At få dit yndlingsband ind i dit fotostudie kan lyde som en drøm, der går i opfyldelse - men kan hurtigt blive en katastrofe, hvis du ikke ved, hvad du laver! Ikke alle bands ved, hvordan de skal posere eller placere sig for fotografier, og det er dit job som fotograf at lede dem. Så før du finder dig selv i en krise - usikker på, hvordan du ordentligt får bands oprettet til deres episke salgsfremmende optagelse - tjek din guide til at posere bands i fotografering!
Hvordan adskiller bandfotografering sig fra anden gruppefotografering?
Jeg hører dette spørgsmål meget i min branche. Hvordan adskiller bandfotografering sig fra f.eks. Et gruppeportræt ved et sportskamp eller et familiesammenføring? Nå, det korte svar er - hensigten er anderledes. Selvom alle typer fotografier fortæller en historie, skal bandfotografering sælge både bandets image og idé. Poserne, stylingen, arrangementet, belysningen og alt imellem ligner markedsføringen af selve musikgruppen. For at gøre dette endnu mere komplekst skal publikumets medlemmer udvikle den rigtige forudfattede idé om, hvordan musikken vil lyde ud fra billedet! Dette er det samme princip, der gælder for albumbilleder.
Aimee Saturne
Ud over dette er forbindelsen mellem alle medlemmerne i bandet forskellig fra familiemedlemmer eller et sportshold. Bands kan være en kompleks række af forhold, nogle der ligner slægtskab, andre med søskende rivalisering, og nogle kan endda sammenlignes med forretningspartnere. Uanset hvad der er sandt for det band, du fotograferer, kommer det unikke forhold ud på fotografierne.
Påvirker musikgenren stillingen?
DIM7
Kort sagt ja og nej. Musikgenren kan påvirke alle aspekter af billedet, men ikke nødvendigvis. Ved at fordoble tilbage til ideen om, at et fotografi af et band har brug for at sælge deres musik, kan gengivelsen af genren være en grundlæggende del af dette mål. For eksempel har metalmusik en meget mørkere, hårdere og hårdere kant til det end for eksempel et poppop-band.
Meget af, hvordan jeg finder ud af, hvordan jeg skal stille bånd, har at gøre med tre nøglefaktorer:
- Hvad er det stereotype billede for den genre? (Når det er sagt, behøver billedet ikke at være stereotyp - men der er nogle specifikke stillinger at medtage, hvis du virkelig vil presse på, at bandet spiller en bestemt type musik) .
- Hvilket billede fremkalder musikken? (Jeg finder ud af, at det at lukke øjnene og lytte til nogle af de nøglesange, som bandet har påpeget, kan give en masse inspiration. Musik og billedmateriale binder sammen, og uanset hvilket billede der fremkaldes af lyden, skal du sandsynligvis følge).
- Hvad er historien bandet ønsker at formidle med deres tilstedeværelse?
Aimee Saturne
Her er et eksempel på, hvordan disse tre spørgsmål kan føre til en fotosession.
Sig, at et symfonisk metalband med fem dele, helt kvindeligt, nærmer dig dig med en melankolsk og mørk lyd, hvis historie drejer sig om hedenske ritualer. Med dette i tankerne vil poseringen sandsynligvis være mere stiv med bandmedlemmer, der står i en halvmåne på grund af den rituelle karakter. Deres hager vil sandsynligvis være en smule lavere ned med en meget let fornemmelse og benene tæt placeret sammen, og øjnene kigger direkte mod kameraet (mens ansigtet er lidt lavere nede).
Ligeledes sige, at en mandlig popduo henvender sig til dig med en meget lys, sommer, strandfølelse til deres musik med en tagline, der drejer sig om at leve hver dag i øjeblikket. Poseringen vil være meget løs, sjov og udtryksfuld - sandsynligvis ville et populært valg være at placere de to gutter ryg mod ryg, når de kiggede over hinanden og griner og armene placeres i meget afslappede positioner.
Som fotograf drejer meget af vores job sig om at bringe et statisk visuelt billede til en konstant bevægende beskrivelse.
Chasing Desolation
For at udtrykke, hvorfor genre ikke nødvendigvis behøver at påvirke posituren, falder ikke alle bands perfekt inden for en kasse.
Det er en god ting. Kunst bør ikke altid kategoriseres let.
Som sådan overtræder nogle handlinger traditionelle regler og følger ikke konventionen. Deres billeder følger heller ikke konventionen, og poseringen kan ændre sig drastisk fra det sædvanlige.
Almindelige posing betænkeligheder
Det er selvfølgelig ikke uden problemer at stille grupper af mennesker.
Her er nogle af de mest almindelige "uh-ohs", du kan støde på (med løsninger, selvfølgelig):
Ikke alle bandmedlemmer har samme højde - nogen kan være meget korte eller ekstremt høje
Dette er en meget almindelig situation, du støder på. Heldigvis er der nogle smarte løsninger!
For det første, hvis dit reklamebillede til et band ikke inkluderer optagelser i hele kroppen, skal du blot placere medlemmet på kasser (ofte kaldet 'æbler' i studier), der udjævner deres højde.
Hvis bandet ønsker fuldkropsskud, skal du lege med perspektiv. Placer de højere dele længere bagpå og de kortere medlemmer tættere på fronten. En omvendt V- eller U-form er en glimrende idé!
For det tredje, vær kreativ med niveauer og rekvisitter. Min go-to - som har tendens til at modtage gunstige anmeldelser - er at placere et medlem, der sidder på en stol og stille resten af bandet rundt om stolen. De højere medlemmer kan krumme sig på jorden i stolens hjørner, mens de kortere medlemmer kan stå rundt om stolen. Frontmanden eller frontkvinden sidder i stolen.
Du kan opnå en lignende effekt ved at posere på trapper, vægge, klipper eller andet, der gør det muligt for en person at sidde, mens resten er krøllet eller stående.
Killin 'Candace
Alle har tøj i samme farve
Jeg fotograferer primært heavy metal og rockmusik, så det er noget, jeg beskæftiger mig med dagligt. Alle ønsker at bære sort i et sort studie mod en sort væg. Resultatet, når det er gjort rigtigt, er super sejt. Men når det gøres forkert, lider billedet af "flydende hoved" syndrom.
Den rigtige nøgle her er at sikre, at hver beklædningsgenstand er forskellig fra hinanden. Alle kan bære den samme farve, men prøv at tilskynde bandet til at bære forskellige strukturer.
For eksempel fungerer en skinnende top med matte bukser godt. Hvis et bandmedlem har både en mat top og en mat bukser, skal du smide et tekstureret tørklæde eller et slips for at bryde det op. Smykker er også en god idé. Pointen er, at farverne alle kan være ens, men måden, hvorpå tøjfotografierne skal være forskellige fra hinanden. Dette kan også påvirke positionering af stilling, da du ikke vil have den samme struktur til at krydse hinanden og se flad ud i et billede.
Du kan også bruge belysning til at hjælpe med at adskille motivet fra baggrunden. Skyd for eksempel din studiobelysning bag båndet, så den skaber et fælglys, der skubber dem væk fra studievæggen.
Vores døende verden
Nogen er klædt forseggjort, og nogen ikke
Nogle gange overdrager et bandmedlem, mens andre klæder sig ud. Hvis du ikke kan bytte garderobeskabe eller tilføje tilbehør, så bliv meget kreativ med at posere.
Da jeg fulgte min visuelle kommunikationsgrad, fik jeg en vidunderlig professor til at bore mig i hovedet om, at nøglen til et effektivt billede er, at seerens øje bevæger sig rundt i hele rammen i stedet for at slå sig ned på et centralt punkt.
En fantastisk måde at få seeren til at tage hele billedet i stedet for at slå sig ned på et punkt er at placere de detaljeret klædte bandmedlemmer omkring de mindre forseggjort klædte medlemmer i modsatte ender.
En anden løsning er at bruge den prangende garderobe til at skabe linjer, som seeren kan følge i hele billedet. En god måde at skabe en linje på er at få det overdressede bandmedlem til at strække en arm ud til de andre bandmedlemmer for at tilskynde øjet til at rejse.
Kuglehøjde
Du skyder et stort stykke bånd i et lille, trangt rum
Hvis du laver fotografering bag kulisserne, vil du kæmpe med dette emne (især i Los Angeles. Medmindre bandet er i et større teater som The Hollywood Bowl, vil din backstage-oplevelse være trang. Stol på mig her). Den mest effektive måde at udnytte små rum på er at placere båndet i niveauer. Har nogle hukende og nogle stående, nogle lænet på vægge og nogle strakt på gulvet! Tænk på at holde alle i et kvadratisk format. Du vil være i stand til at stille selv 11-delt bånd i et lille rum (jeg har gjort det!).
Trash guddom
Hvordan påvirker belysningen stillingen?
Den belysning, du bruger, vil gøre en forskel i, hvordan du udgør båndet. Hvis du skyder udendørs og er underlagt naturlig belysning (men ikke har en reflektor), skal du justere hoved-, hånd-, arm- og benpositioner for at få det bedste ud af de forhold, du arbejder med.
For eksempel, hvis du endte med at skyde ved middagstid, skal du holde hagen oppe for at undgå unflatterende skygger på nakken. Sørg ligeledes for, at hænder ikke er skjult i skygger, så de ikke ser for mørke ud.
Jyrki 69
Hvis du er i studiet med mere kontrolleret lys, bliver det lidt lettere - forudsat at du har nok lys! Arbejd med det, du har, og find kreative måder at stille musikerne på for at belyse dem på den mest smigrende måde. Hvis du ikke har nok belysningsenheder til at fange bestemte stillinger, skal du undgå dem helt (medmindre du er en whiz ved efterbehandling!).
Karim Ortega
(Pssst: reflektorer er din bedste ven! Både indendørs og udendørs. I udendørssituationer hjælper disse med at styre lyset. I indendørssituationer, hvis du ikke har nok budget til yderligere studielamper, kan du bruge reflekser til at hoppe lys og hjælpe det strækker sig længere. Reflekser er budgetvenlige løsninger og kan endda laves derhjemme, hvis du er DIY-kyndig).
Er hierarki i et band en rigtig ting?
Athanasia
Med nogle bands er det bestemt! Generelt vil du have frontmanden eller frontkvinden som centrum for opmærksomheden med resten af bandmedlemmerne, der er omkring. Nogle bands har mere end én vokalist, og ofte har vokalisterne tendens til at være de centrale figurer (ikke forveksles med betydning. Alle medlemmer er vigtige. Et band fungerer ikke uden alle dets medvirkende talenter). Guitarister og bassister har en tendens til at befinde sig ved siden af sangere naturligt, og andre instrumenter såsom percussion og tangenter endnu længere væk til siderne.
Kuglehøjde
De fleste af de bands, der træder ind i studiet, er live performere; de har erfaring med at spille på en scene sammen. Som sådan er det første, jeg gør, at de står i mit studie, som de ville arrangere sig på scenen. Jeg bruger det som basis for hvor jeg udgør alle i lineupen. Mange bands træder organisk ind i de pletter, de er beregnet til at stå i.
At stille en solomusiker
Brandon Rage
At stille en solomusiker åbner en dør med massiv mulighed. Meget lidt er ude af din kontrol her. Men husk, fordi du kun fotograferer en person, så prøv at give billedet så meget interesse og liv som muligt. Billeder er statiske; vi er nødt til at få dem til at bevæge sig. Jo mere dynamisk stillingen er, jo bedre og fordelen ved musikfotografering er, at du kan blive super quirky med den!
Grant Webb
Husk at traditionelle poseringsregler også gælder her. Smigrende vinkler og smigrende udgør. Forsøg at undgå hårde skygger på dele af ansigtet eller kroppen, der kan få nogen til at se anderledes ud end de er.
Aimee Saturne
Mess rundt med rekvisitter også. Rekvisitter er gode måder at give en klient noget at gøre med deres hænder eller ben. De kan også gøre en ubehagelig eller nervøs klient meget mere behagelig, da de har noget at fokusere på. Antag ikke, at fordi en klient er en musiker, at de elsker at blive fotograferet - ikke alle gør det. Det er dit job at give dem den bedst mulige oplevelse og få dem til at elske at være foran kameraet med dig.
Aaron Lee
Min teknik er at skyde med en høj lukkerhastighed og få musikken til at bevæge sig konstant og ændre stilling, hvilket tilskynder selv de mærkeligste ideer til at komme igennem. Jo sjældnere det ser ud, jo bedre ser det ud. At få kunden til at bevæge sig kontinuerligt forhindrer dem også i at standse og overtænke.
… med instrumenter
Alexx Calise
Inkludering af deres instrument er en almindelig anmodning fra musikere, især soloartister. Bandfotografering træder ofte ind i området med godkendelsesfotografering for de forskellige instrumentfirmaer, der muligvis sponsorerer projektet. Med soloartister er det ret nemt at få dem til at posere med deres instrumenter, da du ikke behøver at overveje afstanden til andre bandmedlemmer.
Alex Crescioni
Nøglen med instrumenter er dog at sikre, at instrumentet ikke dækker vigtige dele af musikerens krop som deres ansigt! Instrumentet skal passe meget organisk ind og ikke føle sig tvunget eller ubehageligt. Det er okay at have bandmedlemmet til at stille med f.eks. En guitar, der hænger lidt lavere, end de spiller det - så længe alt ser naturligt ud.
Ace Von Johnson
Almindeligvis har jeg musikken til at spille instrumentet for at føle sig mere komfortabel med linsen der. Ofte ser disse oprigtige øjeblikke fantastiske ud.
Arielle Silver
At stille et ulige antal personer
At stille et ulige antal mennesker i et band er uden tvivl det nemmeste (uden for en solomusiker). Dette skyldes, at du kan holde fast ved mange af de traditionelle (og meget effektive) båndpositioner, såsom "U" -formationen, "V" -formationen og alt andet, der skubber ledelseselementet til fronten. Det ledende medlem, der står foran resten, er en god basislinje, der skal bruges til at udgøre de resterende bandmedlemmer. Desuden har du en tendens til at holde din komposition mere jævn på begge sider som et resultat.
Athanasia
Men lad ikke denne kendsgerning gøre dig doven. Bare fordi du kan lave et traditionelt "trængsel rundt om bly" -skuddet, betyder det ikke, at du skal gøre det kedeligt! Når alt kommer til alt, fotograferer du bands - spil med forskellige facetter af musikfotografering og hold det interessant.
… med instrumenter
Tilføjelsen af instrumenter kan virke skræmmende, men dette er en strålende mulighed for at bruge instrumenternes linjer for at få din seers øjne til at bevæge sig rundt om rammen. Derudover giver dette dig mulighed for at bruge instrumenterne som en måde at rette opmærksomheden mod bandets ledelse.
At stille et lige antal personer
Zeistencroix
Det mest almindelige lige nummerbånd er to. Jeg elsker at stille to-personers bands. Der er et så dynamisk område af posing, du kan gøre. Forbindelsen mellem hvert medlem i et to-personers band er også rigtig cool og unik. Der er meget at spille her. Ærligt, bliv så quirky med dette som muligt!
Batfarm
En ekstra fordel for to-personers bands er, at de ikke tager meget plads. Uanset om du er i et studie eller en udendørs placering, tager to personer mindre plads end tre eller mere. Du kan passe ind i en masse ugudeligt seje skud på mindre pletter.
Opstigning
De vigtigste ting at huske er, at begge medlemmer har brug for en jævn opmærksomhed på billederne. Forsøg ikke at få den ene til at overmande den anden. Det ser ikke rigtigt ud i et billede.
Vores døende verden
Nu er det vanskelige lige antal bånd, der består af fire, seks eller otte medlemmer. Den primære vanskelighed er, at du ikke længere kan arrangere dem i "V" -formationer eller have et medlem foran det andet, fordi der ikke er et ulige tal! Prøv som sådan at udgøre trapper eller diagonale linjer. Du vil ikke have, at begge sider af rammen skal føles for tom eller for travlt; du er nødt til at udjævne det hele.
Tilføjelsen af en prop er en fremragende idé til at udjævne kompositionen. Jeg kan godt lide at udgøre lige antal bånd i et mere firkantet forhold (og dette er ikke kun på grund af stigningen i Instagram). Dette giver dig flere muligheder for dynamisk posering og er en god baseline til at hjælpe med at udgøre ens nummererede bånd.
… med instrumenter
Ligesom med bare bandmedlemmerne selv, brug tilføjelsen af instrumenter til at overholde det kvadratiske poseringsforhold endnu længere. Hvis du stiller alle lige, skal du sørge for at have plads til guitar og bashals. Du kan også spille med niveauer her, som i eksemplet nedenfor.
Vores døende verden
Bonus tip:
- Lige ryg! Vær opmærksom på din klients ryg og skuldre. Hvis de buer, skal du rette dem ud, medmindre du går langt mere mode og ulige. I så fald overdriver du buen.
Alex Crescioni
- Sørg for, at der ikke er noget i nogens lommer. Du takker mig for denne i redigeringsrummet.
- Lad ikke andres stilling blokere en vigtig del af en anden persons krop.
Brandon Rage
- Lad bandmedlemmet snyde og hold armen lavere, når den “strækker armene mod kameraet”. Det kan føles kontraintuitivt, men hvis de strækker sig ud mod dig organisk, vil deres ansigt blive blokeret.
- Vær opmærksom på, hvordan stillinger kaster skygger over sig selv og menneskerne omkring dem.
Endelig takeaway
Afslutningsvis starter alle gode poseringsarrangementer med en dyb forståelse af, hvad din klient ønsker og behøver . Vær ikke bange for at have det sjovt med det, men hold alt køligt, smigrende og mest af alt - episk. Dette er trods alt musikindustrien!
Har du andre tip, du kan tilføje til denne vejledning til at udgøre bands i fotografering? I så fald del med os i kommentarerne nedenfor (og dine bandfotos)!
