteter, men på grund af min store kærlighed til sine mennesker. Og så når man blev bedt om at tale om min fotografering gennem den fine kunstlinse, var det et let valg at tage Vietnam som omdrejningspunkt.
Flower H’mong mor og datter går en risterrasse berm i Mu Cang Chai, det nordlige Vietnam. Eksponeringsindstillinger: f / 4, 1 / 2000., ISO 400, 70 mm brændvidde.
Fiskere hviler. Skud fra en bro nær Lang Co Bay. Eksponeringsindstillinger: f / 8, 1/320., ISO 800, 56 mm brændvidde.
Billedkunst af rejsefotografi - mennesker og landskaber
Billedkunstfotografering, i det mindste som jeg ser det, handler om at fokusere på en bestemt stil eller et bestemt look, der gentages i hvert billede med det mål at skabe æstetisk tiltalende og engagerende arbejde.
Billedkunstfotografering indebærer, at hvert foto med rejsetema har en meget høj kunstnerisk standard med konsekvent overvejelse af en effektiv komposition, brug af toneafstand (lys og mørke) og et afbalanceret eller fokuseret farveskema i hele billedet.
Personligt bruger jeg naturligt lys og nærmer mig igen et foto for at være et kunstværk. Målet er at skabe et visuelt slående billede, der ligner det, som en maler kunne have skabt, mens det stadig ligner et fotografi.
Fiskeri midt i de tusindvis af karstkalkstensformationer i den fantastiske Ha Long Bay. Eksponeringsindstillinger: f / 9, 1 / 200th, ISO 800, 35 mm brændvidde.
Fire fiskere hæver deres garn på Parfume-floden i Hue, det centrale kystnære Vietnam. Eksponeringsindstillinger: f / 11, 1/160, ISO 800, 30 mm brændvidde.
Fremvis folket og kulturen
Jeg tilstræber at gøre dette, mens jeg trofast repræsenterer et lands kultur med det mål at nøjagtigt, hvis det er ideelt, skildrer personligheden og livet for folket inden for billederne. Jeg har altid været mest interesseret i den kunstneriske side af rejsefotografering og mindre i den traditionelle eller dokumentariske tilgang.
Når det er sagt, kan jeg se mig selv påtage mig mere særligt fokuserede projekter i fremtiden, hvor jeg kan anvende min kunstneriske sans på udfordringerne ved dokumentarfilm i rejsepladsen.
En Khmer-vietnamesisk munk dagdrømmer ved sit klostervindue i Mekong Delta-regionen. Eksponeringsindstillinger: f / 4, 1/125., ISO 640, 40 mm brændvidde.
Indstil din intention om at lave kunst
Selvom det kan virke åbenlyst, synes jeg det er kritisk vigtigt, når man antager den fine kunststil at have til hensigt at lave kunst gennem hele processen - fra forberedelse til efterproduktion. Jeg tager denne tankegang med i marken og skyder en række emner på forskellige måder.
Portræt er min første kærlighed, men jeg nyder også landskabs-, dyrelivs- og kulturel dokumentarfotografering. Formålet er at fremvise scener af liv og kultur, som andre kan observere og nyde. Og selvfølgelig nyder jeg det også, ellers ville jeg ikke gøre det!
Damer fra Chams etniske gruppe i Phan Rang har deres egen vandfestival. Eksponeringsindstillinger: f / 36, 1/15, ISO 400, 90 mm brændvidde.
Vietnamesisk dame iført den traditionelle hvide "Ao Dai" og Non La (konisk hat), Saigon. Eksponeringsindstillinger: f / 4, 1/125., ISO 640, 70 mm brændvidde.
Få en vision og skyde med et formål
I hvert arbejde prøver jeg at have en vision og forstå, hvad billedet vil handle om, og hvordan det vil se ud i mit sind, før jeg tager det. Der er intet i rammen, der ikke burde være der - alt inkluderet tjener et formål.
Jeg kan også godt lide at se efter mønstre i scenerne og indeholde disse i kompositionen. Omhyggelig komposition muliggør rene baggrunde, ingen unødvendige distraktioner fra emnet og et tydeligt fokuspunkt, der straks kan identificeres mod en supplerende baggrund, der hjælper med at fortælle historien eller sætte stemningen for stykket.
Nedenfor er noget indblik i, hvordan jeg nærmede mig at fotografere nogle af mine foretrukne Vietnam-billeder taget de sidste par år.
For altid forelsket
“Forever in Love” - Et kærligt par i Hoi An deler et øjeblik med glæde og lykke sammen i deres have, når solen går ned. På tidspunktet for fotografering havde de været gift i 66 år. Eksponeringsindstillinger: f / 7.1, 1 / 200th, ISO 500, 50 mm brændvidde.
Jeg mødte en anden rejsefotograf, der nu er bosat i Vietnam, Réhahn Croquevielle, og han inviterede generøst til at vise mig rundt i sin hjemby Hoi An. Jeg var heldig at møde et dejligt gammelt par, der bor i hans landsby. Da jeg mødte dem, smilede de bredt og glade, blev fotograferet af os.
For at tage dette billede observerede jeg først lysets retning. Så sørgede jeg for at placere dem foran det indstillede sollys, så deres ansigter blev lyse og detaljerne på deres hud godt udsat for.
Jeg var også nødt til at overveje baggrunden og den overordnede scene, og jeg fandt et område nær en af deres vegetabilske pletter, som var rene (ensartede farver og endda mønstre uden rod), samtidig med at de også gav kontekst og en baggrundshistorie for parret. Så jeg bad dem sidde der. De fandt dette meget sjovt og lo konstant, da vi holdt stemningen lys og sjov, hvilket jeg synes er vigtigt for at få motivene til at nyde en portrættsession.
Interessant emne er efter min mening det vigtigste element i et vellykket fotografi efterfulgt af god komposition og belysning. Men en baggrund, der supplerer og ikke distraherer fra fokuspunktet, er også afgørende for et kraftfuldt fotografi og måske alt for ofte overset.
Spiller i et hav af fiskenet
En glad dreng, der leger i et blåt hav af fiskenet i Mekong Delta-regionen i det sydlige Vietnam. Eksponeringsindstillinger: f / 8, 1 / 250th, ISO 500, 24 mm brændvidde.
Jeg var på jagt efter et værksted, hvor fiskenet fremstilles manuelt i Mekong Delta-regionen i Vietnam. Da jeg ankom, bemærkede jeg, at en dreng og hans venner var nysgerrige efter min tilstedeværelse og ville møde mig og hjælpe, hvis de kunne. De førte mig til netvævningsbutikken, som var en stor åben struktur med et bølgepap.
Indenfor sad siddende damer spredte omkring travlt med at skabe disse net. Jeg blev straks ramt af den blå farve og vidste, at det ville være meget fotogent, men det var vigtigt at få det rigtige lys til at få dem til at blive levende. Jeg bemærkede, at alle damer var i skyggefulde, mørkere områder, hvor lyset ikke var stærkt nok. Der var et område, der var tæt på en åbning på taget under et naturligt ovenlys. Jeg så, at lyset var godt der, men uden et menneskeligt motiv ville billedet ikke være så interessant.
Da jeg havde skabt en rapport med drengen og hans venner, og de stadig hang rundt, opfordrede jeg dem til at lege i fiskenetene. Demonstrerende mig selv løb jeg og sprang ind i netene og fik alle til at grine, og børnene begyndte at gøre det samme selv. Jeg fangede dette billede vel vidende, at rammen skulle udfyldes med de blå fiskenet for at bringe drengen opmærksomhed. Det er hans ægte smil og handling, der gør dette billede endnu mere interessant og behageligt at se.
Mønstre på gaderne i Hanoi
En travl gadescene i Hanoi fotograferet fra en bro en regnfuld morgen. Eksponeringsindstillinger: f / 14, 1/40, ISO 1250, 35 mm brændvidde.
Det regnede en morgen, at jeg skulle udforske byen Hanoi, som kunne have været betragtet som et problem for fotografering. Jeg gik til Long Bien Bridge efter at have besøgt et nærliggende marked og observerede trafikken forbi under mig. Jeg så potentialet for et virkelig interessant mønster af cyklister med den store mængde motorcykeltrafik og lejlighedsvis cykel. Regnen var stoppet, men de våde veje skabte refleksioner, som i sidste ende ville være gavnlige og skabe mere dynamisk belysning i billedet.
Jeg ventede længe og fotograferede mange kombinationer og mønstre af pendlere. Jeg følte, at det var vigtigt at have et interessant kontaktpunkt, der var forskelligt fra resten af scenen. Det skulle enten være en person, der gik hen over vejen eller cyklede mellem havet af biler og anden trafik.
Jeg besluttede at bruge en lidt langsommere lukkerhastighed til at sløre trafikken og fange det menneskelige motiv skarpere end omgivelserne. Det tog meget tålmodighed og tid på broen for endelig at fange et interessant mønster. Det var sjovt at finde kunsten i den enkle hverdag.
Gammel mand med en lut
Eksponeringsindstillinger: f / 4, 1/160, ISO 1000, 70 mm brændvidde.
Jeg mødte denne gamle mand i den lille idylliske landsby Ninh Binh, hvor han gik ved en sø. Da han fik at vide, at jeg gerne ville lave hans portræt, inviterede han mig ind i sit hjem i nærheden. Vi drak lidt te, og jeg tilbragte lidt tid sammen med hans familie.
Inden jeg fotograferer nogen, kigger jeg altid rundt på scenen og prøver at finde det rigtige sted, hvor jeg tager deres billede afhængigt af belysning og baggrund. Jeg bemærkede i nærheden af et vindue, at der kom stærkt naturligt lys ind i hans ellers mørke hjem, og jeg placerede en stol på dette sted, så han kunne sidde. Der var nok lys på manden til ikke at kræve et stativ i denne position.
Jeg bemærkede en gammel lut hængende på væggen. Jeg fandt ud af, at det var hans, og han kunne spille, så jeg spurgte, om han kunne vise mig. Mens han spillede, tog jeg nogle billeder, men jeg bemærkede, at lyset ville være stærkere på hans ansigt, hvilket er det vigtigste omdrejningspunkt, hvis han kiggede ud gennem vinduet. Vinden fra vinduet blæste skæg forsigtigt til den ene side og skabte en vis bevægelse i dette portræt af en interessant, gammel og meget venlig vietnamesisk mand, som jeg var privilegeret at møde og fotografere.
Her er et par eksempler på eksempler på min kunstfotografering.
