Et gæstepost af Judd Green
Du er enten portrætfotograf eller landskabsfotograf, og du støder på det perfekte øjeblik, alt falder på plads, hvert aspekt og variabel i ligningen lige i dette øjeblik er lig med fantastiskhed! Hvad nu? Skyd efter vilje kaptajn! Tag ingen fanger! Jeg faldt engang i denne fristelse i en situation, hvor jeg syntes, det var for godt til at være sandt, og derefter indlæste alle filerne senere for at finde en bunke gennemsnitlige skud. Jeg faldt i fristelse til at lade mit motiv / sceneri tage over, og jeg tog bare billedet, jeg skabte det ikke, jeg stoppede med at tænke, aldrig stoppe med at tænke.
Planlægning
Planlægning, hvad er slutresultatet, du leder efter? Hvilke trin kræves for at nå det slutresultat? Hvis du laver kystlandskaber, vil du så have lange eksponeringer, der giver billedet en mystisk fornemmelse af det? Eller måske en 2 eller 3 sekunders eksponering for at give ægte bevægelse til vandet og bølgerne? Med portrætter, vil du have et stramt skud? Vil du have god bokeh? Planlægning hjælper dig med at forblive afslappet, derfor forbliver dit motiv afslappet.
Jeg pakkede for nylig sammen og kørte i 3 dage på jagt efter gode landskaber. Jeg vidste, hvad jeg ville have, enkle ryddede fotos, der ville se flot ud. Jeg vidste, hvad jeg stødte på, ikke ville afskrække mig igen, jeg havde brug for enkelhed og alligevel dybde, jeg havde brug for at tænke på min sammensætning, dybdeskarphed og ISO. Så da det rigtige øjeblik kom, og alle komponenterne i skuddet kom sammen, var jeg klar.
Viden
At kende detaljer om vejret til at kende detaljer om dit emne. Da jeg gik ud vest for mine landskabsbilleder, ville jeg virkelig have nogle natte landskaber, der involverede stjerner og stjernespor. Jeg tjekkede ikke vejret og fandt, at det var overskyet mest om natten, da der var en pause i skyerne, fandt jeg, at det var en fuldmåne, der over drev stjernerne. De hvide bløde skyer var fantastiske i løbet af dagen, men lektier er stadig nøglen.
Med portrætter, at kende dit emne, kende deres historie og få det til at komme igennem slutresultatet. Hvis du ikke allerede kender dem, skal du tale med dem et øjeblik og finde ud af, hvad der får dem til at krydse. Da jeg lavede et portræt af en bronzeskulpturkunstner, mødte jeg ham på hans arbejde. Glad for at sige, at jeg kom ind og kom ud hurtigst muligt, det stinkede varmt i støberiet. Så planlægning og viden var absolut nødvendigt! Men jeg ønskede, at varmen og sveden skulle komme igennem i slutresultatet, da det hele er bortset fra hvad han gør, det er bortset fra hans historie. Varmen, det svage lys, det hele arbejdede sammen for at give mig mulighed for at skabe et portræt af, hvem han er.
Vær altid den, der har kontrol over dine fotos, der vil være tidspunkter, hvor du støder på de mest naturskønne steder i verden, men lad det aldrig diktere det slutresultat, du leder efter. Stop aldrig med at tænke.
Judd Green er en fotograf fra Brisbane Australia. Se mere af hans arbejde på www.juddricphotography.com