Belysning er det vigtigste element i "Still Life" fotografering. Den måde, hvorpå en fotograf bruger lys til stilleben, tilføjer stemning, giver sammenhæng, giver interesse og i sidste ende skaber et dynamisk stillebenfoto. Belysning til stilleben er ikke kompliceret. Faktisk skal du holde dig til disse 5 tip, og du spikrer dine stilleben hver gang.
1. Brug en simpel baggrund: Rynker og kamme på et stillebenfoto - medmindre en del af indstillingen - vil distrahere dit hovedmotiv. Vær opmærksom på at holde dine baggrunde glatte og enkle.
2. Lav din belysning kontrasterende: Uanset om du bruger strober, speedlights eller LED'er, er det vigtigt, at dit "forhold" fra det ene lys til det andet varieres. Hovedlyset skal være stærkest, og det andet lys skal simpelthen give en god udfyldning.
3. Lys retningsbestemt: Sidelys er altid mest effektivt til at frembringe tekstur og skabe dynamisk variation mellem højdepunkter og skygger. Uanset om det er ringe eller blomster, vil sidelys give dig mulighed for at give dimension og dybde til dit stilleben.
4. Vær opmærksom på din vinkler: To ting at tænke på, når man står over for et studiobelysningsscenarie. en). Lysets placering til dit motiv og b). positionen af dit motiv til kameraet. Sidelys giver dimension, men også vinklen, hvor du tager dit skud (dvs. side, over, under osv.). Vær ikke bange for at eksperimentere og ændre vinkler. Et foto er mest interessant, når du giver et nyt perspektiv på noget, der er almindeligt.
5. Lys til form: Vi ser livet 3 dimensionelt. Af denne grund er de mest dynamiske fotografier dem, hvor publikum kunne gå ind i scenen eller nå ud og røre ved emnet. Belysning efter form vil blive mest fremhævet af sidelys, når dine højdepunkter spredes langs kanten af dit motiv og tilføjer den 3. dimension.
Uanset om kommerciel stilleben er et område, du ønsker at gå professionelt ind i, vil øve i en stilleben-sammenhæng give dig en bedre forståelse af at lede lys for maksimal fotografisk effekt.