Dette indlæg om forbedring af kontrasten i digitale fotos blev indsendt af Leeroy Gribbon, hvis fotoblog ( www.decoy.co.nz ) vi præsenterede for nylig her på DPS som Ugens fotoblog.
Jeg er en sucker for god kontrast på et foto. Da jeg primært kan lide at dykke i monokromt arbejde, er kontrast for mig sovetoget - kun det andet efter kompositionen. Uanset om du tager sort / hvide fotografier eller farver, tager dem af din kat eller af krigszoner, føler jeg en smule kontrast går langt for at få et billede til at blive levende. Så lad os sammen undersøge, hvad kontrast er, og hvordan vi kan få det ud i vores arbejde.
Få flere tip som dette ved at abonnere på Digital Photography School
Hvad er kontrast?
Kontrast er simpelthen mængden af forskel mellem toner i et billede. For at se dette koncept i aktion for dig selv skal du starte Photoshop og åbne et billede. Åbn paletten 'Kanaler' (Vis -> Kanaler), og klik på den røde, grønne eller blå kanal. Du vil nu se en sort og hvid gengivelse af dit billede. Åbn niveauer, og træk den sorte skyder lidt til højre og den hvide skyder lidt til venstre. Billedet skifter tone. Effektivt er det, hvad din niveaustilpasning lige har gjort, at skubbe mørkegrå pixel mod sort og lysegrå pixel mod hvid, dvs. forskellen (eller afstanden) mellem tonen i en mørkegrå pixel og en lysegrå pixel er steget - Tillykke, du har lige øget kontrasten….
Når du trækker den sorte skyder mere og mere til højre og den hvide skyder til venstre, vil du bemærke, at flere af de lyse toner bliver blæst til ren hvid, og de mørkere toner til ren sort - skygge og fremhæv detaljer i dine billeder begynder at blive ofret til fordel for stigende kontrast. Den 'ideelle' balance mellem kontrast og detaljer afhænger af typen af fotograferet, den anvendte belysning og den stemning og følelse, du ønsker at formidle i dit billede: Hvad der kan være en god anvendelse af kontrast til et billede, kan være katastrofal for en anden. Et kreativt øje og erfaring er nødvendig for at afgøre dette, og den bedste måde at få disse på er at øve!
Det er ikke formålet med denne artikel at hjælpe dig med denne subjektive del af processen. Snarere vil jeg gerne præsentere flere metoder og teknikker til at forbedre kontrasten, som jeg personligt bruger regelmæssigt.
Før vi begynder, en advarsel:
Første ting først
Så vidunderligt som Photoshop eller enhver billedredigeringssoftware er, er det output, du får, kun så godt som det input, du giver det. Det får et grimt billede til at se bedre ud, men det får det aldrig til at se godt ud. Dette gælder lige så for kontrast som for ethvert andet aspekt af et foto. Du bør se efterbehandlingen som at frembringe den godhed, der allerede er iboende i dine optagne billeder - ligesom polering forbedrer en diamants latente skønhed. Vær særlig omhyggelig med at prøve at få alt rigtigt i kameraet, og dine behandlede billeder bliver så meget mere imponerende, garanterer jeg!
Og en sidste ting, sørg for at redigere alle dine billeder i 16-bit farvedybde.
1. Kurver og masker er dine bedste venner
Kurver er måske det mest kraftfulde og nyttige billedredigeringsværktøj, vi har til rådighed. Når du kombinerer kurver med masker, er det som at blande jordnøddesmør og honning sammen på toast - du får en slags skør supergodhed større end summen af dens dele. Hvis du kun mestrer to aspekter af billedredigering, skal det være kurver og maskering. Jeg ønsker ikke at gå ind på, hvordan kurver og masker fungerer, da der er hundredvis af artikler på nettet, der forklarer dem meget bedre, end jeg nogensinde kunne. Så hvis du endnu ikke har fået fat i kurver og masker, gør dig selv en tjeneste og hold dig sammen med din gode ven Google i et par timer. Eller hvis du føler dig doven, skal du tjekke disse links, jeg fandt for dig:
Kurver: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masker: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Når du først ved, hvordan man laver en middelkurve og maler en retfærdig maske, hvordan samler man de to koncepter? Lad os se på et eksempel:
Det første billede (ovenfor) viser en grundlæggende sort / hvid-konvertering af et foto, jeg tog.
Det andet billede (ovenfor) viser effekten af at anvende en enkelt kurve på billedet.
Jeg har forsøgt mit bedste for at imødekomme alle de tilstedeværende toner, men fordi himlen er så lys og vandet meget mørkere, selv med kurvens adskillende kraft, hvis jeg prøver at skubbe efter en mørkere himmel, ender jeg med at gøre vandet også mørkt og mørkt, og himlen ikke så mørk, som jeg gerne vil have. Kysten lader også lidt tilbage at ønske.
Løsningen er at lave en kurve for himlen, en anden for vandet og måske en anden for kysten og derefter maskere dem ind på passende vis.
Selvom dette lyder kompliceret og besværligt, tager det normalt kun ca. to minutter. Gradientværktøjet er bestemt nyttigt til maskering af himmel, og hvis du har en pen, bliver maskering næsten behagelig.
Du kan se resultaterne af kurver og maskering sammen i det tredje billede (ovenfor).
For mit øje er dette meget bedre end det andet: Skyerne er blevet mere markante og dramatiske. alligevel bevarer vandet sin struktur, og du kan se forskellen i kysten mellem det lysere sand og de mørkere småsten.
Du kan se det færdige billede her.
Dette er en meget kraftfuld metode og kan være alt hvad du nogensinde har brug for for at foretage dine kontrastjusteringer. Det kan tage dig lidt tid at blive fortrolig med processen, men at lægge tiden på at lære rebene betaler udbytte på dine billeder.
2. Dodging og Burning Like a Fox
Undvigelse og afbrænding er en teknik, der overføres fra mørkedags dage. I modsætning til det mørke rums modstykke er digital dodging og brænding en mindre frustrerende og mere imødekommende proces. Du har måske læst om teknikken før, men for fuldstændighedens skyld vil jeg gentage:
1. Hold Alt nede og klik på knappen 'Nyt lag' på paletten Lag.
2. Skift blandingstilstand til 'Overlay' og klik på feltet 'Fyld med Overlay-neutral farve'.
3. Kopier dette lag, og navngiv en af dem 'Brænd' og den anden 'Dodge'.
Brug en pensel med lav opacitet (5-15%) maling med sort på 'Burn' -laget for at gøre ting mørkere og med hvidt på 'Dodge-laget' for at gøre ting lysere - hvilket øger kontrasten effektivt. Når vi maler på lag, er denne effekt ikke-destruktiv for det originale billede. Hvis du laver en fejl, kan du bruge 50% grå til at male din fejl.
Ovenstående kan være gamle nyheder for dig, men her er nøglepunktet: Dodging og brænding hjælper kun med at overdrive toneforskelle, der allerede findes i billedet, det kan ikke gøre noget ud af ingenting. Det vil sige, at du ikke kan undvige en sort kat hvid, og du kan ikke brænde solen sort. Tricket er at undersøge dit billede, identificere den lysere og mørkere del af dit billede, og hvor de mødes, så undvige og brænde intelligent for at bringe disse forskelle ud.
Lad os se på et andet eksempel.
Det første billede har nogle grundlæggende justeringer, men jeg vil virkelig bringe lysets leg på disse klipper frem. Jeg laver mine undvigelses- / brændelag og bruger derefter en blød 10% uigennemsigtig børste, jeg maler sort på de mørke sprækker og kroge på klipperne og hvidt på toppe og kanter udsat for lyset. Jeg vil have en ganske overdrevet effekt, så jeg giver den måske fem eller seks passeringer med børsten.
2. Vælg det nye lag, og åbn filteret Uskarp maske.
3. Sæt beløbet til 20, radius til 50 og tærsklen til 0.
4. Skift lagstil til "Luminosity" for at forhindre farveskift.
5. Træk lagets opacitet ned, så den passer og / eller tilføj en maske for at lokalisere effekten.
Du kan eksperimentere med filterindstillingerne, hvis du vil, men jeg finder det meget nemmere at lade dem være som de er og ændre styrken ved lagets opacitet og / eller maskering. Sørg for at se ændringerne ved 25%, 50% eller 100% forstørrelse. Ved ulige procenter som 33% eller 66% anvender Photoshop underlig interpolation, der skjuler forvrængning af effekten.
Sørg for at bruge denne teknik sparsomt, da dens styrke gør det nemt at skabe et alt for dramatisk look. Også fordi vi bruger den uskarpe maske, skal du være opmærksom på haloing på 'skarpe' overgangskanter, f.eks. Fra et mørkt bjerg til en lys himmel.
Det er også en fremragende teknik at bruge på portrætter til at fremhæve 'snap' i øjne og ansigtsegenskaber. Bare brug en maske, da det ellers vil overdrive rynker og andre ufuldkommenheder. Du kan se forskellen på denne teknik ved at sammenligne de to billeder nedenfor. Den første er originalen, og den anden har ovenstående indstillinger anvendt. Jeg ville senere maskere denne effekt for at holde den isoleret mod motivets ansigt og hænder.
Du kan se det færdige billede her.
4. Anvendelse Anvend billede
'Anvend billede' er en lidt kendt, men kraftfuld funktion, som vi kan bruge til at justere kontrasten. Dybest set vil Anvend billede tage et lag eller lag og anvende det tilbage på hovedbilledet med dit valg af blandingstilstand. Det er værd at eksperimentere med. En af mine foretrukne måder at bruge det på er:
1. Flad dit billede.
2. Gå til Rediger -> Konverter til profil -> LAB-farve.
3. Kopier baggrundslaget.
4. Gå til Billede -> Anvend billede.
5. Vælg Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity, og lad de to afkrydsningsfelter være i fred. Du får et funky lyserødt og blåt lignende billede.
6. Skift lagets blandingstilstand til Lysstyrke for at fjerne disse skøre farver, men bevar tonale ændringer.
7. Juster lagets opacitet efter smag og / eller brug en maske til at lokalisere effekten.
8. Glem ikke at konvertere tilbage til RGB-farve, når du er færdig.
Du kan også bruge denne metode til at forbedre farven ved at følge trinene ovenfor, men erstatte 'Lightness' -kanalen med enten a- eller b LAB-farvekanalen. Standardindstillingen giver ret tåbelige resultater, så sørg for at tone opaciteten ned.
De følgende to billeder viser resultatet af brugen af kommandoen Anvend billede med LAB 'Lightness' -kanalen:
Du kan se det færdige billede her.
5. Selektiv farve er prikken over i'et
Denne sidste metode er ideel til at foretage enhver sidste finjustering af kontrasten, efter at nogen af ovenstående metoder er blevet anvendt. Det er især nyttigt til sorte og hvide billeder, men vær ikke bange for at prøve det også i dit farvearbejde.
Instruktionerne er enkle:
1. Klik på ikonet 'Nyt justeringslag' på paletten Lag.
2. Vælg 'Selektiv farve'.
3. I rullemenuen Farve skal du vælge 'Hvide'.
4. Flyt den sorte skyder, så den passer.
5. Gentag med 'Neutrale' og 'Sorte'.
Jeg støder ofte på 'sorte' + 1-5% for at få et slag i skyggen. 'Neutrale' kan skubbes + 5-20% for at slippe af med skumle toner. De 'hvide' er nyttige til at genoprette små blæste hvide områder såsom solbelyst himmel ved at skubbe det + 30-40%. Alternativt kan du skubbe alle off-white toner op ved at trække skyderen til -20-40%.
Derudover er det muligt at adskille 'sorte', 'neutrale' og 'hvide' i separate justeringslag, hvis du finder dem forstyrre hinanden, dvs. har tre 'Selective Color' justeringslag stablet oven på hinanden.
Det var alt folkens
Jeg håber, at denne artikel har givet dig nogle ideer til, hvordan du kan tilpasse kontrasten til dit eget arbejde. Som et sidste ord giver nogle af disse teknikker måske ikke resultater så dramatiske, som du havde håbet. Desværre er der som de fleste ting i livet ingen 'magisk kugle', når det kommer til kontrastforbedring i efterbehandling. Sjældent vil jeg kun bruge en af disse metoder - skønheden ligger i deres evne til at blive stablet oven på hinanden, opbygge kontrast og 'snap' gradvist. Eksperimenter med hver af dem, lær fordelene og begrænsningerne ved hver. og gør dem til dine egne. Øvelse og eksperimentering er de bedste måder at lære nye færdigheder på.
Hvis du har spørgsmål om denne artikel eller noget, der er relateret til fotografering, er du velkommen til at e-maile mig. Du kan finde kontakt-e-mail-adressen på mit websted.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz
