En gæstindsendelse af Matt John Robinson
Den første fremmed
At tage portrættet af en person, som du lige har mødt øjeblikke før, er en af de mest spændende - og i starten - nervøse oplevelser, du kan få som fotograf. Det er også en af de mest givende.
Det 100 Strangers Project lød simpelt nok: saml 100 portrætter af komplette fremmede efter at have fået deres samtykke. For mit mest indadvendte selv betød dette mere præcist: interagere med 100 mennesker, som jeg ellers aldrig ville interagere med … OG tage deres fotografi.
Udsigten syntes fyldt med angst. Alligevel blev intriger og fantastiske muligheder, der var vagt i mit sind, for håndgribelige til at modstå. Jeg havde set og beundret meget 100 Strangers-fotos af Chris Camino, en online fotograferingskontakt, der arbejdede på projektet (kendt på dPS og Flickr som Paco X).
Da jeg indså, at et par af hans portrætter kun var taget en time væk fra mig, måtte jeg vide mere. ”Hvordan gør han det? Hvordan afbryder han folk i deres daglige rutine og beder så dristigt om deres billede? Hvordan reagerer de, og hvorfor vil de nogensinde sige ja? " Chris var glad for at dele sin proces og indvilligede i at lade mig tagge med under hans næste stop i Philadelphia.
Han var ærlig. Han var direkte. Chris ville se noget i en fremmed og stoppe dem og lade dem vide nøjagtigt, hvad han beundrede, og hvorfor han ønskede at tage deres billede. Den fremmede ville oftere end ikke være enig! De kan endda spørge, hvordan han vil have dem til at stille; de kan endda gå til en mere tiltalende baggrund; de kan endda gløde med smiger fra nogen, der ønsker at tage deres billede. Disse fremmede, for så kort møtet, ville forbinde sig med denne fotograf. De ville stole på ham.
Det var et skyn, bare at se det udfolde sig for mig. Jeg vidste, at jeg selv ville føle spændingen ved at fotografere en fremmed. Jeg så et par interessante fremmede og ville pege dem på Chris i hemmelighed i håb om, at han ville give mig selv til at tage deres billede. Og det ville han. Men det ville jeg ikke. Mit mod ville opbygges næsten til det punkt, og en bølge af nerver ville vaske det hele væk. Hvad hvis de nægtede? Hvad hvis de troede, jeg bare var et kryb?
Chris så en anden fremmed gående over gaden med en ven, og jeg gik efter ham. Hans fremmede var meget venlig enig efter at han præsenterede sig selv og mig. Kvinden og hendes ven var begge dejlige og virkede som meget varme og åbne mennesker. Det faldt mig ind, at dette var den perfekte mulighed: Jeg havde allerede halvt mødt denne "fremmede", kvindens ven, og at dømme ud fra hendes personlighed var hun sandsynligvis enig.
Mens Chris havde travlt med at skyde, gik jeg hen til hans fremmede ven med så meget tillid som jeg kunne mønstre. Jeg fortalte hende, at jeg meget gerne ville starte det samme fotografiprojekt og spekulerede på, om hun var villig til at være min allerførste fremmed. Ikke kun gik hun med på at få taget sit portræt, men hun blev smigret til at være starten på projektet. Efter skuddet, da hun begyndte at gå væk, vendte hun sig om og kaldte tilbage med sit lyse smil: "Tak for din venlighed." Tak for min venlighed!
Jeg blev sprængt væk. Så blæst væk og fyldt med spænding over mit første gadeportræt nogensinde, at jeg glemte den unge kvindes navn. Men jeg er så taknemmelig for at have mødt min ikke-navngivne fremmed nr. 1 i hendes Phillys kuglehætte. Hun åbnede mine øjne for, hvor let og øjeblikkeligt det kan være at få kontakt med mennesker, du aldrig har mødt, og hvor virkelig venlig en komplet fremmed kan være.
Og den største åbenbaring: Jeg som fotograf har magten til at fange de smukke kvaliteter hos enhver, jeg går forbi. Eller jeg kan i det mindste gøre forsøget. Og enhver med et kamera har den magt. Det kan synes fjollet for fotografer, der har gjort dette i årevis, men jeg synes virkelig, det er noget, som mange fotografer ikke har tænkt på. Det havde jeg bestemt ikke.
Det var vanedannende. Et gennemtrængende sæt øjne, en fantastisk sans for stil eller bare en karismatisk luft - det hele strålende går på gaden og venter på at blive fanget af et kamera. Jeg vendte tilbage til Philadelphia flere gange og skød også et par steder mere lokalt.
Jeg er lidt over halvvejs gennem mit projekt nu. Uanset hvor jeg går, er det dog det samme. Jeg venter til jeg finder nogen med en eller anden kvalitet, som jeg vil fange, og går så hen til dem og præsenterer mig selv og projektet. Ofte vil jeg lade dem vide, hvad der fangede mit øje. Og for det meste er disse fremmede enige … og så er det tid til at tænke over billedet.
Sådan gør du: Posed Street Portrait
De tekniske overvejelser, jeg laver for stillede gadeportrætter, er identiske med dem, du måtte lave, når du tager nogen form for udendørs portræt. Du skal bare finde ud af det lidt hurtigere.
Jeg forsøger næsten altid at parre mine fremmede nøje med deres baggrund.
Nogle gange finder jeg først en baggrund, og jeg vil vente på, at en serendipitøs fremmed skal ske over mig. Andre gange støder jeg på en fremmed uden at have tid til at overveje en baggrund, før jeg henvender mig til dem. I så fald vil jeg altid spørge, om de har noget imod, hvis vi fortsætter med at gå i den retning, de var på vej til, indtil en passende baggrund fanger mit øje (det er forbløffende, hvor imødekommende de fremmede normalt er).
Det er bare min egen personlige stil at virkelig "skabe" portrættet. Andre gadeportrætfotografer tager den modsatte tilgang og foretrækker at fotografere deres motiv nøjagtigt, hvor de fandt dem. Den enormt populære New York-fotograf Brandon Stanton, Humans, spørger: "Kan jeg tage dit billede, bare sådan, lige hvor du er?"
100% af mine baggrunde er i skyggen. Jeg kan godt lide blød, jævn belysning, som de fleste portrætfotografer gør. At arbejde med skygge giver dig også muligheden for at skyde når som helst på dagen, og middag er faktisk ret flot. Mens overskyet himmel er tiltalende på grund af evnen til at skyde ud i det åbne, giver en solrig himmel en smuk skygge.
Imidlertid er ikke al skygge ens. Nogle gange kan skyggerne stadig være for tunge, afhængigt af hvor langt du er fra det åbne sollys. For eksempel, hvis du er i skyggen af en bygning, og alligevel er der åben himmel over dig og rundt omkring, kan belysningen meget vel være ideel alene. Men hvis du er i skyggen af et træ eller på en gade omgivet af skygge med høje bygninger på hver side og kun en tynd strimmel med åben himmel, vil en reflektor normalt hjælpe meget.
Bortset fra hvad der er over dig, er det den fremmede står overfor også vigtig, når man overvejer belysningen. Hvis du er i skyggen af en bygning, og dit motiv står over for andre bygninger i skyggen, er der næppe noget lys, der reflekteres sidelæns og op, så øjnene ser meget mørke ud. På den anden side, hvis motivet vender mod bygninger / fortove / gader, der er stærkt oplyst af solen, vil deres øjne blive pænt belyst af det reflekterede lys, og du fanger et dejligt fangelys.
I de tidspunkter, hvor der ikke er meget åben himmel eller lyse omgivelser uden for skyggen, er det ekstremt nyttigt at bære en sammenklappelig reflektor. Du kan udvide det og få motivet til at holde det selv omkring talje- eller brysthøjde afhængigt af indramningen og vinkle det let mod ansigtet. Dette fungerer godt, når lyset generelt kommer ovenfra.
Afhængigt af strukturer omkring dig og tidspunktet på dagen kommer lyset undertiden for det meste fra siden. I dette tilfælde er det nyttigt at få nogen til at holde reflektoren på den modsatte side, hvor lyset kommer fra (motivet kan ikke gøre dette uden at få reflektoren i rammen) og hopper lyset tilbage på den skyggefulde side af ansigtet. De fremmede, jeg stopper, har ofte venner sammen med dem, og de har altid været glade for at hjælpe med reflektoren. Så snart reflektoren er sprunget ud, vil den fremmede sandsynligvis spørge, hvordan du vil have dem til at se / stå / udgøre.
At stille den fremmede kan være den anden sværeste del for mange mennesker, der lige er kommet i gang, lige efter tilgangen. Den enkleste måde, og den måde jeg stadig bruger nogle gange på, er at ikke engang gider med en bestemt "pose".
Jeg vil bare spørge dem: "Ok, lad os få et par lige ansigtsskud - intet smil." Og derefter efter et par rammer skal du varme dem op med en joke eller to og prøve at få dem til at smile (eller bare bede dem om at smile).
Den måde, hvorpå de står og holder armene, er ikke vigtig, hvis du bare skyder hovedskud. Posen betyder noget, når man bevæger sig ud fra hovedskuddet, og til det har jeg gjort alle mulige ting.
Du kan bare starte sikkerhedskopiering og fange deres naturlige stilling, mens de ikke er helt klar over, at du rent faktisk fanger hele kroppen (alt dette forudsættes, at du skyder med en prime-zoom ud fra hovedskuddet og fortsætter med at skyde væk ville også fungere godt).
En af mine personlige favoritter er at få den fremmede til at sætte sig ned på et bestemt sted, som jeg tror vil fungere godt sammen med dem. Jeg sætter mig ned nøjagtigt, hvor jeg vil have dem til at sidde og viser dem generelt, hvordan jeg gerne vil have, at de udgør. Den fremmede følger efter med deres fortolkning og beder normalt om mere retning. Jeg følger med noget som: "Men din krop føles behagelig," og begynder derefter at tage billeder. På det tidspunkt kigger jeg gennem søgeren og begynder at indramme mit motiv.
Når det kommer til komposition, er jeg en tung "regel af tredjedele" fyr, især med øjnene. Reglen om tredjedele er ikke så meget en "regel", som det er en måde, hvorpå vores visuelle system scanner rammen. Uanset årsag fokuserer vores virkelig opmærksomhed under visuel behandling ved at placere nøglepunkter på fotografiet på tredjedels linjer eller ved deres skæringspunkt. Dette gælder dramatisk især for portrætter.
Placering af motivets øjne på (eller over) den øverste tredje linje giver dem en meget større indvirkning (prøv det selv: på det samme billede med to forskellige afgrøder skal du placere øjnene på den midterste vandrette linje og derefter placere det side om side med øjne på den øverste tredje linje).
Jeg undgår også det "flydende hoved". Det vil sige, jeg indrammer næsten aldrig motivet fra bare deres hals op og efterlader deres ansigt til at være det eneste i rammen. At medtage en god del af skuldrene i et hovedskud er nøglen til at jorde motivet inden i rammen og give dem deres rette plads. Det er et lignende element til ikke at beskære motivet ved knæ eller albuer.
Der er selvfølgelig undtagelser fra begge disse kompositionsretningslinjer (du kan se dem i mine egne portrætter), men de er et godt sted at starte, og det er svært at gå galt, når du følger dem.
Og endelig linsen og kameraindstillingerne. Valget af objektiv afhænger i høj grad af, hvor meget af dit motiv du virkelig sigter mod at fange.
Jeg fokuserer primært på hovedskud på grund af den intimitet, det giver gennem en stærk forbindelse med øjnene. Fordi mit primære mål er at komme væk med et godt hovedskud, skyder jeg altid gadeportrætter med mit 85 mm f / 1.2-objektiv.
Jeg elsker 85 mm brændvidde af flere grunde. For det første er der ingen forvrængning. Optagelse af et hovedskud med 50 mm eller derover vil få midten af ansigtet til at virke subtilt pæreformet (og superpæreformet, hvis du er nede i vidvinkelområde). Dette kan for det meste rettes i posten, men hvorfor ikke få det rigtigt i kameraet?
Mere vigtigt er, at 85mm giver dig perfekt arbejdsafstand, hvilket er især vigtigt, når du arbejder med fremmede. At stå to fødder foran en fremmed med en 50 mm linse for at få et hovedskud kan føles temmelig "i dit ansigt" for dem. Med 85 mm er du lidt længere tilbage, men alligevel er du tæt nok til nemt at fortsætte kommunikationen - for at fortsætte chatten og hjælpe dem med at føle sig godt tilpas.
Omvendt, hvis du skyder 200 mm, vil du være temmelig langt væk og muligvis være nødt til at hæve din stemme en smule. Du begynder at miste dit motivs forbindelse til kameraet. Og i gadeindstillinger har du muligvis ikke nok plads til at tage backup, især hvis du gerne vil have muligheden for at fange en fuld længde.
Jeg skyder næsten altid med en meget stor blænde for hovedskud for at isolere motivet gennem en lav dybdeskarphed så meget som muligt. Af min personlige smag har jeg ikke noget imod at have ørerne og spidsen af næsen sløret. Efter min mening lægger det bare endnu mere vægt på øjnene, og godt, jeg er forelsket i et godt par øjne. Det blødgør også naturligt huden på panden og kinderne, hvilket er en ekstra bonus.
Jeg skyder manuelt, vælger min blænde og justerer derefter min lukkerhastighed for at eksponere korrekt. Jeg skyder ikke en SS under 1/100 og vil øge min ISO, hvis det er nødvendigt derfra.
Jeg håber, at dette indlæg var nyttigt for enhver, der er interesseret i udendørs portrætter, og især dem, der måske er interesserede i at starte dette fantastiske gadefotograferingsprojekt. Det er en no-brainer, at mine folks færdigheder er forbedret, og jeg er meget mere komfortabel med at interagere med komplette fremmede. Og selvfølgelig har min portrætfotografering forbedret sig meget. Det har hele tiden været så sjovt. Hvis du er interesseret i projektet, skal du tjekke vores Flickr-gruppe til 100 Strangers Project.
Matt John Robinson er portrætfotograf fra Allentown, Pennsylvania. Se mere af hans arbejde på www.mattjohnrobinson.com og få kontakt med ham på Facebook og Flickr.