Ofte set over eller kasseret helt, bliver slørede og ufokuserede fotos normalt afvist som spild af plads på harddisken.
Ved nærmere inspektion kan disse fotos faktisk være smukke og meget engagerende.
Her er fire måder, hvor sløret og ufokuseret fotografering kan være fantastisk!
Sløret eller ufokuseret … Hvad er forskellen?
Sløring opstår under en eksponering, når kameraet og / eller motivet bevæger sig.
Ufokuseret billedsprog påvirkes derimod af blænde, fokus og afstand.
Slørede billeder er retningsbestemte eller stribede, mens ufokuserede billeder er uklare.
For at opnå bevidst slørede billeder skal du fotografere et motiv i bevægelse og / eller flytte kameraet under en eksponering.
For at lave ufokuseret fotografering skal du bruge en bred blændeåbning til en meget lav dybdeskarphed og / eller bruge afstand og manuel fokus for at holde skarpheden nede.
Der er selvfølgelig grader af ufokuseret eller sløret billeder. Et ufokuseret billede kan stadig have elementer, der nærmer sig skarphed. Ligeledes kan et sløret billede have aspekter af næsten stilhed.
Hvor sløret eller ufokuseret et billede er, vil være op til dig og de tilfældige luner ved den fotografiske proces.
1. Farve og lys
Vi bruger meget af vores fotografiske liv på at forsøge at opnå perfekt skarphed, så hvorfor skabe bevidst slørede / ufokuserede billeder?
Den første grund er farve og lys.
Farvefotografering kom til almindelig brug i 1930'erne. Siden da er det utrolige udvalg af farver i vores verden blevet indkapslet både digitalt og på film.
Sløret og ufokuseret billede strimler et fotografi tilbage til de bare knogler af farve og lys og genererer en abstrakt visuel undersøgelse af miljøet omkring os.
Vi tildeler også specifikke egenskaber til forskellige farver. For eksempel er gul parret med glæde og blå med sorg.
På grund af dette trækker slørede og ufokuserede skildringer af farve og lys forbindelser med seerne gennem stærke følelsesmæssige foreninger.
2. Refleksioner om kunsthistorie
Når man ser tilbage på berømte bidrag til kunsthistorie, har mange tendens til at tænke på bogstavelige emner som Leonardo da Vincis Mona Lisa eller Andy Warhols Campbell's Soup Cans.
Men mange kunstnere har overskredet repræsentantens stivhed i stedet for at fokusere på begivenheden lys, farve og form.
For eksempel genererede Mark Rothko meget følelsesmæssige svar fra publikum med drømmeagtige former og farver.
Farvefeltkunstnere som Helen Frankenthaler og Ronnie Landfield malede kunstværker, der formidlede den subliminale mekanisme for at se.
Sløret og ufokuseret fotografering skaber billeder, der er rodfæstet i billedkunstens historie.
Denne historie styrker et sløret eller ufokuseret billede og giver det form og en konceptuel status.
3. Abstraktion
Også kendt som ikke-objektiv eller konceptuel fotografering, viser abstrakt fotografering billeder uden umiddelbar tilknytning til det objektive emne.
Fotografer som Eileen Quinlan og Barbara Kasten arbejder inden for abstrakt fotografering for at fremkalde en unik visuel respons.
Uden tilstedeværelsen af straks identificerbare emner filtrerer oplevelsen af de ineffektive gennem.
Både tilfældige og bevidst slørede og ufokuserede billeder kan tage det abstrakte liv. Ligesom et abstrakt maleri afspejler ufokuseret og sløret fotografering seerens egne indtryk og associationer.
Derudover er abstrakt fotografering subjektiv. Sløret eller ufokuseret abstrakt fotografering tilskynder en seer til at genoptage et fotografi med deres egen mening og erfaring.
4. Sjovt!
I dag er der meget vægt på pin-skarp fotografering.
Det kan være sjovt at slippe løs og lade ufokuseret af sløret fotografering komme igennem.
Ufokuseret eller sløret fotografering ligner lidt fingermaleri; en del af det sjove er at opgive penslen og lade den kunstneriske impuls lede dine fingre.
Friske farvekombinationer, nye tilgange til emnet, engagerende kamerabevægelser … at eksperimentere med sløret og ufokuseret fotografering er en fantastisk måde at opdage nye vinkler at indarbejde i din fremtidige fotografering.
Konklusion
Sløret og ufokuseret fotografering kan virke som en underlig tilgang til fotografering, men det er en af de mest behagelige og lærerige dele af fotografisk praksis at give slip og eksperimentere med dit kamera.
Sløret fotografering introducerer dynamisk bevægelse til et billede, mens ufokuseret fotografering distribuerer bløde gengivelser af lys og farve.
Desuden kan sløret eller ufokuseret fotografering skabe engagerende visuelle oplevelser, der afspejler det fysiske ved at se.
Ved at eksperimentere med sløret eller ufokuseret fotografisk praksis kan du generere et abstrakt perspektiv, der er både engagerende og unikt.
Hvad tænker du? Tror du, at der er et sted for slørede og ufokuserede fotos? Del med os i kommentarerne dine tanker eller dine fotos!