Her på DPS har vi lejlighedsvis vist artikler om, hvordan man skyder som en fotojournalist. Det fantastiske ved denne form for fotografering er, at enhver med et kamera kan prøve sig på at dække kulturelle og politiske begivenheder.
Stigningen af øjenvidne-bidrag fra amatør- og semi-pro-kilder har ændret mediebranchen fuldstændigt. Der er naturligvis stadig et sted for professionel dækning, men hvis du er interesseret i denne type arbejde, har du ikke brug for en tilladelseskort for at komme ud og begynde at opbygge din portefølje.
Jason Geil fra wesay.com sendte den første artikel om dette emne med titlen Opdag hvordan man kan blive fotojournalist.
Jeg lagde disse tip i baglommen og besluttede at modige det dårlige vejr og sætte dem på prøve, der dækkede en protestindsamling i Washington, D.C., kaldet teselskab.
PLANLÆGNING
Som bryllups- og portrætfotograf i området Washington, D.C., hører jeg ofte om nyheder, der er værdige begivenheder, der sker lokalt, og selvom jeg ikke får betalt, deltager jeg undertiden med noget af mit kameraudstyr. Som jeg nævnte ovenfor, uanset om du skyder bryllupper, portrætter eller bare skyder på siden som en hobby, er chancerne for, at du har alt hvad du behøver for at komme ud og begynde at dokumentere begivenheder fotografisk.
Ikke alene er denne type optagelse sjov, det er en fantastisk måde at lære at bruge dit kameraudstyr i forskellige situationer og forhold. Før du forlader dit hjem, er det en god idé at have en plan. Generelt vil du fortælle en slags historie med dine billeder. Christina Dickson forklarede i sin artikel om foto-essays, at ”Nu mere end nogensinde skal historiefortællingens kraft udnyttes. Men at fortælle en historie med fotos kræver mere end bare en dygtig fotograf. En påvirkende fotohistorie kan kun udvikles af dygtige fotografer, der forstår følelser og koncepter bag enhver stor historie. ”
For virkelig at fange begivenheden kan du ikke være en tankeløs knapskubber bag et stykke glas. Lav nogle indledende undersøgelser. Når du er på scenen, hvis du ikke er bange for at tale med fremmede, skal du starte nogle afslappede samtaler med dem, der deltager i begivenheden. Anvend den viden, du får, og prøv at fange begivenhedens følelser i dine kompositioner.
Jeg fandt nogle interessante billeder af andre, der også dækkede begivenheden, såsom journalister og tv-besætninger. De har normalt ikke noget imod det, hvis du holder markøren og får billeder af dem i aktion, og du får høre interviews for at starte.
Det er klart, at du skal kontrollere vejrrapporten og klæde dig passende. Det er en ting at blive fanget i regnen uden en paraply og få fizzle ud af den frisure, du arbejdede så hårdt på, og en anden at blive fanget i regnen og få fizzle ud af et $ 2.000 kamera.
Hvis der er en chance for regn, kan du medbringe en plastikpose for at holde dit kamera tørt, når du ikke skyder. Hvis du vil tage masser af billeder i regnen, kan du købe en undervands kameraetui til mindre end $ 200. Hvis du skal tage mange billeder udendørs, kan du også overveje en vandtæt kamerataske.
Lowepro fremstiller en taske med vandtætte lynlåse og en helt vandtæt plastbelagt nylonskal til en rimelig pris. Handsker med pegefingrene skåret ud kan være nyttige om vinteren. I mit tilfælde fulgte jeg ikke mit eget råd og havde konstant problemer med at jonglere med min paraply og to kameraer.
NEUTRALITET
Jeg tror, at hver begivenhed har et overordnet budskab, der skal illustreres. Som fotojournalister bør vi prøve at tage billeder, der bedst repræsenterer begivenheden som helhed. I de fleste situationer vil der være outliers eller billeder, der kan være dramatiske, men savner det større billede (ingen ordspil beregnet) eller betydningen af begivenheden.
Hvis du optager en begivenhed, hvor 1000 mennesker er pro udgave X og 10 personer møder mod udgave X, ville det ikke være korrekt at give begge grupper lige dækning. Som fotojournalister skal vi være så ærlige som muligt, uanset hvor vores personlige fordomme ligger. Desværre kører dagsordenen ofte den sidste historie; men at være en neutral fotojournalist er et ideal, som vi alle skal stræbe efter. Med hensyn til neutralitet fandt jeg, at disse aktivister underskrev passende.
I stigende grad har jeg hørt stærke klager over uretfærdig dækning fra begge sider af politiske spørgsmål, dette skader branchens omdømme som helhed.
SAMMENSÆTNING
Det ironiske ved at skyde skarer er, at når man prøver at få det større billede, indebærer det normalt at få skud af enkeltpersoner.
Den første ting at huske ved komponering af dine skud af publikum er, at du har brug for at se ansigter. Et billede af bagsiden af alles hoved vil ikke skabe det mest interessante skud. Det vil simpelthen mangle følelser. Dette kan skabe en konflikt, hvis handlingspunktet er i den anden retning. I det mindste skal du prøve at få mindst et ansigt i dit skud i stedet for at skyde hoved-på-hoved-skud og bruge ansigtet som dit kontaktpunkt. Dette kan betyde, at du er nødt til at svømme op, hvis publikum bevæger sig, eller vade ind i mængden og derefter vende dig om, hvis publikum er stille.
Når du vælger et ansigt ud af mængden, skal du prøve at indramme det med en interessant baggrund. Dette kan være en bygning, et interessant stykke arkitektur eller et tegn. I dette skud var baggrunden tilfældigvis det Hvide Hus, som giver seeren en god kontekst af begivenheden.
Se også efter personer med karakter eller personer iført unikt tøj eller hatte. Der er altid nogen, der afgiver et fashion statement, og disse individer vil udgøre et stort omdrejningspunkt i din sammensætning af publikum.
Hvis folk bærer skilte, så prøv at medtage teksten, da de hjælper med at fortælle historien om begivenheden. Normalt skal du sørge for at have både individet og tegnet, ellers er alt hvad du har fanget en lavteknologisk reklame for deres sag.
For eksempel kunne jeg godt lide kombinationen af meddelelsen på skiltet og børnene i dette billede.
Hver regel kan naturligvis brydes, og jeg fandt dette hovedløse tegn skudt visuelt tiltalende.
Bare husk, stræb efter en interessant og unik komposition.
GEAR
Denne artikel ville ikke være komplet uden at tale kort om, hvilken type udstyr du skal tage.
Først skal du ikke hænge på udstyret. Hvis du bruger et punkt og skyder, så kom ud og peg og skyd. Hvis du har en dejlig 200 mm zoom, så zoom væk.
Undgå følelserne af "Hvis jeg kun havde X, kunne jeg virkelig dække den begivenhed." Stol på mig, når jeg siger, at du aldrig kommer til et punkt, hvor du siger "Jeg har alt, hvad jeg vil have som fotograf", så den følelse bør ikke forhindre dig i at bruge det, du har nu. Nok sagt.
GÅR FAGLIG
Når du først har lyst til at have nok erfaring under dit bælte, er det tid til at gå proffs. Du ønsker ikke at skyde uden betaling for evigt, så hvor skal du bruge ressourcer til, hvor meget du skal opkræve, og hvordan du arbejder med perspektivklienter?
En af de bedste ressourcer er National Press Photographers Association (NPPA). Ting kan blive komplicerede, når vi beskæftiger os med ophavsret og kontrakter, så jeg vil foretage genforskning. Et lignende sted med god information er American Society of Media Photographers.
Endelig er en stor ressource til at hjælpe dig med at springe fra amature til pro at deltage i en workshop. Den prestigefyldte Eddie Adams Workshop er for eksempel et 4-dages intensivt kursus, hvorefter du møder de store aktører i branchen som Time, People og National Geographic. Utroligt nok er det faktisk gratis efter værelse og kost ($ 350), men de tager kun 100 studerende om året. Se efter andre workshops i dit område.
Hvis du er interesseret i at se hele galleriet for denne begivenhed, kan det ses her. Musik med tilladelse fra The Pressure, et kommende band med base i Seattle (brugt med tilladelse).
Held og lykke og glad skydning.