10 måder at tilføje variation til din digitale fotografering

Anonim


I går skrev jeg om, hvordan det at tage mange billeder kan være en måde at øge dine chancer for at få gode resultater fra din digitale fotografering. Men du vil ikke bare ende med flere billeder af den samme ting, så her er 10 teknikker til at tilføje mangfoldighed til din digitale fotografering:

1. Optag dit motiv med forskellige brændvidder - brug af zoom på dine fotos vil ikke kun ændre, hvor tæt dit motiv vises, men det vil også ændre dybdeskarpheden (dvs. sløring af baggrunden). Det giver dig også mulighed for at skyde fra forskellige afstande, som virkelig kan påvirke, hvor afslappet dit motiv er (der er ikke noget bedre end en fotograf i dit ansigt, der får dig til at spænde!)

2. Optag motivet fra forskellige vinkler
- det er forbløffende, hvor meget du kan ændre et skud ved at komme på knæ eller tage et par skridt til siden! (mere om dette her)

3. Optag i forskellige formater
- der er forskellige måder at gribe et digitalt kamera på. De to vigtigste er vandret eller lodret, men du kan også komme ind på alle slags diagonale måder at gøre det på. Bland det op.

4. Undgå gruppebillede - Når man fotograferer, prøver man at tage flere billeder, især gruppebilleder, når nogen altid er nødt til at blinke

5. Brug kontinuerlige eksponeringsmetoder
- de fleste digitale kameraer i disse dage vil have en tilstand, der giver dig mulighed for hurtigt at skyde flere billeder. Så i stedet for at tage et skud ad gangen kan du tage flere ved blot at holde lukkeren længere. Dette kan være meget effektivt til at fange folk i det sekund, efter at de sender (ofte når de ser lidt mere ud).

6. Flyt dit emne rundt - Flyt dit motiv rundt, hvis det er passende. Billederne øverst i dette indlæg er fra en fotosession, jeg tog af min bror. Jeg elsker serien, fordi den sætter ham i en række stillinger i hurtig rækkefølge (vi skød 50 eller deromkring alle på 10 minutter). De laver en fantastisk serie.

7. Prøv eksponeringsbracketing
- dette er en teknik, som professionelle fotografer bruger for at sikre, at de får den perfekte eksponering. Nogle kameraer har en indbygget bracketing-funktion, men med andre skal du gøre det manuelt. Det grundlæggende princip i det er at tage adskillige skud i træk og bevidst skyde dem ved forskellige eksponeringer. Start med undereksponering af dem og gradvist ringe op til dine eksponeringsniveauer, indtil dit sidste skud er overeksponeret. Jeg skriver en tutorial om dette på et eller andet tidspunkt i fremtiden, men i mellemtiden skal du ramme dit digitale kameras instruktionsbog for at se, om de har en måde at gøre det automatisk på.

8. Eksperimenter med forskellige 'tilstande'
- selv de mest basale point- og shoot-kameraer har forskellige 'optagefunktioner'. Disse er normalt ting som 'portræt', 'landskab', 'sport', 'nat' osv. Nogle gange er det værd at bladre gennem disse for at tage billeder i forskellige indstillinger. Hvad disse tilstande gør, er simpelthen at ændre de grundlæggende indstillinger (som blænde, lukkerhastighed, ISO) - alt, hvad der kan ændre udseendet og følelsen af ​​dit skud betydeligt

9. Spil med din Flash
- prøv at slukke for din flash eller tvinge den til at skyde i skud. Nogle gange er det vigtigt at tilføje flash til en scene, hvor der er masser af lys bag dit motiv (selvom dit kamera måske ikke synes, det har brug for det). Dette stopper de silhuetbilleder, hvor det ser ud til, at du prøver at skjule identiteten for dit motiv.

10. Fortæl en historie
- snarere end at prøve at opsummere en hel lejlighed i et skud, tænk på de skud, du benytter som en mulighed for at fortælle en historie. Jeg har undertiden rækkefølgen af ​​skud i tankerne, når jeg tager et skud - se efter et startskud, et mellemskud og et slutskud. Det er næsten som en film, men med stillbilleder.

Et sidste tip: når det kommer til optagelse af mange billeder - vær opmærksom på, hvad du laver. Et af problemerne med at skyde mange skud ved forskellige eksponeringer og i forskellige tilstande og indstillinger er, at du kommer hjem til din computer og finder et strålende skud, men ikke kan huske, hvordan du gjorde det. Mange kameraer gemmer dine indstillinger i billederne, så du kan se på dem senere, men jeg synes, det er undertiden nyttigt at endda notere, hvad jeg laver, når jeg tager billeder, eller i det mindste at lave en særlig mental note om, hvad jeg laver, som jeg gå så jeg kan gengive typerne af skud i fremtiden.

Få flere tip som dette ved at abonnere på Digital Photography School