At lære at se, del V

Farven på objektet, der er belyst, har del i farven på det, der belyser det. - Leonardo Da Vinci

I vores tidligere kolonner (se links nedenfor) har vi diskuteret emner som hvordan en farve kan supplere eller distrahere fra en grænsende farve. Vi har også lært, at for at virkelig se farve, skal man forstå, hvordan gråtoner består af blotte procentdele af sort, der spænder fra ren hvid til ren sort. Et primært mål, der kommer fra disse diskussioner, bør være en forståelse af, hvordan kontrast spiller en primær rolle og er en integreret del af det endelige billede.

Lad os se lidt dybere på dette koncept, og hvordan vi kan anvende denne viden i vores egen billedfremstilling.

For naturfotografen er der i det væsentlige to centrale emner, som vi vil koncentrere vores indsats om, de er væsener, og hvor væsener bor. Hvordan man nærmer sig og fotograferer hver vil afhænge af en række variabler, men i det væsentlige er den konstante, at vi har ringe kontrol over belysningen. Kvaliteten af dette lys vil dog ofte bestemme, hvordan vi skal nærme os billedet, og hvilken type fotografi vi skal lave.

Generelt, hvor jeg bor på Kræftens Trope, vil lyset være bedst op til omkring to timer efter solopgang og fra to timer før solnedgang. Det kan også antages sikkert, jo tættere du kommer på ækvator, jo hurtigere bliver lyset hårdt med kontrast og hårde kanter skygger efter solopgang. Omvendt, jo tættere på polerne, jo længere er de "gyldne timer" med dejligt varmt farvet lys. Når solen står højt på himlen ved middagstid, er den ofte for hård og skaber alt for meget kontrast til at give gode fotomuligheder, medmindre vi justerer vores tilgang.

Foto 1

Det er blevet sagt, at skønhed er i betragteren. Denne gamle gobbler på foto 1 havde svært ved at finde en ægtefælle - åbenbart var det ikke kun mig, der syntes, han var stump grim. Hans temperament var heller ikke fantastisk, som jeg husker, lad os bare sige, at dette var det sidste billede af sekvensen. Når det er sagt, blev fotografiet lavet omkring kl. 12 og under lysforhold, der havde alt for meget kontrast til et behageligt billede. Ved at vælge en stram komposition for at drage fordel af den kontrasterende farve bliver det muligt at skyde hele dagen. Hvis denne komposition ikke var så stram, ville billedet have været langt mindre effektivt. Identificer de komplementære farver i scenen, og lad dem være omdrejningspunktet, mens de er noget uvidende om motivet. I dette tilfælde er det røde omdrejningspunkt og forstærkes af de sorte.

Foto 2

Hvis man kører ad en landevej omkring frokosttid, nogle store melodier, der gynger i radioen, en skyfri blå himmel over hovedet, skubber armen ud af vinduet ala lastbilchaufførstil … godt, hvad kunne være bedre? Hvorfor naturligvis et felt fuld af smukke solsikker over den næste bakke.

Skulle man sammenligne solsikkeens gyldne farve med den dybe blå himmel i billede 2, ville du snart indse, at guld og blå er modsatte på farvehjulet. Som en konsekvens af at være komplementære farver (eller meget tæt på) vil de straks skabe en farvekontrast, der fungerer, selv når lyset er hårdt. Det eneste, der er tilbage, er at få tilladelse fra landmanden til at komme ind på hans mark og komponere billedet, så der ikke er nogen konkurrerende farver i søgeren. Voila, du har nu taget et vellykket billede på et tidspunkt på dagen, hvor de fleste fotografer har en middagslampe.

Hvis du tænker på farvehjulet, og hvordan farver supplerer hinanden, vil du snart intuitivt tage billeder uden engang at tænke på farveteori. Når scenen ser godt ud i søgeren, er det normalt, tag billedet og analyser det derhjemme.

Og husk, hvis du har det sjovt, gør du det rigtigt.