Når det kommer til at tage billeder af forlystelsesparken eller forlystelsesparken, vil du blive forbløffet over, hvor let det er at få superfarverige, levende og lyse billeder af disse fantastiske forlystelser. Tusmørke er det bedste tidspunkt at skyde, når alle disse mega-joule af kunstige lys brister i aktion for at give dig fantastiske effekter, der ikke er mulige i løbet af dagen.
Her er hvad du har brug for:
- Et stativ - vigtigt for lange eksponeringer
- Et spejlreflekskamera eller spejlfrit kamera med manuel (M) tilstand
- En vidvinkellins
- At optage i RAW-format (altid)
Hvornår er det bedste tidspunkt at skyde?
Den optimale tid er ca. 30 minutter efter at solen er gået ned. Hvis du er heldig, vil der være en smuk farverig efterglød i skyerne, men det vil stadig være mørkt nok til, at alt kunstigt lys er de lyseste dele af dit billede. Når det bliver helt mørkt, kan du stadig få fantastiske billeder, men himlen kan bare være et mørkt tæppe, hvis der er skydække.
Udnyt styrken ved højere ISO
Ved at øge dine ISO-indstillinger til omkring 400 øger du dit kameras lysfølsomhed. Du kan prøve højere indstillinger (større ISO-tal), men dit mål her er at opnå en eksponeringstid på omkring et til to sekunder, så du fanger noget bevægelsesslør hos folket og i forlystelserne. Brug af en højere ISO end 400 vil fremskynde din eksponeringstid, og det vil du ikke nødvendigvis have, medmindre du helt vil fryse al bevægelsen i dit skud. Der er nogle forsøg og fejl involveret, afhængigt af det tilgængelige lys på din scene, så mit antal på 400 er omtrentligt.
Når forlystelserne er statiske, vil du ikke fange nogen bevægelsessløring, men så snart de begynder at bevæge sig (og de bevæger sig normalt hurtigt), vil du opdage, at eksponeringstiden på et til to sekunder er ideel til at fange en masse bevægelse .
Optag i time-lapse-tilstand
Ved at tage billeder hvert fjerde sekund, vil du ende med en enorm variation af forskellig bevægelsessløring, når rides skrider frem gennem deres cyklus. Det er næsten som at optage video, men ved at optage time-lapse sørger du for, at hvert billede er et billede i fuld opløsning - video kan ikke konkurrere med det. Denne teknik sikrer, at du tager mange billeder i forskellige faser af turen. Her er en time-lapse-film, jeg lavede, mens jeg optog stillbilleder på messen ved hjælp af denne teknik.
Hvis dit kamera har et indbygget intervalometer eller time-lapse-app, har du held og lykke. Indstil dit interval til fire sekunder, og dit kamera tager et billede hvert fjerde sekund. Hvis du har indstillet din eksponeringstid til to sekunder, hvilket giver dig et mellemrum på to sekunder, efter at dit skud er afsluttet, før det næste skud udløses. Lad din time-lapse vare i cirka fem minutters varighed, og du skal være i stand til at tage billeder af forlystelserne, mens de er statiske, og mens de bevæger sig - det afhænger af, hvor travlt det er, og hvor længe cyklussen varer.
Du kan derefter overlejre de slørede billeder med de statiske billeder i Photoshop for at skabe den ultimative sammensætning af skarpe statiske scener og bevægelsesslørede scener.
Bare rolig, hvis dit kamera ikke har en time-lapse-funktion, skal du bare tage så mange billeder, som du tror, fanger den ønskede bevægelsessløring og statiske tilstand. Alternativt kan du købe et intervalometer, der opretter forbindelse til dit kamera og udløser lukkeren til tidsforskudt optagelse.
Top tip: Sørg for at slukke for din indbyggede støjreduktion, da dette nedsætter dine skrivetider til hukommelseskortet og ødelægger dine intervaller.
Vælg den rigtige hvidbalance
Det er vigtigt at indstille den rigtige hvidbalance på dit kamera til denne type optagelse. Stol ikke på den automatiske indstilling, fordi der er så mange forskellige lyskilder, at dit kamera ikke ved, hvilken indstilling du skal vælge. Til alle de skud, jeg tog med Sony A7R, brugte jeg Fluorescerende varm indstilling.
Eksperimenter for at få den mest behagelige hvidbalance til din scene, så prøv at undgå, at alt ser super orange ud. Se på scenen med dine øjne, og se derefter på dit skud for at prøve at få den mest nøjagtige farvetemperatur.
Det er fuld af stjerner!
I skud som den ovenfor kan du se en meget behagelig blå stjerne på lygtepælen. Alle linser producerer deres egne karakteristiske stjerner, nogle er bedre end andre. En ting, du kan gøre for at få den bedste stjerne ud af objektivet, er at vælge en meget smal blænde som f / 16 eller f / 22. Dette vil også have den ekstra fordel ved at tvinge din lukkerhastighed til at være langsommere, hvilket kommer dig tættere på de to sekunders eksponeringstid, jeg nævnte tidligere.
Kom tæt på
Husker du den vidvinkellins, jeg nævnte i starten? Denne linse giver dig mulighed for at fylde din ramme med alt det sjove på messen. Vidvinkelobjektiver skaber en behagelig forvrængning, der tilføjer drama og intensitet til dit skud. Et 14-16 mm skud på et fuldformatskamera kan klemme ind MEGET med handling. Ved at komme tæt på dit motiv og placere dig selv på et punkt, der skaber en flot forvrængningseffekt, får du virkelig dine billeder til at POP!
Postproduktion
Støjreduktion
Hvad sker der med din billedkvalitet, når du bruger højere ISO-indstillinger? Støj, det er hvad. Vi kan ikke lide støj, gør vi? Nej, så lad os slippe af med det ved hjælp af den strålende støjreduktion fra Adobe Camera Raw. Dine specifikke indstillinger afhænger af kameraets sensor, da ikke alle sensorer er ens. Her er de indstillinger, som jeg fandt, gav mig de bedste resultater for mine billeder. Eksperimenter med disse skydere for at slippe af med så meget støj som muligt, mens du stadig bevarer billeddetaljer.
Løs skyggerne
Du vil sandsynligvis lyse dine skygger og sorte lidt op, men overdriv det ikke. Vi har faktisk brug for de mørke områder i vores billede for at kontrastere med de stærke lys, det er det, der giver vores billede sin PUNCH!
Løs højdepunkterne
Hvis de lyseste dele af dit billede ser lidt sprængt ud, skal du trække dem lidt ned med de hvide og fremhævende skyderne. Igen må du ikke overdrive det, ellers risikerer du at ende med et billede, der ser helt falsk ud.
Klarhed
Forøg klarheden lidt for at introducere en vis kontrast til mellemtonerne.
Vibrance
Forøg vibrationen lidt for at få farverne til at poppe og give en subtil blå nuance til himmelområdet.
Brug graduerede filtre i Adobe Camera RAW
Den graduerede filtersimulator er et virkelig kraftfuldt værktøj, men vidste du, at det ikke kun er for at gøre en del af din himmel mørkere? Du kan bruge flere graderede filtre til at gøre store dele af dit billede selektivt lysere eller mørkere. Hvis du kun vil gøre din forgrund lysere, skal du blot tilføje et gradueret filter og øge dets eksponeringsværdi som på billedet nedenfor. Du kan yderligere tilpasse netop det valgte område med de andre kraftige ACR-værktøjer som skygger, klarhed, kontrast osv.
Kombiner dine billeder for at skabe den ultimative komposit
Når du er færdig med at tilpasse dine billeder i Adobe Camera Raw, er det tid til at åbne dem i Photoshop for at lave et sammensat billede, der fanger bevægelsesslør og den statiske tilstand af din tivoli. Det er værd at påpege, at dette kun er et kreativt valg, hvis du kun er tilfreds med et enkelt billede, er det også sejt.
Trin 1 - Vælg og åbn dine billeder
Vælg et af dine billeder, der viser din tur i statisk tilstand. Dette kan enten være, mens det ikke bevæger sig, eller måske tog du et super hurtigt, højt ISO-skud, mens turen bevægede sig og formåede at fryse bevægelsen pænt. Uanset hvad skal du vælge et billede, du kan lide, og åbne det i Photoshop.
Trin 2 - Kopier og indsæt dine billeder
Derefter vælger du et billede eller et billede, der perfekt fanger bevægelsesslør af turen; måske er det en rutsjebane, og du vil fange vognens lange stribende lys. Åbn dette i Photoshop, så du nu har to faner, hver med deres eget billede.
Når motion sløringen er åben, skal du trykke på ctrl + a (eller Cmd + A til Mac) på dit tastatur for at vælge hele billedet. Du skal se de marcherende myrer omkring billedet. Klik derefter på ctrl + c (Cmd + c) for at kopiere billedet til dit udklipsholder.
Klik nu på den anden fane for at skifte til dit første billede, der viser det statiske eller frosne bevægelsesbillede, og tryk på ctrl + v (Cmd + v) for at indsætte dit udklipsholderbillede på et nyt lag over standardlaget (baggrund). Photoshop kalder dit nye indsatte lag "Lag 1".
Trin 3 - Bland dine billeder
Forudsat at du brugte nøjagtig samme ACR-udviklingsindstillinger for begge billeder, skal du bare gå videre og ændre blandingstilstanden for det bevægelsesslørede billede (lag 1), som du lige har indsat i det nye lag for at "Lysere". Blandingstilstanden lever i dit lagpanel og er som standard Normal, så skift Normal til Lysere.
Nu skal du se begge billeder kombineret for at give dig en dejlig sammensætning af begge øjeblikke i tiden. Hvis effekten er for udtalt, skal du prøve at skrue ned for det andet lags opacitet til omkring 50%. For sjov kan du også prøve Overlay-blandetilstand eller skærm for en mere intens effekt. Husk at lege med lagets opacitet for at få det ønskede look.
Trin 4 - Slet de dele, du ikke kan lide
Når du har blandet begge lag sammen ved at vælge tilstanden Lysere blanding, er det sandsynligt, at du vil slette visse dele af lag 1, hvis billedet bliver for kompliceret. Du kan gøre det let ved at vælge viskelæderværktøjet og vælge en blød penselstørrelse, der passer til det område, du vil slette. Klik blot på Lag 1, hvor du vil slette og bam - det er væk (eller brug en lagmaske til ikke-destruktiv redigering).
Det er det! Du har nu lært, hvordan man skyder og behandler dine fantastiske billeder af de tankekraftige forlystelsesture. Gå ud og have det sjovt med dette, bare overdriv det ikke på sukkerspind og donuts som jeg gjorde.
Hvis du har andre andre tip til fotografering af forlystelser, bedes du dele i kommentarerne.