En ting, der skaber et godt billede, er dets evne til at formidle følelser. Følelser i et fotografi eller ethvert kunstværk er det, der hjælper en seer med at forbinde med et stykke, hvis den følelse er fremherskende i seeren. Lykke og glæde, sorg og fortvivlelse, dette er nogle af de lettere følelser, da de på et eller andet tidspunkt føles universelt af alle på denne planet.
Følelse eller følelse er det, der kan bringe et øjebliksbillede ud af uklarhed og få det til at skinne. Tænk på et normalt solnedgangsbillede fra bredden af Hawaii med bare horisonten og en lys orange sol, der dypper lavt. Det er helt sikkert smukt og endnu bedre, når det ses personligt. Træk nu zoomen tilbage til en bredere vinkel og vis et par i silhuet, der sidder på lænestole mod bølgerne og når hinanden for at holde hænder. Forskellige mennesker vil oprette forbindelse til hvert foto på forskellige måder eller måske slet ikke. De i romansk stemning vil nyde fotoet af parret, og dem, der søger ro uden distraktion, kan nyde den enestående solnedgang.
Mit punkt her er, at du ikke kan gætte, hvilket humør folk vil være i, når de ser på dit arbejde. Hvilket faktisk er en god ting, fordi billedet skal være dit udtryk for, hvad du ser og føler gennem søgeren (medmindre du forsøger en neutral partisk fotojournalistisk holdning). Her er nogle tip, der hjælper med at formidle følelser og følelser på fotografier for at skabe en stærkere forbindelse med seerne.
Indse, hvilken type humør du er i, mens du skyder
Din følelsesmæssige tilstand har den største indflydelse på den følelsesmæssige kvalitet af dine fotos. Når jeg ser tilbage gennem rejsebilleder, vil jeg ofte bemærke en dukkert her og der i antallet af fotos taget på en bestemt dag. Kvaliteten er også slået fra, og jeg kan huske, hvad jeg følte den dag. I de fleste tilfælde havde jeg den, ”Bare ikke mærke det i dag” bla, der kommer og går for os alle. Og det viser sig i mit arbejde. Ok snapshots af bjerge, men intet at skrive hjem om.
Andre dage føler jeg, at verden er min østers, og jeg afslører skjulte perler til venstre og højre.
Det er vigtigt at forstå hvor du er og indse, at det sandsynligvis vil komme igennem i din fotografering (mens de realiserer ligesom noget i livet, er nogle mennesker virkelig gode til at falske det). Giv dig selv en pause på neddage og sørg for at hente dit kamera på opsvingene. Bare husk at ingen af dem varer for evigt.
Stram skuddet
Ofte går en entydig følelse tabt i en travl scene. Dette gælder også for fotos. Forenkle billedets hovedemne, inden du trykker på udløseren. Et vidvinkelbillede af en festival på gaden viser muligvis størrelsen, som i sig selv kan være imponerende, men følelsen af den fest formidles bedst på ansigterne på dem, der danser eller optræder i mængden. Nul på handlingen. Det kan fortælle forskellen mellem en stor skare, der står rundt, keder sig eller en stor skare, der har tiden af deres liv.
Fokus på ansigter
Dette er en ret ligetil rådgivning, der kan virke indlysende, men mange af os undgår folk fotografier, når de er i nye situationer med fremmede. Når det er muligt, skal du altid bede om tilladelse, før du tager et billede af en fremmed, især hovedet på. Husk igen, at dit humør muligvis vil påvirke deres, og hvis du prøver at fange dem så naturligt som muligt (uden at være en snigskytte, der gemmer sig i skyggen), hold din opførsel så neutral som muligt. Enkle hævede øjenbryn, mens de peger på dit kamera, fungerer ikke, og det kræver ikke et stort smil fra din side, som om du beder dit motiv om at smile tilbage.
Chancerne er, at de vil formidle, hvad de ønsker. Hvis livet er hårdt, vil de sandsynligvis ikke smile, og deres ansigt fortæller ofte historien om deres vanskeligheder. Hvis de er glade eller bare unge, kan du få et strålende smil. Og med ethvert godt portræt, husk at få skarpt fokus på øjnene. Og del resultaterne med dit emne, hvis du kan.
Sæt dit kamera ned og følg det
Jeg har tendens til at blive lam, når jeg beder folk om at stoppe med at skyde og sætte kameraet væk, så denne gang vil jeg bare bede dig om at lægge kameraet ned i et minut. Glem alt om at skyde og bare sidde og observere. Dit humør har en stor rolle i hvad og hvordan du skyder, men indser også, at det at være skydespil i en situation ofte betyder, at du rejser i en boble.
For at bryde ud af den boble og absorbere mere fra den verden, hvor du er nedsænket, skal du sidde. Og observer i 15 minutter. Stemningen hos dem omkring dig bliver ofte mere tydelig med denne afslappede holdning.
Returner hvis du kan
Hvis du tager et motiv, som du kan vende tilbage til, skal du gøre det. Den samme gade eller strand eller det samme rum vil have en anden fornemmelse på forskellige dage, især hvis vejret skifter ofte. Og dit humør kan også skifte fra dag til dag. Gå tilbage til et sted med et åbent sind for et andet kig, og du kan blive overrasket over at finde, at ikke kun de involverede karakterer er forskellige, og stedets fornemmelse er også anderledes.
Formidling af følelser i fotografering er en sikker måde at hjælpe dit arbejde på at få forbindelse med dem, der ser det. Det hjælper med at løfte kvaliteten af dit arbejde og give det mere slag. Før du rammer udløseren næste gang, skal du tænke over dig selv: "Hvilken følelse prøver jeg at formidle?"