Jeg har en tilståelse at afgive: Jeg plejede at være en pixel-peeper. Der var et tidspunkt, hvor jeg havde brugt timer på at zoome ind og inspicere fotos med 1: 1 eller endda 300 procent. Jeg ledte efter et teknisk perfekt billede. Dengang var det meste af det arbejde, jeg skød, rettet mod mikrobeholdere. Som de fleste af dem var inspektørerne og billedredigererne ikke lette at komme rundt. Støj, kamerarystelser, ude af fokus, kromatisk aberration, hvidbalance, stort set alle problemer ville ende i en billedafvisning. Det hjalp mig faktisk. Jeg lærte den tekniske side af fotografering, men jeg blev også besat. Jeg blev en pixel-peeper.
Heldigvis er jeg ligeglad med det mere, og det skal du heller ikke, medmindre du skyder kommercielt. Jeg mener undertiden, afhængigt af hvilken type arbejde du laver, kan det være nødvendigt med en tankevækkende undersøgelse. Men som enhver besættelse kan pixel-kigning være en skadelig vane.
Hvis du finder dig selv i at analysere 100 procent afgrøder, debatterer om pixeltællinger, rammer foraene for ofte og tvangsmæssigt læser gearanmeldelser, skal du stoppe. Især hvis størstedelen af dit arbejde handler om at dokumentere rejser, gadefotografering og hvad der ikke er. Dette handler ikke om fotografering.
Ja, jeg forstår det, fotografering er delteknologi og videnskab, men generelt er det kunst. At tælle pixels eller købe det nyeste kamera hjælper dig ikke med at finde din vision. Det er kun værktøjer, der er beregnet til at hjælpe dig med at udtrykke din stemme, din kunst i et vidunderligt medium.
Jeg opfordrer dig til at efterlade den verbale tilstrømning og skyde. Fotografer det om at kommunikere følelser, et øjeblik i tiden, essensen af et sted, menneskets sjæl.
Hvis du stadig ikke er overbevist, så tænk over dette. Lad mig starte med at spørge dig, hvor meget af dit arbejde der deles online? Har du nogensinde indset, at den gennemsnitlige skærm kun kan vise 2 megapixel? Og mange af vores fotos ses kun på tablets og telefoner. Ingen af dem er engang tæt på at blive set på 100 procent. Lad os også kaste udskrift; Lad os sige, at du vil forstørre dine fotos til 8 × 10, eller du vil dekorere et rum og udskrive en 16 × 24. Tag et billede, som du ikke synes er skarpt eller støjende, og lav en test. Jeg tror, du bliver meget glad for, hvor fantastisk det ser ud.
I sidste ende, som fotografer og fortællere, er det, vi forfølger, at fange et bevægende billede, måske kommunikere en følelse. Selvfølgelig kan du gå efter ekspertise og være omhyggelig, men husk altid, at det du prøver at udtrykke med håndværket, er langt ud over et teknisk perfekt billede. Et godt emne, et inspirerende sted eller en historie vil altid skabe en reaktion, en følelse i din seer. Et sådant billede vil aldrig blive bedømt som for støjende, lidt rystende og så videre. Til gengæld er der gazillioner af perfekt tekniske fotos, der flyder rundt uden nogen form for indhold. Billeder, der, selvom det er teknisk perfekt, ingen bryr sig om.
Det er rigtigt, at vi har meget bedre teknologi nu end tidligere. Sensorer med svagt lys, kroppe og linser med billedstabilisering og software er alle bedre end nogensinde. Men for nogle synes det aldrig at være nok; der vil altid være noget nyt, noget bedre, og vi går ofte vild i den tekniske side i stedet for at trykke på lukkeren. For mange måner siden kiggede jeg altid på disse ting, til det punkt, hvor jeg ikke engang ville skyde ud over ISO 200. Det var en stor fejltagelse. Jeg mistede mange øjeblikke og muligheder, som jeg ikke ville få igen. Det vil aldrig ske nu; Jeg foretrækker at fange øjeblikket, karakteren af et sted, menneskets ånd - uden at skulle bekymre mig om pixeltællinger.
Glem pixel, vækk kunstneren indeni. Gå ud og skyde noget, der bevæger dig. Du ved, du kan.
