Bedre billeder fra optagelse til output
Et omfattende kig på de essentielle trin og principper i en effektiv fotoredigeringsworkflow med højdepunkter fra vigtige værktøjer.
Har du nogensinde prøvet at finde et digitalt foto, som du ved, du har arbejdet med, men ikke kunne huske, hvor du gemte det eller endda hvad det hedder? Finder du dig selv at redigere fotos, som du er sikker på, at du er færdig med før? Eller sidder du fast og stirrer på et billede, du ved, kunne gøres bedre, men ikke sikker på, hvilke justeringer du skal foretage, eller endda hvor du skal starte?
Vi har alle været der: hundredvis af billeder at sortere igennem. Filer spredt rundt omkring dine harddiske; fotos mangler, andre duplikeres i unødvendige versioner, hvem ved hvad der lurer på mystiske steder med forvirrende navne. Og udskrifter, der kommer tilbage fra laboratoriet, ser godt ud, skøre. Undervejs ved du at have fotografiske perler, der bare venter på at blive opdaget og bragt til live.
Hvis du føler dig overvældet af digital fotografering, er du ikke alene. Optagelse af digitale billeder er blevet så let i de senere år, at det er let at blive stresset, ikke kun på grund af den store mængde billeder, du laver.
For hver seriøs fotograf er det kun begyndelsen på en kompleks proces med mange faldgruber at tage et billede. Så hvordan kan du strømline dette sammenfiltrede rod? Nøglen til at holde din digitale fotografering sjov og produktiv er at vedtage og tilpasse en effektiv, konsekvent workflow.
Hvorfor workflow betyder noget
Konceptet er simpelt - din fotograferingsworkflow er rækkefølgen af trin og handlinger, du tager for at redigere dine fotos, arbejde dem op til et resultat, som du anser for færdigt, og dele dem med verden. Redigering af fotos kan være som at bage en kage eller samle fladpakkemøbler. Du starter med rå ingredienser eller løse dele og bruger en ordnet rækkefølge af trin til at sætte tingen sammen. I en god fotograferingsworkflow er slutresultatet et perfekt udformet billede, sikkert gemt til fremtidig brug, alt sammen med den mindst mulige indsats.
Effektivitet er vigtig. Uden en god arbejdsgang spilder du i det mindste tid. Værre, du løber den meget reelle risiko for at miste dine mest dyrebare fotos. For evigt. For et par år siden kendte jeg en bryllupsfotograf, som derefter stræbte efter at blive professionel, som mistede en hel bryllupsoptagelse på grund af relativt enkle fejl i hendes arbejdsgang. (Kort sagt, fejlene stammer fra en indviklet importmetode og totalt utilstrækkelige sikkerhedskopier.)
Måske tager du kun billeder for sjov? Hvis du planlægger at fortsætte med fotografering, skal du stadig bruge en effektiv arbejdsgang. Hvis du ikke gør det, bliver dit billedarkiv et udyr, meget vanskeligt at tæmme. Og dine billeder ser ikke så godt ud som de kunne. Ikke sjovt.
Når du starter med digital fotografering, skal du udvikle gode vaner tidligt. Selvom du har optaget i årevis, er det aldrig for sent at forbedre din proces.
Nu er det personligt
Du kan udforme din digitale fotograferingsproces, der passer til din egen situation og præferencer. Men hver effektiv arbejdsgang deler fælles opgaver, gennemprøvede teknikker og bedste praksis. Disse etablerede metoder har udviklet sig i den virkelige verden på tværs af alle fotograferingsgenrer. De gælder ligeledes for begyndende entusiaster og erfarne proffer.
Jeg begyndte først at redigere fotos i begyndelsen af 1990'erne og arbejdede i et magasinudgivelsesmiljø. Under stramme deadlines og styring af tusinder af digitale aktiver var en god arbejdsgang afgørende. Som arbejdsfotograf har jeg forfinet min egen arbejdsgang i over et årti, og jeg foretager stadig små tweaks nu og da.
Ved løbende at finde måder at stramme skruerne på hjælper du med at eliminere risikoen for katastrofer, samtidig med at det at gøre fotografering mere sjovt og givende. Du kan også mestre din egen fotograferingsworkflow. Du skal først forstå de mest almindelige problemer og opgaver, du sandsynligvis støder på. Lær derefter de bedste værktøjer og teknikker til at håndtere dem. En god arbejdsredigering til fotoredigering:
- Bruger færrest mulige trin.
- Er ikke-destruktiv og giver dig mulighed for at skifte mening eller gentage trin uden at miste billedkvaliteten
- Beskytter dine billeder nu og for fremtiden.
- Giver de bedste billeder.
Så lad os gennemgå de væsentlige dele af en praktisk arbejdsredigering af fotoredigering.
Trin 1. Capture
Uanset hvilket slutresultat du forestiller dig, begynder fantastiske digitale fotografier med gode data. Du skal altid stræbe efter at få den bedst mulige optagelse og i de fleste tilfælde prøve at afslutte billedet så meget som muligt i kameraet. Arbejd nøje for at få den mest nøjagtige eksponering med det ideelle skarphedsniveau for den givne scene eller motiv. Uanset dit optageformat skal du altid arbejde på at mestre dine kamerateknikker.
Trin 2. Import
Kopiering af filer fra flytbare medier til mere permanent lagring kaldes også forskelligt at downloade, indtage, overføre osv., Men resultatet er det samme. Lige efter en optagelse skal du kopiere alle dine billeder fra hukommelseskortet til en ny mappe på mindst en harddisk og derefter sikkerhedskopiere alt med det samme.
Backup. Backup. Sikkerhedskopier!
Hver computerbruger kender vigtigheden af at sikkerhedskopiere data. Men for mange mennesker gør det ikke eller gør det ikke ofte nok. Dette er ikke et enkelt trin i arbejdsgangen; det er noget, du skal gøre ofte under hele processen. Du skal have dine billedfiler gemt på mindst tre separate mediekilder:
- Din mester arbejder drev
- En aktuel sikkerhedskopi af masterdrevet
- Et komplet historisk arkiv, fortrinsvis gemt på en separat fysisk placering fra din master og arbejdssikkerhedskopier
(Emnet digital fotoopbevaring og sikkerhedskopiering er så vigtigt, at vi vil se det gentagne gange i fremtiden!)
Trin 3. Organiser
Når dine fotos er kopieret til dine arbejdsmedier (og sikkerhedskopieret!), sorter gennem billederne for at adskille dine yndlingsbilleder fra resten. Den bedste måde at gøre dette på er med ratings (f.eks. Stjerner) eller andre placeringsmetoder (farver, flag osv.).
Uanset hvilket system du foretrækker, skal du holde alle fotos fra en enkelt optagelse samlet i en mappe og bruge karakterattributterne til at kommentere dine valg. I løbet af dette trin skal du også anvende og forbedre de metadata, der er knyttet til dine filer. Nøgleord, meddelelser om ophavsret og kontaktoplysninger er blot nogle få af de mange typer tekstoplysninger, du kan integrere i et digitalt billede.
Undslipper mappe helvede
I de tidlige dage af digitale medier var det almindelig praksis at flytte filer fra en mappe til en anden under redigeringsarbejdsprocessen. For eksempel blev alle de originale billeder, ofte scanninger fra film, først sat i en mappe. Efterhånden som individuelle fotos blev valgt, behandlet og udført, ville filerne blive kopieret igen (eller flyttet) til andre mapper, der repræsenterer den fase af arbejdsgangen, den var i. IKKE GØR DETTE! Det skaber et meget uhåndterligt hierarki af filer og mapper og gør god organisation næsten umulig.
Moderne billedbehandlingssoftware og mere specifikt metadata giver dig mulighed for mere effektivt at organisere filer ved hjælp af virtuelle metoder (såsom Lightrooms samlinger og virtuelle kopier) uden behov for nogensinde at kopiere eller flytte dine originale billeder på harddisken. I en effektiv arbejdsgang er det ikke nødvendigt at bruge separate mapper til forskellige typer filer.
Trin 4. Udvikl
Det er her, du anvender digital behandling for at få hvert billede til at se så godt ud som muligt for at opfylde din kreative vision for billedet. Ligesom Import har denne fase forskellige navne, afhængigt af hvem du taler med. Udvikling er det udtryk, der ofte bruges af Lightroom-brugere. Forbedring, justering, efterbehandling og simpelthen redigering er andre almindelige udtryk for at beskrive dette trin, som i sig selv består af flere forskellige trin.
Den ideelle rækkefølge for operationer til udvikling af et foto afhænger af egenskaberne ved den oprindelige optagelse; nogle billeder har brug for meget forskellige forbedringer end andre. Det er stadig muligt at definere en typisk sekvens af trin som nedenfor.
TIP: Arbejd globalt til lokalt
Foretag de største ændringer først, og arbejd dig derefter til mindre detaljer. I fotoredigering betyder det først at foretage globale justeringer (dem, der gælder for hele billedet), før man arbejder på de lokale justeringer. Og tidligere i arbejdsprocessen skal du anvende alle ændringer, der er relevante for store batcher af billeder, inden du går videre til finjustering af individuelle fotos.
Udvikle trin
- Beskær og ret. Da det ændrer kompositionen, kan beskæring være den mest betydningsfulde ændring, du kan foretage på et fotografi. Det er bedst at gøre det tidligt i processen, men du skal bruge en metode, der giver dig mulighed for at gå tilbage og forfine afgrøden senere, hvis du ombestemmer dig.
- Korrekt forvrængning. De fleste kameralinser introducerer forskellige mængder forvrængning af et billede; nogle mere end andre. Ret forvrængning som et af dine første, regelmæssige trin.
- Juster eksponering og toner. Det toneområde af et billede refererer til de forskellige niveauer af lysstyrke for hver pixel, fra ren hvid til fast sort. Tone er uafhængig af farve. At blot indstille de hvide og sorte punkter kan have en enorm indflydelse på det samlede udseende af et billede, så du skal normalt gøre dette, før du går videre til farve. Tonal kontrast bør også håndteres i løbet af dette trin variationen mellem lyse og mørke toner bestemmer, hvor stor indflydelse (eller slag) et billede har. Naturligvis vil nogle billeder se bedst ud som lav kontrast.
- Juster hvidbalance og farve. Hvidbalance spiller den største rolle i farven på et foto. Hvis billedet har en stærk farvebesætning - for eksempel et indendørs foto taget med indstillinger for hvidbalance udendørs - du skal rette det, inden du adresserer tonen. Men for billeder med hvidbalance, der virker ret nøjagtige, skal du indstille tonen, inden du justerer hvidbalancen. Når du har indstillet hvidbalance, skal du overveje at foretage andre farvejusteringer, især mætning og vibration, som påvirker, hvor rene og levende farverne ser ud. Alternativt kan du konvertere til sort-hvid eller anvende specielle farveeffekter under dette trin.
- Anvend lokale justeringer. Dette er ændringer, du kun foretager i små områder af billedet. Eksempler er undvigelse og brænding (henholdsvis lys og mørkfarvning) og selektive farvejusteringer. Generelt skal du prøve at foretage lokale justeringer, når du er færdig med de globale justeringer.
- Anvend støjreduktion. Støj vises i digitale billeder som bløde farvede klatter eller kornede pletter. De fleste billeder kan forbedres med forskellige mængder støjreduktion. Billeder, der er taget med høj ISO, lavet i mørke, eller fotos, der er væsentligt undereksponeret, har brug for mere aggressiv støjreduktion. Normalt vil du gerne håndtere støjreduktion, når du har indstillet tone og farve, fordi disse globale justeringer vil påvirke udseendet af støj. Zoom ind for større forhåndsvisning, når du justerer støjreduktion og skarphed.
- Påfør slibning. Skarphed handler om kontrast. Udseendet af skarphed i et digitalt billede er baseret på den relative lethed eller mørke af nabopixel langs kanterne af linjer i billedet. Mere kontrast langs kanterne er lig med mere skarphed. Som sådan bør du ikke forsøge at forfine skarphedsniveauerne, før du allerede har indstillet det globale toneområde, fordi billedets samlede kontrast har stor indflydelse på skarphedsudseendet. Gør din slibning lidt længere ind i arbejdsgangen.
- Udfør retouchering. Mange billeder indeholder elementer, som du helt vil fjerne. I nogle tilfælde er disse artefakter - uønskede resultater af digital behandling eller kamerakarakteristikker, herunder støj, kromatisk aberration, frynser og sensorstøvpletter. Andre gange er der noget grimt i rammen, som en telefonstang, der stikker ud af din svigermors hoved. Retoucher dine fotos ved hjælp af Lightrooms Spot Removal-værktøj eller Photoshop's Clone Stamp and Healing Brush.Anden behandlinger kan reducere eller eliminere behovet for retouchering, så det kan være spild af tid og kræfter at retouchere fotos tidligere i arbejdsgangen. For eksempel kunne du bruge tyve minutter på at fjerne støvpletter rundt om kanterne på et foto og derefter beslutte, at du alligevel vil beskære billedet strammere. Gør din retouchering mod slutningen af arbejdsgangen.
- Anvend specielle effekter. Alle de foregående udviklingstrin gælder for de fleste af dine fotografier. Når du har rettet de tekniske problemer og behandlet billedet til en acceptabel baseline-kvalitet, kan du overveje at anvende yderligere stilistiske justeringer og specialeffekter.
Trin 5. Output
Når du har redigeret fotos til et niveau af perfektion, du er tilfreds med, skal du overveje at dele og gengive dem. I den digitale verden produktion refererer generelt til de mange måder, du kan bringe dine billeder ind i den virkelige verden. For at gøre dette skal du eksportere fra dit færdige masterbillede afledte filer, specifikt til hvert bestemt formål.
Deling online er en god start. De fleste websteder har nogle vigtige parametre, du skal vide for at dine billeder skal se bedst ud (og alle specifikationer på webstedet er ikke de samme). Tag dig tid til at undersøge de bedste filindstillinger til dine filoverførsler.
Højkvalitets trykte reproduktioner - fotobøger, notekort, kalendere, kunsttryk osv. - kræver også, at du følger specifikke parametre for at eksportere billedfiler fra din redigeringssoftware.
TIP: Om ændring af størrelse på fotos
Når du redigerer fotos, skal du altid behandle dine masterbilleder i deres oprindelige opløsning. Med andre ord, uanset billedets pixeldimensioner, da det kom ud af dit kamera, skal du udføre al din redigering i den størrelse. Enhver størrelse skal udføres i slutningen af arbejdsgangen og kun på kopier af masterfilen, der hver eksporteres til specifikationerne for outputdestinationen. Du skal ikke ændre størrelsen på dine masterfiler! (Lightroom holder dette simpelt - da der ikke er nogen kontrolelementer til ændring af størrelse under redigeringsprocessen, kan du kun gøre det under en eksport.)
Overvind din arbejdsgang til fotoredigering
Når du ikke følger et godt system, kan digital fotografering blive stressende. At miste billeder, gentage trin og ikke få den kvalitet, du håber på, er alle bivirkninger af en ineffektiv arbejdsgang. Hvem vil have noget af det?
Husk at alle, der har mestret deres personlige fotograferingsproces, skulle starte et sted. Du har sandsynligvis allerede mestret nogle dele af processen. Identificer nu specifikke flaskehalse og nøgleområder til forbedring af din egen fotoarbejdsgang. Vælg et aspekt af arbejdsgangen, der virker ukendt eller udfordrende, og start der.
At skabe din ideelle arbejdsgang sker ikke på én gang, og det er heller ikke en rent lineær proces. Med så mange trin og potentielle fælder bliver du nødt til at studere og øve hver af de forskellige faser uafhængigt og derefter binde dem sammen til en sammenhængende sekvens.
TIP: Hovedårsagen til, at Adobe Photoshop Lightroom i vid udstrækning betragtes som den bedste fotoredigeringssoftware, er, at det giver de fleste af de muligheder, du har brug for til at håndtere den komplette fotoworkflow som beskrevet ovenfor.
Når du følger en optimeret proces til at arbejde med dine billeder og udvikler en klar forståelse af principperne bag dine beslutninger, har du det sjovere at arbejde med de ting, du nyder, snarere end at kæmpe med kedelige opgaver.
Øvelse af gode arbejdsgangsteknikker hjælper dig med at lave fantastiske fotos - lettere!