Denne kommercielle fotograf spotlight har Trinette Reed. Sammen med partner Chris Gramly producerer de fotografering og bevægelsesvideo til luksuriøse kurbade, hoteller og resorts rundt om i verden. Deres klientliste inkluderer publikationer som Elle, Men's Health, Yoga Journal og Conde Nast Traveler samt agenturer og virksomheder som BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts og Citibank. De to bor i San Francisco, CA, med deres to Chihuahuas.
Hvornår hentede du dit første kamera? Hvornår blev det en karriere for dig?
Jeg tog mit første kamera i gymnasiet, men begyndte ikke at optage professionelt, før jeg var i slutningen af tyverne. Jeg er 41 nu, så jeg har optaget professionelt i cirka 13 år.
Jeg begyndte først at skyde, da jeg boede i Ohio. Jeg gik i skole for at reklamere og var uddannet inden for fotografering. Da jeg var i skole, fik jeg at vide, at du ikke kunne tjene til livets ophold med fotografering, og at jeg skulle gøre noget mere sikkert, så jeg fokuserede på reklame i stedet.
Et par år senere døde min mor fra kræft. Jeg forlod mit job på det tidspunkt for at tage mig af hende og tilbragte de sidste par måneder med hende, det var en meget udfordrende og transformerende periode i mit liv. Det fik mig til at sætte spørgsmålstegn ved alt i mit liv inklusive hvad jeg ville gøre som karriere. Jeg følte mig virkelig tiltrukket af San Francisco, CA, så jeg pakket alle mine ting og flyttede derhen for at starte et nyt liv. Jeg startede med at prøve at finde et job inden for reklame og endte i et interview til en stilling som marketingassistent. Den person, der interviewede mig, troede, jeg var virkelig deprimeret og spurgte mig, om jeg virkelig ville have jobbet. Jeg sagde ærligt nej og i det øjeblik indså jeg, at jeg ville og havde brug for at forfølge fotografering.
Samme dag gik jeg til Academy of Art University i San Francisco og gik op på kontoret og bad dem om et job i fotoafdelingen. Tilfældigvis havde administratorassistenten for nylig holdt op, og derfor hyrede de mig som assistent til fotografedirektøren. Jeg var i ekstase og har ikke set mig tilbage siden. Denne stilling tillod mig at tage klasser gratis om aftenen og begynde at lære om fotoindustrien fra direktøren og alle de professionelle fotografer, der underviste i klasser der. Jeg lavede mange forbindelser og begyndte at arbejde på min portefølje i weekender og aftener. Jeg arbejdede der i cirka fire år, mens jeg byggede min portefølje. Derefter begyndte jeg at hjælpe og skyde lager.
Hvordan vil du beskrive din stil?
Jeg føler, at vores stil fremkalder en følelse af flugt, sindsro og enkelhed.
Jeg finder ud af, at jeg altid prøver at få tingene til at se så rene, minimale og rummelige ud, som jeg kan. Jeg kan ikke lide meget rod eller komplikationer, hvorfor jeg elsker at skyde i moderne designrum, fordi de føles rene og enkle. Jeg er personligt tiltrukket af billeder, der skaber en følelse eller oplevelse, det er det, der bevæger mig 
og det er det, jeg også prøver at skabe i mit eget arbejde.
Hvad inspirerer dig? Hvad får dig til at skubbe hårdere?
Skønhed, mode og design inspirerer mig visuelt og kreativt. Jeg er også inspireret af selvudforskning, læring, vækst, at give slip på frygt og komme ud af min egen måde.
Jeg prøver at tage plads og tid til at finde ud af, hvad der inspirerer mig, og jeg følger den indre stemme og går hen, hvor den tager mig. Jeg tror for mange mennesker at inspiration sker på en ydre måde, men for mig er det virkelig en indre oplevelse. Det er let at gå vild i 'gør' (det eksterne) og ikke tage tid at se indad og tjekke ind med dig selv. Når jeg tager mig tid til det, hjælper det mig at finde ud af, hvad jeg virkelig elsker, og hvad jeg vil fokusere på i mit liv.
I begyndelsen af min karriere begyndte jeg at lave flere kunstværker og lave kunstgallerihow. Mit arbejde var slet ikke meget kommercielt, og det kostede mig også meget mere at producere, end jeg tjente på det.
Jeg arbejdede med en instruktør på Academy of Art, som hjalp mig med at bygge bro over kløften mellem mit personlige arbejde og mit kommercielle arbejde. Hun opmuntrede mig til at skyde kommercielt arbejde på en personlig måde, og det var livsændrende for mig. Det var vigtigt for mig at være kreativ og samtidig være økonomisk succesrig. Jeg ville ikke være en sultende kunstner. Den livslektion lærte mig, at jeg kan skabe kommercielt arbejde, der tjener penge og stadig føler mig lidenskabelig for det.
Hvordan har branchen ændret sig for dig, og hvad har du gjort for at holde øje med det?
I løbet af de sidste fem år har vi set branchen ændre sig dramatisk. Mellem afmatningen i økonomien og den stadigt stigende konkurrence er det blevet mere udfordrende at tjene godt med fotografering. Vi mindskede vores studie, forenklede tingene og valgte at fokusere på et nichemarked med luksuriøse resorts, hoteller og kurbade, noget vi også tilfældigvis var meget lidenskabelige med. Dette har fungeret rigtig godt for os.
Hvilken type udstyr bruger du? Har du en tung opsætning til en fotosession, eller pakker du let?
Vi bruger en Canon 5DMKII til at optage stillbilleder og bevægelsesvideo. Vi foretrækker altid at skyde naturligt lys, når det er muligt, ved hjælp af scrims og reflekser, men vi har også alt det professionelle belysningsudstyr, når vi har brug for det. Vi bruger Profoto belysningsudstyr.
Hvor vigtigt er det at markedsføre dig selv som fotograf? Hvad har du fundet for at arbejde godt med at nå de kunder, der ansætter dig?
Da vi er fokuseret på niche af resorts og kurbade, prøver vi at promovere os selv til de specifikke steder, vi ønsker at arbejde for. Marketing er sandsynligvis noget, vi burde gøre mere af, men det ser altid ud til at falde til bunden af listen. Vores reps gør det meste af vores marketing i øjeblikket. Vi har også en blog og bruger også Facebook. Jeg synes, blogs er vigtige i disse dage for fotografer.
Video ser ud til at være en voksende del af fotoindustrien. Hvordan har du tacklet dette nye medium, og hvor anderledes finder du det fra at skyde stillbilleder?
Ja, optagelse af video er blevet en nødvendig færdighed for fotografer i disse dage. Jeg fandt kreativt, at det var en ret let overgang, der kom naturligt for os, at bevæge sig ind i skydebevægelser. Jeg har altid ønsket at skyde bevægelse, men ventede på, at udstyret skulle være tilgængeligt til en rimelig pris. Den største udfordring i skyde bevægelse er at lære de tekniske aspekter og nuancer af udstyret og efterbehandling. Det kan være en stejl indlæringskurve i starten, men bliver lettere lettere. Jeg finder det udfordrende at skifte mellem stillbilleder og bevægelse på samme optagelse. Heldigvis arbejder min partner Chris Gramly og jeg sammen om skud, så den ene af os skyder ofte stillbilleder, mens den anden skyder bevægelse. Dette fungerer perfekt. Indtil videre har vi for det meste skudt bevægelse og stillbilleder side om side samme dag. Jeg ser frem til snart at fokusere mere udelukkende på bevægelse.
Hvor ser du dit arbejde om 10 år? Hvem vil du gerne skyde på?
Om 10 år kan jeg forestille mig at være endnu mere selektiv med hensyn til hvilke kunder vi arbejder med. Vi kan virkelig godt lide at samarbejde med kunder, som vi personligt kan lide, inspirere os, og som der er en kreativ tilpasning hos. Jeg elsker at samarbejde med talentfulde designere / art director for at skabe noget smukt og imponerende. Jeg tror, at vores ideelle klient ville være et miljøvenligt feriested og spa med en økologisk restaurant, fordi det er det, vi værdsætter i vores liv. Det er det, jeg vil kalde en super niche, men forhåbentlig om 10 år vil der være meget mere af den slags klienter.
Hvordan kan vores læsere forbedre deres egen fotografering?
Mit råd og hvad der har fungeret for mig er at gøre dit arbejde mere personligt. Jo mere personligt dit arbejde er, jo mere unikt bliver det, og jo mere skiller det sig ud. Dette kræver sjælssøgning og udforskning. Jeg tror virkelig på at følge din lidenskab og din egen indre stemme og blive komfortabel i det ukendte. En vidunderlig kreativ konsulent, jeg arbejdede med, siger Deanne Delbridge ofte, at vi som kunstnere får betalt for at kæmpe rundt i det ukendte mørke og bringe noget smukt tilbage i virkeligheden.
Det påvirkede mig på et dybt niveau og blev altid hos mig. Som kunstner synes jeg det er vigtigt at give dig selv tilladelse til ikke at vide, hvad du laver. Ja, lær de tekniske ting, men lav derefter en praksis med at overgive dig og se, hvad der kommer igennem dig. Jeg tror, det er, når vi skaber vores bedste arbejde.
Vi laver en regelmæssig praksis med at tage en fridag om ugen for at "gøre ingenting", ikke at vi bogstaveligt talt ikke gør noget (meget kan ske i 'intet'), men hensigten er at have en dag til ikke at være optaget og planlagt, at gå indad, at reflektere. Jeg tror virkelig, at det at have tid til at udforske dig selv og din kreativitet er afgørende for at finde din egen stil i fotografering og skille sig ud fra konkurrencen. Hvad gør dig unik? Hvad føler du dig tiltrukket af at skyde? Hvad inspirerer dig og bevæger dig? Hvad ville du gøre, hvis penge ikke var bekymrende? Hvordan kan du tage denne lidenskab og indarbejde den i din fotografering på en omsættelig måde? Hvordan kan du lave en karriere ud af det? Dette er de spørgsmål, som jeg stillede mig selv, da jeg begyndte min karriere, og jeg fortsætter med at stille mig selv nu, svarene har ændret sig gennem årene, men ved at følge svarene på disse spørgsmål har jeg fået min drøm. Jeg er dybt taknemmelig for muligheden for at leve det, jeg elsker.
Hvor kan vi høre mere fra dig eller se mere af dit arbejde?
Vores hjemmeside: http://www.trinettereed.com/
Vores Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Vores blog: http://blog.trinettereed.com/