10 tip til forbedring af din naturfotografering

Anonim

Et gæstepost af dyrelivsfotografen Morkel Erasmus.

Lige siden spejlreflekskameraer blev let tilgængelige, er flere fotografering-entusiaster begyndt at vove sig med naturfotografering.

Det ser ud til, at naturfotografering i forbindelse med landskabsfotografering virkelig har set en enorm vækst i de sidste par år, i det mindste som det vedrører antallet af mennesker, der praktiserer det som seriøse hobbyister eller spirende fagfolk.

Dette gælder især i mit hjemland Sydafrika, hvor det længe har været en families tradition at besøge legendariske selvdrevne safaristeder som Kruger National Park. At have nabolande som Namibia, Botswana og Zimbabwe påvirker ikke denne tendens negativt!

Brug alligevel lidt tid på dit foretrukne online fotograferingsforum (i det mindste dem, der tillader udstationering af fotos) eller på andre websteder som Facebook eller Flickr, hvor fotosharing er almindelig, og du bemærker måske, at ikke alle billeder taget af et vildt dyr virkelig taler til du.

Jeg er ikke sikker på, om mange mennesker bare klikker væk og håber, at billedet kommer halvt anstændigt ud, eller om mange bare synes, de gør deres emner retfærdighed (når det slet ikke er tilfældet). Lad mig med det samme sige, at der ikke er tale om lovovertrædelse, og jeg tager også billeder, der falder ind under ovenstående kategorier.

Faktisk gør jeg det på hver fotografisk tur, jeg tager.

Men det går ud over det og får et sjældent dyrelivsbillede, der markerer alle de rigtige felter, som vi alle har brug for at stræbe efter. Og vi skal være forberedt, når muligheden kommer.

I dagens artikel vil jeg forsøge at give dig nogle nemme at anvende tip og råd til at forbedre din naturfotografering.

Nogle af disse tip kan virke som sund fornuft, og du har sandsynligvis læst en lignende liste over "vejledninger" andre steder. Men husk, at sund fornuft slet ikke er så almindelig i disse dage, og at alle har deres egen opfattelse af ting, hvor ens det end måtte være.

Jeg tror, ​​jeg vil dække et par punkter, der ikke kun er baseret på ren teknisk dygtighed; fotografering er trods alt en kunstform. Nogle gange er vi nødt til at blive frigjort for at fange den vision, vi har i tankerne, snarere end at holde os til konventioner og normer.

Her er en hurtig oversigt over de punkter, jeg vil dække i denne artikel:

  1. Kend dit udstyr
  2. Kend dyrelivet
  3. Kend "regler for dyrelivsfotografering" bryde naturreglerne "regler"
  4. Arbejd lyset
  5. Skyd bredere; skyde tættere på
  6. Jo flere jo bedre
  7. Hvor lavt kan du gå?
  8. Den indholdstekniske dikotomi
  9. Tålmodighed er ikke en dyd; det er en nødvendighed
  10. Vær der og nyd det

Dette er de punkter, som jeg prøver at dække, når jeg leder en fotosafari eller præsenterer en workshop.

(Bemærk også, at jeg inkluderer fuglefotografiets genre i min definition af naturfotografering.)

Lad os knække!

1. Kend dit udstyr

Dette lyder som den største kliché, men du ved, at det er sandt.

De rigtig gode, actionfyldte øjeblikke i naturfotografering varer i gennemsnit (baseret på min erfaring) mellem 5 og 20 sekunder. Hvis du ikke er dybt fortrolig med indstillingerne for dit kamera eller evnerne for det valgte objektiv, kan du vilje enten gå glip af skuddet eller blæse de billeder, du formår at tage.

Her er hvad der er vigtigt:

  • Kend den minimale lukkerhastighed, hvormed du kan opnå et skarpt billede med dit kamera / objektivkombination
  • Kend eventuelle tilføjede margener, som stabiliseringen i kameraet eller objektivet giver dig
  • Vide, hvordan du hurtigt skifter mellem fokuspunkter eller fokustilstande
  • Ved, hvor høj du kan skubbe dit kameras ISO-indstilling og stadig opnå acceptable resultater

Generelt vil jeg gerne sige, at du skal være i stand til at foretage de fleste, hvis ikke alle, de nødvendige justeringer af dine eksponerings- / fokusindstillinger uden at løfte øjet fra søgeren.

Handlingen, du ser mellem geparder i det følgende billede, varede i hele 10 sekunder, selvom vi sad sammen med dem i mere end en time:

2. Kend dyrelivet

Dette siger sig selv, ikke? Da meget af naturfotografering er baseret på at fange flygtige øjeblikke i naturhistorien (læs: interessante udgør eller opførsel), betaler det sig at være i stand til at forudsige dit motivs adfærd på forhånd.

Indrømmet, ikke alle arter er så forudsigelige som den næste. Men der er adfærdsmønstre indgroet i hver dyreart. At kende dit emne kan gøre forskellen mellem at være klar og forberedt på at indfange det "gyldne øjeblik" og se i smerte, når det flyver forbi.

Nu er der kun én måde at lære dyreliv at kende på:

Brug tid på det. Hæng ikke bare et par minutter og find det næste emne, hvis det du observerer eller fotograferer ikke leverer varerne. Sid med dyrelivet. Se dyreliv. Vente.

(Dette hænger også sammen med tålmodighed, som jeg vil diskutere mere detaljeret senere.)

Dette billede blev taget ved at vide, hvad den lilla-brystede rulle skulle gøre med sin græshoppe-frokost og være klar til det:

3. Kend de "regler" for naturfotografering bryde naturreglerne "regler"

Der er visse uskrevne regler, der danner grundlaget for god fotografering, uanset genre. Og selvfølgelig er der visse "regler", der finder deres anvendelse mest i genren af ​​naturfotografering.

Forståelse af korrekt eksponering og brugen af ​​histogrammet samt oprettelse af korrekte kompositioner ved hjælp af en retningslinje som f.eks. Tredjedelsreglen, er alle vigtige for indgroet i din underbevidsthed. Du vil være i stand til straks at fange det flygtige øjeblik korrekt.

I dyrelivsfotografering laves der meget om øjenkontakt med motivet, da dette giver liv til billedet. I tilfælde af fuglefotografering (fugle) kan du tage dette et skridt videre: Hovedvinklen i forhold til kameraets billedsensor skal være mindst vinkelret på den, men helst drejet et par grader mod sensoren (og derfor drejet mod seeren, som i sidste ende får vist det billede, der er taget af sensoren).

Billedet nedenfor følger for eksempel stærke retningslinjer for sammensætning af tredjedele:

Når du kender "reglerne" og retningslinjerne, og når du først ved, hvornår og hvordan du anvender dem, er det tid til at begynde at bryde dem. Du burde teste grænserne lidt, ved du det? Du vil ikke have, at dine fotos altid skal ligne de standardbilleder, som hver fotograf får.

Se på billedet nedenfor. Jeg nævnte ”behovet for øjenkontakt. Alligevel kan det nogle gange arbejde med at skyde et billede, hvor motivet ikke giver fotografen øjenkontakt (det betyder ofte, at dyret er optaget af noget andet og for travlt til at rette opmærksomheden mod dig).

4. Arbejd lyset

Det første råd, jeg fik fra en professionel naturfotograf, da jeg begyndte at skyde, er at holde mig til timerne med gyldent lys.

Det betyder at stå op tidligt om morgenen og være i marken før solopgang og gå ud om eftermiddagen for at få mest muligt ud af de sidste solskinstimer. Lyset ved middagstid (for det meste mellem 11:00 og 16:00, i det mindste hvor jeg bor) er generelt hårdt og frarøver billeder af den spunk, som de har brug for. Undtagelsen er på overskyede dage, hvor skyerne fungerer som en massiv softbox og filtrerer lyset jævnt ud.

På sådanne dage skyder jeg hele dagen (så længe der er villige motiver!).

Da fotografering handler om at male med lys, skal du vide, hvordan du bruger lyset til din fordel i naturfotografering. Ofte vil vi befinde os i en position, hvor lyset ikke er ideelt, eller, himlen forbyder, lyset er sødt, men fra den forkerte retning (og vi er ikke i stand til at flytte til et bedre sted).

Den gode nyhed er, at lys fra den forkerte retning kan tilføje masser af stemning til et billede. Optagelse i lyset er vanskeligt at trække af, men hvis du overholder mit første tip (for at kende dit udstyr), kan du få nogle ret interessante billeder fra en mindre end ideel lysposition. Billedet nedenfor er et sådant billede:

5. Skyd bredere; skyde tættere på

For mange naturfotografer bliver fikseret på det, jeg kalder "brændvidde-debacle", hvor det bliver en besættelse at have den længst mulige / største linse.

Nu ved jeg, at dette er placeringsafhængigt, da du muligvis har brug for mere end 600 mm bare for at få noget skud overhovedet i visse vidt åbne rum. Men det spørgsmål, jeg vil tackle, er mere relateret til vores besættelse af at komme så tæt som muligt på dyrene og isolere dem fuldstændigt fra deres miljø. Resultatet er ofte et billede, der ser ud som om det kunne tages af et fanget motiv på en kontrolleret placering med en perfekt glat baggrund og ingen idé om det virkelige miljø, hvor dyret befinder sig.

I stedet skal du udfordre dig selv til at skyde i en bredere vinkel for at give seeren en bedre idé om, hvor du har taget billedet, og hvor dit motiv skal forsørge sig med at leve i naturen. Dette gælder for alle arter, du fotograferer, fra et egern til en hjort til en elefant.

Elefanten nedenfor blev fotograferet med en vidvinkellins og et polariserende filter for at give dig en følelse af miljøet samt for at få mest muligt ud af skyerne og himlen:

Bagsiden til at skyde bredere skyder (du gættede det!) Tættere.

Og jeg mener vej tættere. Få i dit ansigt luk (ved at ændre din position eller ved at bruge en længere linse med en valgfri telekonverter) for at skabe forskellige og interessante undersøgelser af de dyr og fugle, du fotograferer. Dette vil også hjælpe dig med at tænke i form af mere abstrakte kompositionsarrangementer.

Se f.eks. Dette billede af en kapbøffel:

6. Jo mere jo bedre

Der kræves ingen reel indviklet forklaring på denne. I naturfotografering er en virksomhed og to ofte en menneskemængde, især når der er mad eller husly involveret. Hvis du har et godt overblik over mere end et medlem af en art, skal du blive et stykke tid!

Se på billederne nedenfor. Først og fremmest: en ensom afrikansk skedefugl, der holder øje med sin egen forretning på en aborre, glad som muligt. Kast en anden skefuld i blandingen, og du har en opskrift på god interaktion:

7. Hvor lavt kan du gå?

Dette er ikke et trickspørgsmål, og det er heller ikke et kald til at tage limbo. Synspunktet for et naturfotograf er næsten alt. Hvordan du skildrer dit emne kan gøre hele forskellen i verden.

Kort sagt, prøv at få et perspektiv på øjenhøjde (eller gå endnu lavere, hvis du kan). Dette bringer seeren af ​​dit billede lige ind i scenen og konfronterer dem med verdens synet fra dit motivs perspektiv.

Det, der tæller som øjenhøjde, er åbenbart relativ (du vil stort set altid være i et lavere perspektiv end en giraf, for eksempel), men du får ideen.

Husk altid begrænsningerne i dit miljø. I de fleste reserver i Sydafrika har du ikke lov til at komme ud af dit køretøj i marken. Dette begrænser dig til et bestemt perspektiv.

Se på nedenstående billeder for illustration. Den første afrikanske malede hund blev fotograferet fra en åben seer på spillet. Resultatet er et noget kedeligt skud; det er ikke noget særligt for mine øjne.

Det andet billede blev imidlertid taget liggende fladt på min mave i et sandet flodleje ikke 20 meter fra hundepakken, og alfahannen tjekkede mig ud. Dette perspektiv gør billedet levende.

8. Den indholdstekniske dikotomi

Dette er interessant. Trumfer godt indhold et teknisk godt billede, der inkluderer gennemsnitligt indhold hver gang?

Det kan være anderledes, hvor du bor, men jeg relaterer især denne til den afrikanske safari-oplevelse. Hver turist ønsker at se de "store 5" eller i det mindste en løve. Men hvis du nogensinde har brugt tid omkring vilde løver om dagen, vil du vide, at de faktisk er sjuskede modeller til fotografering. De sover op til 20 timer om dagen.

Omvendt har jeg haft gode fotomuligheder fra impalaer, der er den mest almindelige hovdyr, du støder på her nede i bushen. Mit råd til den kræsne fotograf ville være at kigge efter store muligheder uanset art, når lyset er godt!

Se på kontrasten mellem disse to billeder: en impala, der springer yndefuldt og et "standard" portræt af en mandlig løve, begge i godt lys. Hvilken en foretrækker du?

Lad os bruge et andet eksempel, for ikke at det ser ud til at blive blasé over de emner, jeg er heldig at kunne fotografere i vores vidunderlige del af verden:

Egern.

Alle fotograferer egern, ikke? På billederne nedenfor gnider det øverste egern noget med dejligt blødt lys og en dejlig lav vinkel. Og i bunden bærer en mor sin ung i en usikker højde over en stor gren i hastighed ved at bide ned på den unges maveklap med den fast i det kære liv. Lyset i baldakinen var ikke det bedste, men dette er helt klart et tilfælde af indhold, der trumfer et teknisk godt billede.

Juryen er stadig ude på denne. Fantastiske observationer af løver giver ikke altid fantastiske billeder. Lær at se potentialet i det verdslige for at skabe fantastiske fotografiske øjeblikke, og gå derefter ud og lav gode billeder.

Det åbenlyse ideal er at fange et naturbillede med stort indhold i godt lysbillede med de rigtige indstillinger: det utopiske billede, som de fleste af os aldrig vil få ret.

9. Tålmodighed er ikke en dyd; det er en nødvendighed

Som naturfotograf er dine billeder baseret på det faktum, at ting i naturen er uforudsigelige.

Alt kan ske når som helst, men de fleste ting sker kun sjældent. Eller i det mindste falder de sjældent sammen med den nøjagtige tid, du er på det specifikke sted.

Det er derfor bydende nødvendigt, at du bliver tålmodig. Meget tålmodig.

Nu fanger jeg mig nogle gange meget utålmodig ude i marken. Det er noget, du konstant skal arbejde på.

Faktisk er det næsten en kulmination af mange af de ting, vi hidtil har diskuteret. At observere dine motiver og lære deres adfærdsmønstre at kende kræver meget tålmodighed.

Implikationen er ofte, at du har brug for at vende tilbage til det samme sted i flere dage, før tingene begynder at ske. Og selvom du gør det, risikerer du, at der ikke sker noget, og spilder din tid.

Billedet nedenfor blev taget efter at have stukket træet ud med impala-dræbningen i mere end fem timer. Jeg havde også kørt forbi dette træ mange gange tidligere den dag for at se, om der var nogen handling. Jeg vidste, at leoparden ville vende tilbage, men jeg havde ingen garanti for, at den ville vende tilbage inden mørkets frembrud.

10. Vær der og nyd det

Jeg vil afslutte denne lange artikel med følgende råd (jeg håber ikke, du har kede dig til tårer ved at læse dette!):

Vær der og nyd det!

Med dette mener jeg ikke bare, at du skal fysisk dukke op og være på det rette sted på det rigtige tidspunkt (selvom det selvfølgelig gælder).

Jeg mener faktisk, at du skal være til stede i øjeblikket. Bliv ikke så fanget i de tekniske problemer og dine indstillinger, at du ikke tager de øjeblikke, du er vidne til, mens du er ude og fotografere fugle og dyreliv. Vi skal være opmærksomme på privilegiet at tilbringe tid i naturen og være på steder, hvor mennesker ikke helt har udøvet deres fulde styrke.

Måske for dig er dette bare det mest isolerede sted i din lokale park, hvor du kan sidde og observere og fotografere egern og fugle. Eller måske står den over for en vild Kodiak-bjørn på Alaskas oversvømmelser.

Uanset hvad, nyd hvad du laver! Hav det sjovt ved det! Hvordan hjælper det os med at bruge så meget tid på denne fantastiske hobby cum kunstform, hvis vi ikke nyder tiden brugt?

Jeg håber, at disse dyrelivsfotograferingstips vil være i god stand derude i marken. De har for mig. Godt lys og god syn til jer alle!

Om forfatteren: Morkel Erasmus

Efter at have været en ivrig naturforsker fra en meget ung alder, viste det sig at være et afgørende øjeblik i Morkel Erasmus liv at tage et kamera for første gang tidligt i 2009. Siden da er han blevet tilført en uhæmmet lidenskab for at fange evigt flygtige øjeblikke af naturhistorie og dele dem med folk for at fremvise den vidunderlige naturarv i sit hjemlige Sydafrika og skabe opmærksomhed for at bevare denne arv for fremtidige generationer.

"Jeg elsker absolut at være i de vilde og uspolerede steder i denne verden," siger Morkel, "og at bo i Sydafrika betyder, at der er masser af dem at vælge imellem."

En industriel ingeniør af profession og en dygtig kunstner på tværs af mange genrer, fra musik til poesi, har Morkel altid haft det, der tillader ham at udtrykke sin kreativitet fuldt ud. Fotografering viste sig at være det perfekte ægteskab mellem hans tekniske hjerne og kunstneriske sjæl. At vise Guds herlige skabelse er noget, han nyder umådeligt. Han er også en Nikon Sydafrikas ambassadør.

Ud over at blive udgivet bredt, er Morkel blevet hædret for sit engagement i sit håndværk med forskellige priser i løbet af sin korte fotografiske karriere, især ved at modtage en "højt roset" pris for en af ​​hans billeder i 2010 BBC Veolia Wildlife Photographer of årskonkurrencen. Morkel er en hengiven mand og en stolt far til en smuk datter og snart fødbar søn.

Se mere fra Morkel på hans hjemmeside eller blog, og opret forbindelse til ham på Facebook, Twitter, 500px og på Instagram.

Indholdsfortegnelse

Dyreliv fotografi

  • GENEREL
    • Natur- og dyrelivsfotograferingstips til begyndere
    • 6 tip til at fange naturfotografering med effekt
    • 5 måder at udfordre dig selv som vildtidsfotograf
    • Sådan tager du bedre dyrelivsbilleder: Bliv først en naturforsker
    • 5 forskellige tilgange til fotografering af vilde dyr
    • 5 ting, jeg ville ønske, jeg vidste, da jeg startede første gang med at fotografere dyreliv
  • FORBEREDELSE
    • Sådan finder du dyr til begyndere af dyrelivsfotografering
    • Vejledning til at tiltrække væsener til din have til fotografi i baghavsdyreliv
    • Sådan skal du være respektfuld og sikker ved fotografering af vilde dyr
    • Wildlife Photography - Overvej først dit emne
  • INDSTILLINGER
    • Sådan eksponeres korrekt for dyreliv med høj kontrast
    • Skabelse af skarpere fotografier af dyreliv - (Del 1 af 2)
    • Hvorfor Halvautomatisk tilstand er det bedste valg til naturfotografering
    • Betydningen af ​​'nok' dybdeskarphed i dyrelivsfotografering
    • Hvorfor manuel eksponering er bedre for vinterdyrfotografering
  • BELYSNING
    • Manipulering af naturligt lys i naturfotografering
    • Sådan laver du mere kreativ naturfotografering ved hjælp af Rim Lighting
  • GEAR
    • Gør dit DSLR-kamera til en Wildlife Camera Trap
    • 6 tip til at få skarpere fotos fra dyrelivet med en super telelinse
    • Sådan bruges en vidvinkelobjektiv med vilde dyr til et nyt perspektiv
    • Wildlife in Context - The Short Lens Approach to Wildlife Photography
    • Feltprøve: Kunne Nikon 200-500mm f / 5.6 være den mest alsidige dyrelins?
    • Fuld ramme eller APS-C til naturfotografering - Hvilken er bedst?
    • 5 mest populære linser til at komme i gang med naturfotografering
    • Gennemgang af Nikon D500 til dyre- og fuglefotografering
    • Nogle af fordelene ved at bruge Micro Four-Thirds kameraer til naturfotografering
    • Anmeldelse: Sigma 60-600mm f / 4.5 - 6.3 DG OS HSM til naturfotografering
    • Sådan vælges den bedste linse til naturfotografering
    • Sådan vælges den rigtige kamerataske til udendørs og dyrelivsfotografering
    • Forfatterens foretrukne dyrelivslinser - Tamron 150-600mm
  • AVANCEREDE RETNINGSLINJER
    • 5 tip til fotografering af vilde dyr i dårlige lysforhold
    • 7 tip til bedre marine dyrelivsfotografering
    • 6 tip til at fange handling i dine dyrelivsbilleder
    • 6 tip til at fange karakter og personlighed i naturfotografering
    • Fjernfotografering af vilde dyr fra min kælder
  • KREATIVE TEKNIKER
    • Tips til sort / hvid-fotografi
  • EFTERBEHANDLING
    • 3 Lightroom-værktøjer til forbedring af din natur- og dyrelivsfotografering
  • INSPIRATION
    • En tur på den vilde side: En samling af vilde fotografier
  • RESSOURCER
    • Wildlife Photography Stories from the Field (Boganmeldelse)