Sort og hvid stillebenfotografering: Hvordan man gør det (og hvorfor det betyder noget)

I søgen efter at forbedre din fotografering er den bedste tilgang nogle gange at bremse, koncentrere sig om det grundlæggende og være målrettet og bevidst. At arbejde i sort / hvid vil gøre det. At lave stilleben billeder vil gøre det.

Kombiner de to, og du får sort / hvid stillebenfotografering - hvilket er en glimrende måde at lave nogle fantastiske billeder på og blive en bedre fotograf, mens du er i gang.

Et af mine mest succesrige billeder nogensinde er denne meget minimalistiske monokrome komposition. Det tapper i kraften i sort og hvid og stilleben.

Kraften i monokrom

Jeg bruger ofte udtrykkene monokrom og sort og hvid omskifteligt, men der er en subtil forskel.

Sort / hvide fotos er netop det: billeder med toner fra hvid til sort og alle gråtoner, men uden nogen som helst farveinformation.

Et monokromt billede kan derimod have en farvetone. For eksempel kan du oprette et varmt, sepia-tonet skud eller et køligt, cyanotype foto. En enkelt farve - med forskellige nuancer - ville være til stede i billedet.

Et sepia-tonet billede er monokromt, men ikke sort og hvidt i reneste forstand.

Men bemærk, at denne artikel gælder for både sort / hvid fotografering og monokrom fotografering ligeligt.

Hvorfor sort og hvid?

Tidlige fotografer havde ikke noget valg, fordi de ikke kunne skyde i farver. Monokrome billeder var alt, hvad de kunne lave.

Selvfølgelig var dette i sidste ende ikke en alvorlig begrænsning; mange af de mest ikoniske fotografier, der nogensinde er taget, er sort og hvid. Selv ikke-fotografer har helt sikkert set, hvad der kan være et af de mest berømte sort-hvide stilleben-fotos nogensinde, "Peber nr. 30" af Edward Weston. Og jeg kan med sikkerhed sige, at Westons foto ikke ville være bedre, hvis det var blevet lavet i farve.

I dag er farverne standardvalg for de fleste fotografer. Fordi vores verden er i farve - ligesom de fleste af de fotos, vi støder på - er "at se" i sort / hvid en færdighed, du skal udvikle.

Du skal lære at se på et emne med et blik mod det grundlæggende - "knoglerne" i et billede, hvis du vil. Form, form, tone og struktur er disse knogler, og de bedste sorte og hvide billeder afspilles til disse styrker, hvor farve er unødvendig og endda en distraktion.

Er det den gule murvej? Måske, men skuddets styrke er "gode knogler" i alle områder, monokrom udmærker sig: form, form, tone og struktur. Det bruger også nogle gode kompositionselementer. Farve er ikke nødvendig.

At lære at se i sort / hvid vil selvfølgelig gøre dig til en bedre sort / hvid fotograf. Men hvis du kan se i sort / hvid, mens du genkender og udnytter de strukturelle elementer i et motiv, bliver du også en bedre farvefotograf.

Farve bliver derefter en forbedring af et allerede godt billede - et med en solid "knoglestruktur" i form, form, tone og struktur.

Hvorfor stille liv?

Mine to yndlingsgenrer inden for fotografering er sandsynligvis stilleben og landskab.

Hvorfor?

Det kan være fordi de er så modsatte. I landskabsfotografering kan du sjældent flytte motiverne i din scene, du komponerer efter, hvor du står, og du har ikke meget kontrol over lyset. Ofte skal du vente på, at lyset er lige rigtigt, og du skal være klar, hvis og når et sådant øjeblik sker.

Elementerne, layoutet, kompositionen, belysningen, kamerapositionen; du har kontrol over *alt* når du laver et stillebenfoto.

Stadig liv fotografering gør du mesteren. Du sætter scenen og beslutter, hvad du skal tilføje og tage ud. Du arrangerer objekterne til den bedste komposition, du vælger kameraposition, belysning og eventuelle yderligere komponenter, der indeholder dit skud.

Så når du er tilfreds og klar, tager du billedet.

Med et ord giver stillebenfotografering dig komplet styring.

Hvor kan du finde motiver til sort / hvid stillebenfotografering? Hvor kan du ikke ?! Hvad med sølvtøjsskuffen? Her er nogle kreative stilleben med et par gafler.

Du kan også finde gode stillebenemner i grøntsagsbakken….

… eller kom tilbage til "fotografiets rødder" med et emne som dette.

Når du overvejer motiver til sort / hvid-stillebenfotografering, skal du huske, hvad der giver billedet "gode knogler:"

Tilføj derefter en anden klar fordel. Overvej denne definition:

”Et stilleben er et kunstværk, der for det meste viser livløse emner, typisk almindelige genstande, som enten er naturlige (mad, blomster, døde dyr, planter, klipper, skaller osv.) Eller menneskeskabte (drikkeglas, bøger, vaser , smykker, mønter, rør osv.). ”

En reel fordel ved stadig livsfotografering er, at dine motiver er det stadig. De bevæger sig ikke.

Så i stillebenfotografering betyder det ikke noget, om din lukkerhastighed er 1/30 eller 30 sekunder. At være i stand til at have en sådan fleksibilitet i forhold til dit valg af blænde, lukkerhastighed og ISO er enorm, og det åbner alle mulige muligheder, som andre fotograferingsgenrer ikke tilbyder.

Lysmaleri er en af de unikke muligheder. Da du ikke behøver at behandle et motiv i bevægelse, er du fri til at "male" et motiv med lys under en længere eksponering.

Og dette giver nogle dramatisk stilleben skud:

Et stillebenemne, der ikke bevæger sig, egner sig godt til lysmaleri. Hvis du har brug for en eksponering på 15 sekunder og stadig vil holde fast ved ISO 100, er det ikke noget problem.

Belysning

Belysning til sort / hvid stillebenfotografering kommer tilbage til den fordel, vi allerede har identificeret:

Styring.

De lysinstrumenter, du vælger, de modifikatorer, du bruger, antallet af lys og deres placering - alt er inden for din kontrol.

Lad os nedbryde dette lidt mere:

hvidbalance - Da du behandler i sort og hvid, kan du ignorere farvetemperaturen på dine belysningsinstrumenter. Og dette frigør dig til at bruge alle slags lyskilder, lige fra lommelygter, LED'er og dagslys til stearinlys, lysstofrør og glødelamper. Ja, når du konverterer et billede til sort / hvid, reagerer farvetonerne forskelligt. Men du kan håndtere justering af dine sorte og hvide toner, hvis din hvidbalance oprindeligt er slået fra. Jeg har ofte "reddet" umuligt dårlige farvebilleder ved blot at konvertere til sort / hvid.
Placering - Vi talte om "knoglerne" i form, form, tone og struktur, der findes på alle fotos, men som er lettere synlige i sort / hvid. I sort / hvid stillebenfotografering får du muligheden for at fremhæve disse "knogler" med din nøje overvejelse af placering og kontrol af lys. Vil du fremhæve tekstur? Rake et hårdt lys hen over motivet fra bagsiden eller siden i en lav vinkel. Vil du have et blødt look? Prøv en bred lyskilde, som en softbox, der belyser motivet forfra. Du kan tænde dit motiv for at skabe det look og den stemning, du er ude efter. Som man siger, "Ingen regler, lige rigtigt."

Vil du skabe noget dramatisk struktur? Brug en enkelt hård lyskilde - i dette tilfælde en simpel lommelygte - og riv den hen over motivets overflade fra siden.

Eller du kan få den lave, sene eftermiddags sol til at belyse dit motiv igen for at understrege tekstur.

Et kameratrick til at hjælpe din visualisering

For at få dette trick til at fungere, dig skal skyde i RAW.

(Jeg anbefaler også, at du skyder i RAW hele tiden. Her er hvorfor det er vigtigt.)

Nu, når du optager i et RAW-format, tager dit kamera altid et farvebillede (og det er det, du vil have).

Det afspilningsbillede, du ser på det bageste LCD, vil dog ikke være RAW-filen. I stedet for er det en JPEG.webp-gengivelse af billedet.

Så hvis du vil blive bedre til at se i sort / hvid, hvorfor ikke skifte JPEG.webp til sort og hvid, mens du holder RAW-billedet i farve? På den måde kan du straks se det i sort / hvid efter at have taget et billede - men du beholder stadig alle farveoplysningerne til efterbehandling senere.

Bruce Wunderlich, en dPS-forfatter, beskriver, hvordan du indstiller dit kamera til at gøre dette. Han fremmer det som en måde til bedre at komponere farvebilleder, og det er godt for det - men hvis monokrom er, hvor du er på vej, er det endnu mere gavnligt.

Så læs Bruce's stykke, sæt dit kamera i overensstemmelse hermed, og du vil få en reel hjælp til at lave sort / hvide fotos.

Et stilleben behøver ikke at være et objekt på bordet, og det skal heller ikke skydes under kunstigt lys. Dette landbrugsredskab blev skudt udendørs i stærkt sollys. Historien om skuddet er de gentagne mønstre. Maskinens gule og røde farver ville kun have distraheret seeren. At have mit LCD indstillet til at forhåndsvise billedet i sort / hvid hjalp mig med at visualisere billedet!

Redigering til sort / hvid

Efter en session med sort / hvid stillebenfotografering bringer du billederne til efterbehandling som RAW-farvebilleder.

Farve?

Ja. Selvom du har opsat dit kamera ved hjælp af ovenstående anbefaling - hvor LCD viser dine billeder i sort og hvid - er dine faktiske RAW-billeder stadig i farve.

Det er en god ting. Det er i løbet af redigering at du konverterer dine fotos til sort / hvid.

Dette giver dig mulighed for at bestemme, hvordan forskellige farver konverteres til sort / hvid. For eksempel, tilbage i de sort / hvide filmdage, kunne du mørke himlen ved at skyde med et rødt filter. Fordi det røde filter ville blokere det meste af det blå lys, blev himlen gengivet meget mørk på den sort / hvide film.

I dag kan vi oprette disse effekter under redigering. Når du konverterer fra farve til sort / hvid, kan du justere lysstyrken for bestemte farver (du kan f.eks. Gøre de røde, de blå og gule mørkere), hvilket påvirker billedets overordnede udseende.

Lightroom tilbyder et dejligt sort / hvidt konverteringsværktøj, og der er en række gode artikler om sort og hvid konvertering i Lightroom, som denne af Andrew Gibson. Du kan også prøve andre metoder til konvertering af sort / hvid. En populær mulighed er Nik Silver Efex Pro-plug-in fra DxO, men der er snesevis af andre programmer og metoder til konvertering fra farve til sort og hvid.

Uden begrænsningerne ved at skulle gøre farven på et foto til at "se rigtigt ud" er du fri til kreativt at tage tonaliteten i dine sorte og hvide billeder, uanset hvor din kreativitet fører dig.

Det originale billede til venstre; en sort / hvid-konvertering med forstærket grøn luminans i midten; en sort / hvid konvertering med nedsat grøn luminans til højre.

Alder dit foto

Her er endnu et sjovt sort / hvidt still-fotografering-trick:

Gentag et vintage sort / hvidt look!

Først skal du sørge for at finde det rigtige emne. Jeg anbefaler at arbejde med gamle samleobjekter. Tag derefter skuddet og forstærk det bagefter med effekter som sepia toning.

Det kan være en sjov og instruktionsøvelse at samle nogle objekter, oprette en behagelig komposition, tænde den, fotografere den og oprette en monokrom fil komplet med sepia-toning.

Saml nogle emner for at oprette et tema, gør dit stilleben sort / hvidt billede, og rediger det derefter for at producere et "periodeudseende".

Tag dit "aldrede" stilleben endnu længere med nogle specielle effekter!

Saml nogle objekter, beslut dig, hvordan du vil indstille din scene, tænde den, tage dit skud, og gå derefter efter et antikt look med en sepiatone.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1 / 15s | f / 22 | ISO 800

Sort og hvid stillebenfotografering: Gå nu og gør det!

Du kan og bør læse om begreberne og teknikkerne ved fotografering, men der er kun indtil videre "boglæring" vil tage dig.

Sort og hvid stillebenfotografering bremser dig, får dig til at tænke, koncentrere din indsats og tvinge dig til det virkelig studer ting.

Du skal bare dykke ind og gøre det!

Så saml nogle emner, beslut dig hvordan du skal arrangere og tænde dem, bestem hvor du vil placere dit kamera, hvilken brændvidde du vil bruge, hvordan du vil eksponere billedet - alle disse ting.

Tænk over, hvad du laver, hvad du prøver at kommunikere, og hvorfor du laver billedet.

Tag dit skud, vurder det, overvej hvad der kan gøre det bedre, og skyde det igen.

Gentag derefter! Der er ikke travlt. Du laver fotografier og tager ikke snapshots. Du er mesteren, når du praktiserer sort / hvid stillebenfotografering.

Og det er, som de siger, skønheden ved det. Gå og tag nogle gode skud!

Efterlad som altid dine kommentarer, spørgsmål og fotos i kommentarfeltet nedenfor. Bedste ønsker!