Uanset hvilket fotografniveau du er, er du sikker på, at du har samlet et lager af pixels.
Det er bare som det er i dag. Uanset om du er den slags person, der tilstopper deres harddisk og langsomt bremser din Mac eller pc ned, indtil du er tvunget til at gøre noget ved det. Eller måske er du allerede superorganiseret efter at have holdt negativer, cd'er, dvd'er, harddiske, et raid-system eller endda skyen?
Uanset hvilken lagringsmetode du vælger, skal du katalogisere filerne efter navn, begivenhed og år, så du kan hente uden at have en komplet opdeling, mens du søger efter din yndlingsfil. Efter alt skal fotografering være sjovt, ikke smerte.
Mange fotografer bruger Lightroom, som er et fantastisk program, ikke kun til redigering, men også til at organisere din stadigt stigende pixelbunke. Men hvad så? Hvad laver du med dem så? Jeg tror, du er enig i, at vi alle bruger for meget tid foran skærme? Så hvorfor ville du holde dine mesterværker låst væk i digitalt format?
At skabe det dræbende lysbilledshow, du vil forbløffe dine venner med, er meget sjovt, især hvis du har et stort tv eller en digital projektor. Vær dog forsigtig med indholdet af din lysbilledshow. Intet værre end at besøge en ven, kun for at blive udsat for at se igennem hvert snap taget på deres ferie. Slideshows burde virkelig ikke være mere end ti minutter lange, eller folk mister generelt interesse. Hold dem også enkle, ikke for mange whizzy effekter, der bare får din seer til at føle sig usikker!
Så du har dette katalog fuld af fantastiske billeder, hvad næste? Jeg vil sige, nyd dem. Få dine favoritter trykt og indrammet. Fotografi er personlig, ligesom enhver anden kunstform. Ved at udskrive dine specielle billeder og hænge dem i dit hjem nyder du ikke kun frugterne af dit arbejde, men skaber også personlig vægkunst. Dette viser dine talent dine venner uden behov for et langvindsslideshow.
Du kan finde, når tiden går, de indrammede fotografier betyder mere eller mindre for dig. Dette er helt naturligt, når vi vokser, og vores smag og vaner ændres også. Ikke bekymre dig, du kan altid erstatte dem med friske billeder. Det er ikke som de gamle dage, da det portræt, dine forældre havde været på det givne sted for evigt. Faktisk er det forfriskende at ændre dine billeder fra tid til anden. Ligesom tapet eller andre interiørdesign ting, gå videre. Først når du kan se tilbage på et fotografi, du lavede måske for 10, 20 eller 30 år siden, og stadig elsker det, vil du vide, at det er en keeper!
Min baggrund er portræt- og bryllups specialist. Lad os se på et billede fra min portefølje. Jeg vil beskrive processen fra optagelse til redigering og endelig det indrammede stykke til væggen (ovenfor).
# 1 - Få det rigtigt i kameraet
Som du kan se, var den gamle stol og blødt naturligt lys perfekt til grundlaget for dette portræt. Jeg placerede moderen i den første tredjedel af billedet og placerede benene over stolens arm for et mere afslappet moderne look. Mine anvisninger til hende var simpelthen at komme tæt på og se på din smukke dreng. Alt, hvad jeg skulle gøre dengang, var at få det lille barn til at se i den rigtige retning med udtrykket til at passe. Et knirkende legetøj redder ofte dagen!
Moderen er i profil, mens det lille barn er i tre fjerdedel ansigt og tilføjer billedet interesse og forskellige vinkler. Belysningen var et stort vindue (ikke med hårdt sollys) ud til højre. Jeg anbragte også en reflektor lige under mors støvler for at bringe lys tilbage i øjnene og blødt blødt rundt i skyggen. Eksponeringen var 1 / 250. (fryser lille barn) med en blænde på f / 5,6 ved hjælp af en brændvidde på 70 mm, da min ryg blev presset mod den fjerne mur af rummet.
Så for at opsummere; Jeg føler, at udtrykkene er fanget godt. Belysningen er passende, blød og retningsbestemt. Billedet har stil og er godt afbalanceret kompositionsmæssigt. Men det har bare brug for noget mere. Optagelsesfasen er så vigtig for at få det rigtigt. Photoshop bør ikke betragtes som en fixer. Den store Ansel Adams talte om ”udskrivningsvirtuositet”, og bare fordi vi nu fremstiller vores billeder på en skærm i modsætning til i mørkerummet, er kvalitet og efterbehandling stadig vigtigst.
Så kig på det redigerede billede nedenfor.
# 2 Grundlæggende justeringer i Photoshop eller Lightroom
For det første skal du udjævne billedet i Photoshop og bringe skyderne ind for bare at klippe histogrammet i begge ender. Dette sikrer dybde i de sorte og gode rene hvide. Midtonen er virkelig din X-faktor, men vær bare opmærksom på, at du har detaljer i alle toner, hvis det er det look, du leder efter. Vær forsigtig, hvis du gør det for lyst, billedet kan virke mælkeagtigt. Mens du gør mellemtonerne for mørke, kan billedet virke mudret.
For det andet har jeg justeret mætning og farvetone på billedet for at opnå den farvepalle, jeg har brug for. Ofte kan du gå mellem niveauerne og mætning og lave små tweaks, når billedet tager form.
# 3 - Tilføj et teksturoverlay (valgfrit)
Dernæst kunne du gøre som jeg har her, tilføjet et teksturoverlay. Jeg følte, at det komplimenterede stolen i sin lurvet smarte stil. Jeg fotograferede et stykke væg og blandede derefter de to billeder ved hjælp af opacitet i lagpallen. Jeg tilføjede en lagmaske og gned derefter igennem med en blød børste for at skabe det subtile look, du ser her. Derefter tilføjede jeg en blød Gaussisk sløring fra PS-filtre, der blandede de to lag sammen.
 |  |
# 4 - Lokal tonekontrol
Endelig for at fuldføre mit image havde jeg brug for at undvige og brænde. Som du kan se, er dette virkelig en subtil efterbehandlingsfærdighed og bør ikke overlades til et Photoshop-filter. I en fremtidig artikel vil jeg forklare nøjagtigt, hvordan man kan undvige og brænde dine billeder som en professionel, idet man dirigerer jeres seer til de vigtige dele af billedet. Men nu skal vi se det sidste stykke, da det blev hængt på min gallerivæg.
# 5 - Udskriv det
Jeg har udskrevet billedet på Fuji fine art 300mgs ru teksturpapir, som jeg elsker. Papiret er ikke kun fremragende til farvegengivelse, men har en vidunderlig tand til det, der tilføjer tekstur og dybde. Jeg har indrammet portrættet i en simpel naturlig eg og hvid syrefri montering. Jeg har valgt klart glas. Selv om der er meget snak om ikke-reflekterende glas, flader og simpelthen dette blot billedet; Jeg vil ikke anbefale det. Det færdige portræt komplimenterer omgivelserne og passer godt ind i indretningen og det givne rum.
Som jeg sagde i starten af artiklen, er det vigtigt at vise dine yndlingsbilleder i stedet for at skjule dem væk på en computer. Jeg er glad for at dele med dig, at jeg netop har gjort det her. Dette er min kæreste Yvonne og min søn Miles.
Nogle fotografer foretrækker at udskrive deres egne billeder. Dette kan være en meget god måde at fremskynde workflowet og opnå nøjagtigt de rigtige farver, du har brug for. I de senere år er printere blevet mindre, og blæk og papir er mere arkiveret. Jeg vil måske investere i år blot for brugervenlighed og overholdelse af klienters deadlines. Måske er et spørgsmål ifølge venner, der udskriver deres eget, at du har en tendens til at have en hel del spildsprofilerende papirer og blæk. Hvis du ikke er særlig stor, stor outputfotograf, kan blækbrønde blive tilstoppet og forårsage sprøjtning af pigment. Imidlertid tror jeg, at begge disse problemer nu næsten er udryddet, da teknologien forbedres år efter år.
Hvis du vælger at bruge et pro-lab, som mange professionelle fotografer gør, skal du lukke farvesløjfen fra starten. Jeg bruger en Spyder 4, som det fremgår af skærmbillederne nedenfor, og mit laboratorium bruger Epson 9900 og 4900 til udskrivning af Giclee kunstpapirer, jeg har brug for.
Den er tilsluttet via USB til din skærm og er nem at følge med instruktionerne på skærmen. Dybest set bringer det farverne på linje inden for det farverum, du bruger. Indtil for nylig foreslog de fleste laboratorier sRGB, da farverne på din skærm stort set var det, der kunne udskrives. Det andet ofte anvendte rum er Adobe 98, men ikke alle trykmaskiner kan producere sådanne finesser i farve. Fremskridt går videre, og der er maskiner, der kan udskrive Adobe 98, men mit råd for nu ville være stick med sRGB (spørg dit laboratorium, hvis du vil vide, hvad de bruger).
Fordi du arbejder i et givet farverum, kan laboratoriet indstille sine egne skærme i overensstemmelse hermed, og med en dygtig tekniker skal sløjfen lukkes. Nogle gange kan det være, at udskriften er lidt for mørk eller lys. Dette kan skyldes, at det omgivende lys i din eller printerens rum er marginalt anderledes. Et godt samarbejdsforhold er, hvad der er nødvendigt, når du bruger et laboratorium. Når de bliver bedt om at genudskrive et billede, skal de arbejde sammen med dig og tilbyde tip og hjælp, hvis det er nødvendigt; det er i alles interesse. Jeg har sjældent et tryk, der er slukket, men hvis jeg laver mit lab, skal du blot genoptrykke uden beregning.
Så hvordan skal du forberede dine filer? Følg denne tjekliste nedenfor for brugervenlighed:
- Skyd altid rå. Meget flere detaljer optaget gennem fremhævning til skygge.
- Gem den rå fil, men opret en fungerende tiff.
- Når du er tilfreds med den færdige tiff-eksport som en jpg.webp, hvis du sender den til et laboratorium.
- Eksporter eller udskriv altid ved 300 dpi for at få den bedste kvalitet.
- Kontroller dine udskrifter i forhold til din skærm, og hvis der er behov for justeringer, skal du først tale med dit laboratorium.
- Kompromis aldrig kompositionen for udskriftsstørrelsen, dvs. hvis dit billede ser bedre ud 10 × 5,5 i stedet for 10 × 8, skal du gøre det på den måde og slippe det på den nærmeste tilgængelige papirstørrelse. Du skal bare lave en måtte, der passer til dit mesterværk.
Hæng ikke dine færdige udskrifter i direkte sollys. Som alt andet, der har naturlige fibre og farvestoffer, falmer de. Hængt korrekt betragtes blækstråleprint nu som meget stabilt og et alternativ til traditionel laboratoriekemi af miljømæssige årsager, men også bedre kvalitetsfarver og øget toneområde.
Del venligst fotos af udskrifter, du laver, og læg på dine vægge i kommentarerne nedenfor. Stil også eventuelle spørgsmål, du har om processen, og jeg vil prøve at hjælpe dig.