Efterhånden som man kommer i gang med studiebelysning, synes jeg det er ret almindeligt at blive overskåret i belysningsscenarierne. Det er sjovt, fordi alt, hvad du læser, fortæller dig, at du skal starte med et lys, indtil du virkelig begynder at få en fornemmelse for, hvordan du former, vinkler og manipulerer det med formål. De fleste af os ender med at gå tabt i flere lysopsætninger, der kæmper for at finde de rigtige belysningsløsninger. Jeg var ikke anderledes.
Kort efter at jeg kom i gang, fandt jeg mig selv ved at bruge 4-5 lys i hver opsætning og derefter blive frustreret over den nukleare eksplosion af lys, der gik ud med hvert lukkerklik. Det får mig til at grine nu, for på det tidspunkt var jeg udelukkende fokuseret på at få lys over emnet, baggrunden og i de fleste tilfælde alt andet i rummet, der blev rørt af svampens sky af belysning. Jeg forstod ikke vigtigheden af skygge, form, dybde og form.
Modning med studiebelysning tager tid og tålmodighed, og husk altid, at hvert lys skal have et specifikt formål. At forstå hvordan man bygger belysningen med hensigt i tankerne kræver masser af øvelse og et stort antal fejl og eksperimenter. Husk bare at holde et åbent sind og aldrig stoppe med at lære af både dine vellykkede og mislykkede forsøg. Så lad os komme i gang med forretningen og gå gennem en mere udfordrende belysning, der er opmærksomme på årsagerne og rationelle for hver brug af lys.
Koncept
Ved forudplanlægning til enhver optagelse er det altid godt at have en vis struktur og retning til ideen eller konceptet. Noget fokus, uanset hvor vagt, vil altid være nyttigt. Forstå, hvilken slags stemning, følelse eller følelser du håber at skildre, og få et indblik i, hvad du vil have præsenteret i dit endelige billede. I optagelsen præsenteret i denne artikel var det overordnede tema et kreativt portræt baseret på skønheden ved is, vinter og kulde.
Dette indstiller allerede det meste af min farvepalet til blues, hvid, sølv og andre køligere toner. Jeg ønskede også at give en følelse af, at modellen blev set gennem en rude eller en isblok, og vidste, at jeg ville have noget krystallignende tekstur inkorporeret. Kort sagt, jeg havde brug for et belysningssæt, der ville maksimere den krystallinske struktur, men det ville også give et smigrende lys til modellen. Det lyder simpelt, ikke?
Belysningsplan
Lad os tænke igennem denne belysning et øjeblik. For at lyse efter tekstur er det nødvendigt at lyse fra siden, så lyset skumrer teksturen og skaber skygger, der giver overfladen en form, dybde og form. Store! Vi kan sidelyse vores krystallinske former. Åh, men vent, hvis vi sidelyser modellen, vil vi sandsynligvis se enhver plet, hår eller ufuldkommenhed på huden og enten vil ty til en lang sadelsårig redigeret session eller have et meget uflatterende billede af vores model .
Hvordan kan jeg få et flot smukt lys på min model? Jeg ved, sommerfugl- eller muslingeskalbelysning giver et meget smigrende udseende og har en måde at udglatte hudens hud på. Fantastisk! Men vent, hvis jeg foran lyser strukturen, mister jeg dybden og formen på krystallerne. Helt en gåde, ikke? Nå, i det mindste giver det en ramme, der hjælper mig med at opsætte min belysning. Jeg vil have en slags kombination af sidebelysning og sommerfuglbelysning, der opfylder begge mine behov. Lad os nedbryde det i et diagram.
Opsætning
Al make-up og styling blev udført af den utroligt kreative Dina Bree. Modellen, Leslie, blev skudt mod en blå sømløs baggrund gennem et stykke plexiglas, der var blevet behandlet for at skabe en krystallinsk eller frossen struktur. Hvid og sølvkonfetti blev frigivet over modellen under optagelsen for at få en effekt, som om sneen faldt let.
Jeg havde to stripkasser, den ene på hver side af plexiglasset, der skumrede overfladen og gav modellen sidebelysning. Nøglelyset var en diffust skønhedsskål, der blev placeret direkte over plexiglas og vinklet ned på modellen og placeret, så den ikke spildte lys på den strukturerede overflade. Mit udfyldningslys var en 7 ”reflektor med blå gel sprunget ud af gulvet under plexiglaset op ved modellen igen og forsøgte at undgå spild på plexiglaset. Jeg vidste, at jeg ville have både den strukturerede overflade og modellen i skarpt fokus, så jeg valgte en meget lille blænde ved f / 16 for at få en stor dybdeskarphed.
Således havde jeg fundet en behagelig kombination af sidebelysning og sommerfuglbelysning for at nå mine mål inden for de oprindelige rammer, jeg havde skitseret.
Da jeg udtænkte ideen til denne optagelse, må jeg indrømme, at jeg ikke var sikker på, om jeg kunne trække den effektivt. Jeg vidste, at belysningen ville være vanskelig, og at det kunne tage nogle subtile ændringer eller ændringer, efterhånden som jeg skred igennem optagelsen. Jeg vidste også, at det kunne være en komplet katastrofe med et ultimativt mislykket resultat. Uanset hvad det ville være en fantastisk læringsmulighed. Belysning med hensigt og formål er kritisk, når du bevæger dig ind i flere lysopsætninger. Planlægning og forståelse af behovet for hvert lys tjener til at afsløre meget af den kompleksitet, der opstår i studiobelysningsscenarier.
Vær heller ikke bange for at eksperimentere inden for opsætningen. Dette sidste skud var en fantastisk ulykke, da jeg besluttede at slukke for nøglelyset for nogle produktionsskud, og jeg fik et helt nyt look og følelse af billedet. Tag dig tid og tænk det igennem, og sørg for at have en idé om, hvor du skal hen, inden du starter. Der er ikke behov for at flyve helt blind. Vær selvsikker, klog og beregnet, og du vil snart opdage, at du kan forbløffe dig selv og mætte det sultende kreative dyr inde i dig med et dejligt sundt måltid.
