Studio-flashfotografering ser ofte ud til at være kompliceret og forvirrende for den nye fotograf. Det sammenfiltrede, snoede rod af lysstørrelse, kraft, vinkel, position, retning osv … kan mildt sagt være skræmmende. For ikke at nævne behovet for ekstra udstyr såsom baggrunde, lysstativer, modifikatorer, reflekser og selve lysene. Wow! Virker allerede for meget? Du kan måske tænke dig selv: ”Jeg kan bare bruge den kæmpe lyskilde på himlen, der er tilgængelig hver dag, og gøres med alt dette andet manglende rod i et bevæbningsrum. Til tider ville jeg ikke være uenig med dig, da det naturlige lys fra solen er svært at slå og er i stor overflod, men når jeg ser på, hvor meget min forståelse af lys og skygge er blevet bedre fra mine mange mislykkede studiebelysningsspil, værdien af at lære denne slags belysning er enorm. Og ja, jeg sagde "mislykkede skud!"
Mærkeligt nok, da jeg kom i gang med fotografering, var studiobelysning et af de områder, hvor jeg var mest interesseret. Ikke det nemmeste sted at starte, kan jeg forsikre dig om, men det behøver bestemt ikke at være så akavet ubehageligt, som det først ser ud. Nu er det ikke meningen, at denne artikel skal være en detaljeret beskrivelse af, hvilke lys eller modifikatorer, der skal købes, eller en dybtgående videnskabelig analyse af den omvendte firkantede lov komplet med fysiske ligninger og Einstein-lignende sætninger. Det er mere en grund til, hvorfor man kommer i gang med studiebelysning og bryder igennem eventuelle mentale barrierer, der måtte være i vejen for dig. Jeg lover dig, når du først har fået dine fødder lidt våde og vilde i studiet, vil du ikke kun elske det, men også finde ud af, at du har et bedre øje for lys, selv når du er ude om morgenen og prøver at fange den perfekt smukke solopgang.
For at skyde mit studie arbejde bruger jeg simpelt, holdbart, men alligevel økonomisk gennemførligt udstyr. Jeg bruger i øjeblikket et sæt Alien Bees-strober fra Paul C. Buff. Der er mange andre mærker af strober derude, men disse har fungeret godt for mig og passer inden for mit budget. Nu behøver du ikke nødvendigvis bruge strober. Westcott har deres Spiderlite TD kontinuerlige belysningssystem, der også kan være tilstrækkeligt. Dybest set kan ethvert belysningssystem fungere fint. Du kan bruge et par lamper med et bruseforhæng til at sprede lyset, hvis du vil. Bliv ikke for ophængt af udstyret i starten, men prøv at forstå, hvordan du placerer og styrer belysningen for at få de ønskede resultater. Jeg prøver ikke at blive trukket ind i en diskussion om udstyr, men ganske vist kræves der noget udstyr. For at komme videre vil jeg anbefale at få en god bog eller to om studiebelysning for at give dig en grundig beskrivelse af nogle grundlæggende belysning. To, som jeg personligt har fundet nyttige, er Master Lighting Guide for Portrait Photographs, af Christopher Gray eller Grundlæggende studiebelysning: Fotografens komplette guide til professionelle teknikkeraf Tony Corbell. Der var også et godt indlæg her på DPS, der for nylig blev kaldt One Light Portraits: Simple Eleganceaf Rick Berk.
Whew! Lad os gå videre og komme ind i noget af det nitty ved at oprette en studioportrætoptagelse. I det seneste har jeg arbejdet på nogle kreative portrætoptagelser med tema som et personligt projekt. Grundlæggende om, hvad du har brug for til en optagelse, er enkel. Du har brug for en baggrund og en villig model eller et emne. Dette kan være en almindelig væg i dit hus og en nær ven eller endda noget stof, der er bundet til væggen med en skål frugt på et bord foran den. Mit tema var ild, så først gik jeg til stofbutikken og fandt en interessant sort / grå forkullet skår. En hurtig side, hvis du vil finde nogle rigtig seje baggrunde i USA, skal du gå til en stofbutik omkring Halloween, og de vil have nogle rigtig gode ting. Derefter fik jeg fat i en lokal model, den fabelagtige Brittney og opsat tid til optagelsen. Jeg hyrede også den fantastiske Dina Bree Nast, en lokal make-up artist her i Denver, Colorado. Jeg må sige, og dette er bare min egen mening, men hvis du aldrig har ansat en make-up artist til en shoot, skal du prøve det, da resultaterne er spektakulære, og det vil reducere din efterbehandlingstid enormt.
Okay, dato, model, MUA og baggrund blev indstillet. Næste og vigtigst, hvordan designer jeg belysningssætningen. En lille planlægning går langt med en studiooptagelse. Når du lige er kommet i gang, vil du ikke være nødt til at beskæftige dig med at flytte en masse lys rundt eller have dit motiv ansigt på den forkerte måde og have skygger på steder, hvor du ikke vil have dem. En sikker brand måde at undgå dette på er først at give dit emne en skammel eller en stol at sidde på. Dette holder dem på ét sted i samme afstand og nærhed fra din belysning og din baggrund. For det andet skal du holde dig til en belysningsopsætning og begrænse optagelsen til den. Du vil fokusere på at få det skud, du ønsker, og ikke være konstant bekymret for at fumle med lysene. Hvis du er mere fokuseret på lysene og alt andet, der foregår med udstyret, vil du ikke være opmærksom på at få en god pose og udtryk, og lad os være ærlige, belysningen kan være mindre end perfekt, hvis du fanger det rigtige øjeblik. Endelig vil du gerne have en idé om, hvilken slags dybdeskarphed, som du gerne vil skyde. Hvis du vil have baggrunden lidt sløret, skal du gå med en vid åben blændeåbning på f / 2.8-f / 4. I min plan for dette skud valgte jeg f / 8, da jeg ville fange lidt af udseendet og strukturen i baggrunden, da jeg følte det komplimenterede skuddet. Derudover holder jeg min ISO lav, som for min Nikon er 200, og min lukkerhastighed forlader jeg normalt med 1/125 sekund. Således er mine kameraindstillinger allerede indstillet, og jeg har ikke engang taget et skud endnu.
Jeg starter altid min belysning med positionen og eksponeringsindstillingen for hovedlyset eller den, der er ansvarlig for belysning af motivet. I dette billede ved jeg allerede, at jeg vil have min blænde omkring f / 8, så jeg kan fange den baggrundsdetalje. Dette giver mig allerede besked, hvor jeg vil have, at min hovedlyseksponering skal indstilles. Nu er der to måder at indstille hovedlysets eksponering på. Du kan bruge en lysmåler, eller du kan flyve den ved at tage nogle øvelsesbilleder og kontrollere dit histogram og justere i overensstemmelse hermed. Enten måde fungerer godt, selvom mange mennesker har meninger om den ene eller den anden måde. Personligt bruger jeg en kombination af begge. Så hvad med lysets position?
Til at begynde med synes jeg at bruge en glamour eller sommerfuglbelysning (opkaldt efter skygge mønster skabt under motivets næse) er meget let og er utrolig smigrende for motivet. For at opnå sommerfuglbelysning indstilles hovedlyset direkte foran og lidt over motivet med lyset vinklet ned mod motivet. Som nybegynder er det nyttigt at have lyset direkte foran motivet, hvis motivet drejer hovedet på den ene eller den anden måde, vil de stadig være inden for hovedlysets rækkevidde. Jeg brugte en 36-tommer stripe-softbox i denne opsætning, der var anbragt ca. 2-3 ft fra motivet i vandret position for at opnå en smal, blød lysstråle, der ikke spildte meget i baggrunden. Så tog jeg et par skud for at se, hvordan det ser ud.
Som du kan se med kun hovedlyset, er motivet tilstrækkeligt eksponeret, men jeg kan ikke se baggrunden, og motivet mørkt hår smelter så meget sammen med baggrunden, at du ikke kan se omridset af hendes hår. Hvad fortæller dette mig? Jeg har brug for at tænde både baggrunden og håret for at adskille hende fra baggrunden og få noget dybde i billedet. Da mit tema var ild, ville jeg inkorporere nogle farver, der understøtter temaet. Dette fik mig til at tænke på røde, appelsiner og gule. Så for at tænde baggrunden satte jeg en strobe lige op fra gulvet vinklet op i baggrunden med en standardreflektor monteret, men jeg besluttede at placere en rød acetatgel over lyset for at give lidt farve til baggrunden og understøtte mit tema . For at indstille kraften i dette lys slukkede jeg mit hovedlys og tog et par øvelsesbilleder med kun baggrundslyset tændt for at se, hvordan det så ud og justerede lysets kraft, indtil jeg kunne lide udseendet.
Her kan du se med kun baggrundslyset, jeg har en dejlig subtil rød glød i baggrunden, der også fremhæver den interessante tekstur for at komplimentere skydeens ildtema. Baggrundslyset blev også en smule viklet rundt om motivet og sandsynligvis sprunget et strejf af den hvide overflade af softboxen foran hende, hvilket giver et rødt skygge til skyggerne. Hvis jeg ikke ønskede dette ekstra røde i billedet, kunne jeg have flyttet mit motiv længere fra baggrunden, men jeg kunne godt lide effekten, så jeg lod den være alene.
Dernæst havde jeg brug for at adskille motivets hår fra blandingen i baggrunden. Jeg satte et ekstra lys op lige bag motivet lige under hendes skuldre og rettet det med en standardreflektor bag på hovedet. Jeg besluttede at tilføje en gul acetatgel over dette lys for at forhåbentlig give lidt af en glødende glød til håret. Igen slukkede jeg de andre lys, og jeg tog et par skud for at se, hvordan det så ud, og justerede det efter behov.
Som du kan se, har jeg nu en dejlig brændende glød, der fremhæver omridset af håret og adskiller emnet fra baggrunden og tilføjer noget dybde til billedet. Jeg får også lidt mere af det gule lys, der reflekterer strip-softboxen og fylder ansigtets skygger med lidt af en gylden farve. Da jeg kiggede tilbage på billedet af hovedlyset i sig selv, besluttede jeg, at denne svage nuance ville tilføje noget varme i skyggeområdet og virkelig komplimentere billedet. Jeg må indrømme, at dette var en lykkelig ulykke som et resultat af lysopsætningen.
Derefter tog jeg et par skud af bare baggrunden og hårlyset sammen for at kontrollere, hvordan de to så ud kombineret.
Hvad synes du? En ret flot kombination, der gav skuddet det brændende udseende, jeg ønskede, samtidig med at det skabte baggrunden og hjælper motivet med at skille sig ud. For at være kritisk var jeg ikke tilfreds med belysningen af motivets højre øre, men jeg regnede med at jeg kunne arbejde med vinkler muligvis for at gøre det mere subtilt. Endelig tændte jeg hovedlyset igen og tog et par flere skud for at se, hvordan alle tre lys så ud sammen. Jeg var meget tilfreds med resultatet og følte, at den lille smule rød og gul, der spildte over i skyggerne på motivets ansigt, virkelig hjalp med at komplimentere udseendet og bringe det hele sammen. På dette tidspunkt blev lys- og kameraindstillingerne aldrig berørt, og alt hvad jeg havde at gøre var at skyde og sørge for, at jeg fik den stilling og det udtryk, jeg ville have, hvilket når jeg arbejder med en som den erfarne Brittney var super let. Er lyset perfekt? Bestemt ikke, men det hele kommer sammen for at producere et dejligt unikt portræt.
Jeg håber ved at gennemgå min tankeproces trin for trin for dette skud og ved at vise effekterne af hvert lys separat, at det giver dig et lille indblik i at arbejde med studiebelysning og hvordan du kan konstruere et billede et lys ad gangen. At have total kontrol over lysene er lidt skræmmende, men når du først tager nogle babytrin med det, lover jeg dig, at det vil gøre alle aspekter af din fotografering bedre. Studiobelysning handler om lysets retning og intensitet, og hvordan det overgår og komplimenterer i skygge. Vent, er det ikke det, alt fotografering handler om? Så gå videre og spring først i hovedet. Uundgåeligt vil du lave en masse fejl, have mange over- og undereksponerede billeder og ende med masser af billeder, som du ikke er stolt af, men du vil også absolut få nogle fantastiske, fascinerende fotos og lære meget om det samspil og visualisering af lys og skygger. Plus, lad os være ærlige. Har vi ikke de samme problemer med nogen optagelse? Ethvert skud involverer lys, baggrund og motiv, og hvordan vi beslutter at tage og eksponere billedet. At være i stand til at styre lyset skulle faktisk gøre det lettere at få en fantastisk fangst.