Lightroom-vignetværktøjet er som at tilføje lidt krydderi til dit yndlingsmåltid. Uden lidt (men ikke for meget) hvidløg, basilikum, timian eller andet endda salt kan din mad smage kedelig. Tilføj for meget, og det kan ødelægge det hele. På en måde gør vignetteffekten det samme job. Det tilføjer lidt krydderi, smag og panache, for at give dine fotos det lille ekstra skub over klippen. Det gør dem fra middelmådige til storslåede. Hvis du vil frigøre sit fulde potentiale, er det vigtigt at forstå, hvad det gør, og se hvordan det, når det anvendes på forskellige billeder, kan påvirke den endelige output dramatisk.
Dig og Lightroom Vignette-effekten: En kamp lavet i himlen.
Om Vignetter
Vignetteeffekter er ikke noget nyt for fotografering. Selve ordet har fransk oprindelse. Det refererer til de bølgede linjer, der ser ud som vinstokke (eller på fransk, Vignes) tegnet omkring sidekanter, der markerer begyndelsen eller slutningen af et bogkapitel. Over tid blev ordet vedtaget af kunstnere og fotografer for at henvise til den gradvise falmning eller mørkning af et billede nær dets kanter.
Mens vignetter kan være distraherende, hvis de implementeres dårligt, kan de resultere i en behagelig kunstnerisk effekt, når de påføres som krydderier, når man laver mad. Resultatet er beslægtet med at lægge en omvendt mørk oval på tværs af et billede, så hjørnerne og kanterne på billedet er lidt mørkere. Denne metode tjener også til at henlede seerens opmærksomhed på centrum. Du forsøger grundlæggende at opnå Goldilocks-balancen, hvor det ikke er for meget og ikke for lidt, men bare rigtigt.
Forståelse af Vignette-indstillinger
Det første trin i at bruge Vignette er simpelthen at finde det. Du finder det i Effekter panel på højre side af Lightroom Udvikle modul. Du får mulighed for at vælge en bestemt stil sammen med fem glidere, der hjælper dig med at finjustere vignetten efter smag. Alt dette sker efter din billedbeskæring er anvendt, så hvis du bruger en vignet og derefter beskærer dit billede, ændres vignetten, så den passer til din nye beskæring.
Der er tre muligheder for stilen for vignetten:
- Fremhæv prioritet - Sikrer, at de lyse områder på billedet glatter jævnere med de mørkere områder. Ulempen her er, at det kan få områder af billedet med mange farver til at virke lidt underlige.
- Farveprioritet - Det modsatte af Highlight Priority, denne stil sørger for, at farve bevares på tværs af vignetten. Det kan dog gøre, at de lyse områder har nogle skurrende skift.
- Mal overlay - Dette er et stumt instrument. Det mørkner bare billedet, hvor vignetten anvendes, uden at der er opmærksomhed på højdepunkter eller farver.
Hvis du ikke er sikker på, hvilken af disse du skal bruge, anbefaler jeg, at du holder dig til Highlight Priority. Både det og Color Priority giver lignende resultater, som ikke er ulige Burn-indstillingen i Photoshop (som selv efterligner processen med selektiv overeksponering af dele af et billede, når man udvikler film i et mørkerum). Disse to giver dig også mulighed for at bruge skyderen Highlights i bunden, som hjælper dig med at gendanne nogle af de lysere dele af billedet, der er mørkere med en vignet, mens Paint Overlay deaktiverer Highlights-skyderen helt.
Yderligere muligheder:
Ud over stilen på vignetten har du yderligere muligheder, der giver dig mulighed for nøjagtigt at kontrollere, hvordan effekten implementeres.
- Beløb - Hvor meget vignet anvendes. Hvis du flytter dette til venstre, tilføjes en mørk vignet, mens du skubber den til højre, tilføjer en hvid vignet.
- Midtpunkt - I hvilken grad vignetten når midten af billedet. Helt til venstre resulterer i, at meget mere af vignetten når til midten, mens hele vejen til højre holder vignetten i de mest ekstreme kanter og hjørner. Hvis du ikke er sikker på, hvad du skal gøre, skal du bare lade dette være i midten.
- Rundhed - Helt til venstre gør vignetten til mere af et rektangel. Lad det være i midten for en ovalformet vignet. Skub det helt til højre for at gøre din vignet til en cirkel.
- Fjer - Hvor glat de mørke områder blandes med de lyse områder. Helt til venstre resulterer i en hård kant, og helt til højre giver dig en dejlig glat blanding.
Hvis du ikke ønsker at komplicere ting for meget, kan du lade alle disse glidere stå på deres standardværdier, og du har det godt. De er dog sjove at eksperimentere med over tid for at få det helt rigtige udseende, du går efter.
Visuelle forklaringer
Dette værktøj er let at udforske alene, men at se på, hvordan det påvirker et sort / hvidt gitter, kan give dig en bedre forståelse af, hvad der sker. Jeg brugte Paint Overlay i stedet for Highlight eller Color Priority, fordi i et simpelt sort-hvidt gitter giver Paint Overlay den klareste visuelle gengivelse af, hvordan vignetten anvendes. Venstre side af hver er det originale, ikke-redigerede gitter, mens højre side er det samme billede med en vignet anvendt. De anvendte indstillinger for hver enkelt er beskrevet i billedteksten.
Beløb -50, midtpunkt +50, rundhed 0, fjer +50
Bemærk, hvordan vignetten gradvist falmer fra mørkt til lys, hvor billedets midterdel til højre er nøjagtig den samme lysstyrke som gitteret til venstre uden vignet.
Beløb -50, midtpunkt 0, rundhed 0, fjer +50
Med midtpunktet indstillet helt til 0, er den upåvirkede del af vignetten koncentreret i midten med kanterne og hjørnerne ensartede mørke. Dette fremhæver midtdelen alene, men der er meget lidt udtoning mellem det og vignetten.
Beløb -50, midtpunkt 0, rundhed 0, fjer +100
Midtpunktet her forbliver det samme, men der er nu en mere gradvis udtoning til de mørkede dele takket være en stigning i fjerningen.
Beløb -50, midtpunkt 0, rundhed 0, fjer 0
At reducere fjerningen til 0 gør vignetten tydelig synlig med næsten ingen gradering i, hvordan den påføres. Jeg ville aldrig bruge dette på et faktisk foto, men det er nyttigt at forstå, hvordan vignetfunktionen fungerer.
Beløb -40, midtpunkt +25, rundhed +100, fjer +30
Hvis du indstiller rundheden til +100, får du en vignet, der er en perfekt cirkel i stedet for en mere oval form. Det er vigtigt at huske, at vignetter anvendes efter beskæring, så hvis du starter med et kvadratisk billede, har du en cirkulær vignet, selv med afrundingsværdien sat til standardværdien på +50.
Forhåbentlig giver denne grafik dig en bedre forståelse af, hvordan vigneteffekten fungerer. Men for virkelig at se det i aktion hjælper det med at se på, hvad der sker, når det anvendes på faktiske fotografier i stedet for bare et tomt gitter.
Vignette eksempler
Næsten enhver fotoredigeringsapp giver dig mulighed for at anvende en vignet, men med de omfattende værktøjer, der er tilgængelige i Lightroom, kan du tilpasse din vignet til at gøre præcis, hvad du vil, og forme dine seers opfattelse af et billede på en meget specifik måde. Hvis du styrer parametre som midtpunkt og fjerning, ud over mængden, kan du oprette vignetter, der giver visse overtoner og endda følelser og omdanner dine ydmyge billeder til kunstværker.
Ingen vignet anvendt.
Ovenstående billede ser fint ud alene, og seerens opmærksomhed er tiltrukket af vanddråben lige i midten, men der er andre dele af billedet, der konkurrerer om opmærksomhed. Tilføjelse af en vignet ændrer helt stemningen i scenen og får seeren til at føle, at de er i en meget mere intim indstilling. Læg mærke til, hvordan dit øje med de mørke hjørner straks trækkes mod midten og slet ikke mod kanterne.
Fremhæv prioritet. Beløb -30, midtpunkt +50, rundhed +20, fjer +40
Vignetter kan også bruges til at eliminere forstyrrelser i rammens kanter, og derved henlede betragterens opmærksomhed på motivet i midten. I dette billede nedenfor er der et hegn øverst til højre og et sort klatretov øverst til venstre. De tilføjer ikke rigtig meget stof til billedet og kan i stedet tage din opmærksomhed væk fra kaninen i midten.
En måde at løse dette på er ved at tilføje en vignet. Gennem nogle justeringer af parametrene er slutresultatet et billede, der stadig indeholder hegnet og rebet, men gør dem langt mindre fremtrædende, mens du fokuserer din opmærksomhed helt på kaninen.
Fremhæv prioritet. Beløb -42, midtpunkt +50, rundhed 0, fjer +70
Jeg laver en masse familiebilleder for klienter i min by, og en af de sidste detaljer, jeg vil tilføje til de fleste af mine billeder, er en simpel vignet. Det er ofte meget subtilt, normalt kun -10 eller -15, men afhængigt af stilen (Highlight eller Color Priority) skal jeg muligvis tilføje mere og derefter tilpasse det med skyderne. Nedenfor er et billede uden vignet anvendt. Selvom det er fint alene, konkurrerer motivene med de lyse kanter og hjørner om din opmærksomhed.
En farveprioritetsvignet hjælper med at opretholde farvernes integritet, mens de bliver mørkere lidt, og så bragte jeg nogle af højdepunkterne tilbage, især i øverste højre hjørne ved at justere skyderen Highlights til 10.
Farveprioritet. Beløb -53, midtpunkt +55, rundhed 0, fjer +45, højdepunkter +10.
Positive værdier
En ting, jeg ikke nævnte i denne artikel, er positive mængdeværdier, der gør rammens kanter lysere i stedet for mørkere. I mine år som fotograf kan jeg ikke tænke på en enkelt forekomst, hvor jeg har brugt denne mulighed, og jeg kender heller ikke nogen anden, der bruger den regelmæssigt (red.anm .: det kan bruges i high-key fotografering). Du kan finde tilfælde, hvor du vil gøre de ydre dele af dit billede lysere i stedet for mørkere, og i så fald ville positive mængdeværdier gøre tricket. Bare ved, at det er let at overdrive det, og resultaterne kan undertiden komme på tværs som lidt osteagtige og tvungne.
Konklusion
Disse eksempler og forklaringer er designet til at give dig en bedre forståelse af, hvad vigneteffekten gør, og hvordan den påvirker et billede. Jeg opfordrer dig til at prøve det selv. Brug de forskellige glidere og stilmuligheder og læg mærke til, hvordan de påvirker vignetten, som igen kan have en dybtgående indvirkning på dit billede som helhed. Husk bare madlavningsanalogen: du vil ikke have for meget vignet og heller ikke for lidt. Stræb efter at få det lige rigtigt, og dine billeder kan få et helt nyt liv.
Del gerne dine tanker og kommentarer nedenfor.